画廊简介，即您作为画廊老板的经历是如何开始的？您是如何接触艺术界和销售的？
Rachel Hardouin 画廊诞生于 2018 年 3 月。它的特殊性：画廊位于巴黎市中心一栋现代主义建筑的 4 楼，位于非常热闹的 Faubourg Saint-Denis、Faubourg Saint-Poissonnière、传奇的 Grand Rex 之间以及宏伟的巴黎东站。这是一个充满活力、不拘一格的地区，这里有许多亚文化庇护所：New Morning、Hôtel Grand Amour、首都的酒吧和传奇俱乐部。
从街上看不到该画廊，这就是它被称为“15martelparis”的原因。数字“15”是画廊身份的核心元素，它质疑亲密的层次和奇异性。 “le15”这个地址是美好时代妓院和妓院历史的一部分。事实上，我们没有说“32 Chabanais”，而是“32”，也没有说“36 rue Vivienne”，而是“36”。绅士们和“女孩们”在他们的舞蹈书中记录下了他们浪漫的约会，对于外行来说，这个数字仍然是一个巨大的谜！
自 1989 年抵达巴黎以来，我一直与艺术家、作家、创作者或设计师保持联系，作为我的广告客户沟通策略的一部分，寻求独特的身份、原创的创作、原始或确定的人才。在我自己出发之前，我为巴黎第五届组织了许多漫画书展览。在开设我的艺术空间之前，我组织了工作室参观，撰写了大量艺术文件和文章，建立了新闻关系。
画廊是一个有利于发现和多学科艺术相遇的空间。我喜欢组织来自不同领域的艺术家之间的对话，并在作品和他们的技术之间建立对话。
您如何选择艺术家？您在流派、风格和主题方面遵循共同的思路吗？您如何评价将与您合作的艺术家？
许多艺术家来找我展示他们的系列、他们的最新作品，或者只是他们对一个概念的问题。我寻找具有非常个人风格和追求的艺术家。力量、承诺和幽默感。
与艺术家的合作是基于人际交往、迷恋、最好的情况是相互的。
我对绘画感兴趣，第一个手势非常重要，绘画、雕塑、摄影、图形和构图、文字、视频、装置、音乐创作、混合技法、动画、创新……我是只要项目以其原创和前沿的方向向我提出挑战，我就会非常开放。
我根据艺术家对艺术的承诺来评价他。
一个不相信自己所做的事情的艺术家需要改变方向。
在你的艺术故事中，你喜欢哪些潮流、流派、运动和趋势，为什么？
我对亚文化创作很感兴趣，也就是说那些不能立即接触到大众的创作。我重视新兴文化，它是隐藏的、地下的，对于那些不深入挖掘的人来说是看不见的……与创新相关的经验和独特性让我着迷。我关注趋势，但我的观点很快就偏离了趋势。我喜欢艺术创作背后的人性，喜欢那些正面的令人不安的见证。我爱整个人类，真实的，没有感伤的。
沉浸在现实中，沉浸在创作者和收藏家的亲密关系中。
你对一种运动、潮流、特定流派等的亲近是如何产生的？
沉浸在亲密中意味着超越周围的话语、道德、习俗、拒绝的障碍，它正在超越许多人对“亲密”这个词的想象和幻想。亲密既在于暗示，也在于表现。它是多元的，而且是非常个人化的。
自学成才的人的艺术，被称为原始艺术（根据杜布菲的说法，是没有艺术文化的人的艺术），或者被称为奇异艺术（媒介艺术、精神病患者和边缘化人群的艺术），为人类和边缘化的知识提供了滋生的土壤。自己。这种艺术方法特别吸引我，但不仅如此。我在其中发现了很多道理，也是对国际化生产日益流畅的思考的回应。对我来说，捍卫这一立场很重要。
您的画廊代理了多少位艺术家？你是多少钱开始的？
画廊拥有近15位艺术家。
我从五位艺术家开始。
