索尼娅·佩兰·奥尔西尼，© 马利克·西迪贝
由索尼娅·佩兰 (Sonia Perrin ) 策划的“内外——建筑摄影”精选作品带您进入令人着迷的建筑摄影世界，通过当代摄影师的眼睛展现光、物质和地方的记忆。
索尼娅·佩兰 (Sonia Perrin)，一位敬业的策展人
索尼娅·佩兰 (Sonia Perrin) 是一位文化企业家和艺术指导专家，是艺术和摄影界的重要人物。她拥有超过三十年的经验，尤其是在欧洲摄影之家和卡地亚当代艺术基金会的工作经验，她将自己的专业知识用于推广图像和建筑遗产。通过她的旅行和社会承诺，尤其是在马达加斯加与 Azé 协会合作，她在文化和时间的交汇处培育了艺术视野。
光芒四射的城市（2021 年，摄影，菲利普·罗尔
建筑摄影：外观的故事
建筑摄影起源于这一媒介的诞生之初。早在 1826 年至 1827 年间，尼塞福尔·尼埃普斯就以他著名的作品《格拉斯窗外的风景》使第一幅已知的建筑景观永垂不朽。从那时起，摄影师的视角不断演变：从 19 世纪的银版照相法到当代的城市探索，每个时代都形成了自己观察和表现建筑空间的方式。
这次策展赞扬了对建筑的不同视角，包括纪录片的严谨性和艺术性。有些作品见证了过去的时代，就像这些历史照片一样，而其他作品则是包豪斯现代性的一部分，在包豪斯，摄影融合了几何线条和光影的运用，重新定义了体积的感知。另一方面，一些摄影师探索建筑物的脆弱性，并捕捉其被遗弃的状态。尤其是《Urbex》 ，它揭示了荒芜之地的原始诗意，在那里，大自然恢复了它的权利，每个裂缝都讲述着一个故事。
被遗忘的优雅的回响，摄影，Frédéric Payet
室内和室外作品精选
在这次策展中，索尼娅·佩兰探索了建筑的复杂性、宏伟与脆弱。选定的作品探究了光线、运动和时间的流逝如何塑造我们对建筑空间的感知。有些艺术家则玩转透视和光线对比，比如菲利普·罗尔（ Philippe Rol ）的作品《光辉之城》（Cité Radieuse，2021 年）重塑了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的标志性走廊，而迈克尔·巴尼法托夫（Michael Banifatov）的作品《WindowsDark #08》（2020 年）则在阴影和光线之间创造了戏剧性的张力。其他作品则捕捉到了建筑运动的精髓，例如Corpron的 Escaliers（2017），其中纯粹、动感的线条给人一种流动性和动力的印象。
主剧场全景（2020 年），摄影，La Makineta Del Temps
建筑也是时间流逝的见证者，有时会凝固在忧郁的氛围中。 Zheka Khalétsky的《乱世佳人》第 40 号（2023 年）将布拉迪斯拉发带入充满活力的黑暗之中，建筑与夜晚对话。对地方的记忆在维吉尼亚·勒卡雷的作品中产生了强烈的共鸣，废墟和光线在一种几乎不真实的悬浮状态中相遇。弗雷德里克·帕耶 (Frédéric Payet ) 则将他的《被遗忘的优雅的回声》置于一个充满怀旧气息的场景中，一架钢琴和一面破碎的镜子低声诉说着逝去的辉煌的痕迹。最后，剧院，一个卓越的表演空间，在《时间的机器》中成为暂停时间的象征：在《主剧院全景》（2020 年）中，寂静中似乎仍弥漫着消失的观众的回声。
索尼娅·佩兰通过她的策展工作，邀请我们质疑人类建筑的可持续性以及图像保存其记忆的方式。从宏伟的建筑到寂静的废墟，每一张照片都见证了时间的流逝和地方的感召力。 “内外”不仅是一场建筑展览，也是对我们与空间、记忆以及建筑中无形事物的关系的反思。
Jean Dubreil