画廊里的艺术家是自由的，我们一起构建项目，他们在其他地方构建其他项目。
您如何突出艺术家的作品以及如何推广它？
艺术家在画廊空间展出，并在集体展览、竞赛、项目征集、艺术驻留、目录、社交网络出版物、画廊艺术家与工匠或设计师之间的合作的框架内进行宣传。我还整理了有关基金会或与广告商进行商业合作的建议。我通过专家和拍卖师进行销售合作。
您如何看待新兴艺术家和知名艺术家之间的关系？
在这两种情况下，艺术家都会离开他的工作室并寻求外部视角。
创作者通常期望某种观点。也就是说，他的眼神既仁慈又真实。它可能是一个需要进一步发展的概念，或者是一个关于其方法的故事。在这两种情况下，这一退一步和这种外部凝视都会使艺术家走向一个方向或走向确认。
比如说，对于一个年轻的艺术家来说，这是一个支持他出版作品的问题，而对于一个更知名、更成熟的艺术家来说，这是一个对几年来创作的作品进行整理的问题。在这两种情况下，都需要倾听和深入交流。
你们如何组织展览和活动？
画廊至少每六周安排一次展览。
我组织收藏家晚宴、工作室参观、新闻发布会、与作家、历史学家、研究人员举行的会议，他们与艺术家和展出的作品进行对话。有时我会把展览中的主要作品制作成一些动画。
您参加过的活动有没有让您特别难忘的？
艺术家奥尔加·卡尔达斯 (Olga Caldas) 和画廊展示了一系列由玛丽·莫雷尔 (Marie Morel) 的肖像和作品摘录组成的照片。向玛丽的巨大自由致敬，她是许多女性的典范。为了在与新冠疫情相关的禁闭中心举办的开幕式，我们巧妙地用蜡烛和乌德琴的声音来拉叶。这太神奇了。画廊里没有一丝真正的收藏家和爱好者的入侵，近120人或站或坐，屏息凝视，亲密分享。我们都与人的肉体有联系。
您能给我们介绍一下您的画廊吗？它是如何组织的以及如何看到光？
画廊是一个30年代风格的空间，面积近100平方米。它通过大凸窗通向巴黎的屋顶。工业风格的金属桌子可容纳作品、雕塑、绘画、物品和书籍。画廊举办专题、集体展览或个展。它有一个网站 www.15martel.com，自 2018 年 3 月开通以来，公众可以在该网站上发现节目和作品。
您能告诉我们您与 Artmajeur 的合作吗？
Artmajeur 在公众中提供了一种只有画廊无法达到的冲击力。这些工具和消息是有效的。雷切尔·哈杜安画廊 (Galerie Rachel Hardouin) 是唯一一家致力于亲密关系和亚文化的画廊。独特的定位。
您如何在社交媒体上宣传您的艺术家？
#15martel Instagram 帐户自举办一场专门展示由女性拍摄的 50 岁以上裸体女性的展览以来已被 Méta 屏蔽（2023 年 7 月）！然而，这个账户展示了自画廊创建以来艺术家们的情况，参观者可以访问大量的档案和证词。最新的 #15marteparis 帐户每天提供画廊和艺术家的最新消息。它扩展了初始计数。 Facebook 和 Twitter 提供其他补充出版物以及更多巴黎受众的反应
您能给我们介绍一下您选择的一位知名艺术家和一位新兴艺术家吗？
画廊熟知的艺术家让·德斯米尔 (Jean Desmier) 展出了黑白作品，通过选定的文字探索了多种技巧和叙述。图像和文字的诗歌。
泽维尔·德沃 (Xavier Devaud) 是画廊中一位不太知名的艺术家，他在诗集、画布和纸上展示了对非常朴素的线画的探索。两位谦虚的艺术家因其克制的力量以及言语、思想和手势的结合而具有力量。
两位艺术家值得发现和收藏！
Laurent Mayer
