艺术家长谷川正一
旅居巴黎的日本画家和平面设计师长谷川昌一，在担任无线电接线员后开始了他的艺术之旅，然后加入日本烧津的长谷川邮局。在那里工作期间，他发现了自己对绘画的热情，并决定成为一名画家。 1945年至1951年，师从以写实人物、风景着称的当地著名画家古贺义成先生进修学习。长谷川后来移居东京，并进入小古雅学院深造绘画。
在东京期间，长谷川深受著名水彩画家 Tasuku Kasukabe 的影响，后者将他介绍给了一个水彩画家协会。长谷川参加了他们的展览，并从他们的作品中找到了灵感。另一个对长谷川的艺术发展产生重要影响的是他在技术和观念上与川口木贺相识，川口木贺是 20 年代在巴黎从事立体主义和超现实主义研究的日本著名画家。
1961 年，长谷川和他的妻子搬到巴黎学习版画艺术，当时日本并未广泛使用这种技术。他成为 Hayter 工作室的学生，该工作室被认为是法国艺术家版画的发源地。在巴黎，长谷川的艺术风格越来越受到欧洲艺术的影响，这在他的作品与保罗克利的联系中尤为明显。此外，他的水彩画以其透明度、密度和符号编码为特征，受到马克罗斯科抒情抽象的影响。长谷川采用柔和的粉彩调色板和分层纹理来反映其作品创作的细致过程。
除了彩色版画外，长谷川的作品还包括水彩画和油画，其中微妙的阴影颜色区域与微妙的线条相协调，经常暗示具象元素。色彩通常会产生一种空灵和不确定的空间感。他对留白空间的巧妙运用体现了他的日本血统，这是他图像构图的一个重要方面。长谷川对日本当代艺术的贡献得到广泛认可，曾多次参加日本国内外的个展和群展。他的作品可以在世界各地著名的收藏中找到。
长谷川独特的艺术风格，将抽象与自然元素相结合，对日本的艺术史产生了深远的影响，并为全球许多艺术家和崇拜者提供了灵感。如今，他的画作和精致的版画收藏于巴黎国家图书馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、北雪平艺术博物馆和东京富士博物馆等知名机构。长谷川目前在法国瓦兹河谷居住和工作，著名的印象派大师克劳德·莫奈曾居住于此。除了他的艺术努力，长谷川还担任武藏野美术大学教授，在那里他培养并影响了多代艺术家。
为什么要投资长谷川昌一？
1. 独特的艺术道路：长谷川的艺术之旅始于一名无线电报务员的卑微出身，随后他转向绘画展现了引人入胜的叙事方式，为他的作品增添了深度和意义。
2. 多元化的训练和影响：长谷川在古贺义成和春日部佑的指导下接受了广泛的训练，并受到了巴黎训练和克利和罗斯科的影响。
3. 国际视野：搬到巴黎并在 Hayter 工作室学习为长谷川提供了接触欧洲艺术的机会，并有机会将他的日本传统与西方艺术的影响相融合，从而形成了独特的风格和思想融合。
4. 技术精通：长谷川精通版画、水彩和油画等多种技术，展示了他作为艺术家的多才多艺，展示了广泛的艺术表现力。
5. 象征和空灵的意象：长谷川的作品以透明、密度和编码的象征元素为特征，创造出一种迷人而空灵的品质，从多个层面吸引观众。
6. 巧妙运用色彩和纹理：艺术家使用柔和的柔和调色板和分层纹理为他的作品增加了深度和维度，反映了细致的过程并强调了他艺术的触觉本质。
7. 细腻的具象暗示：长谷川的绘画和版画经常融入微妙的具象元素，邀请观者探索抽象与具象之间的交叉点，模糊了两者之间的界限。
8. 深厚的艺术遗产：长谷川对当代日本艺术的重大贡献为他赢得了艺术界的认可和尊重，使他的作品成为任何艺术收藏的宝贵补充。
9. 著名馆藏：巴黎国家图书馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆等世界各地著名机构均有长谷川的作品，彰显其文化价值和意义。
10.影响与启发：长谷川将抽象与自然元素相结合的独特艺术风格，在日本艺术史上留下了深远的影响，鼓舞了一代又一代的艺术家，使他在艺术界享有一席之地和影响力。
晨光
《晨光》是一幅迷人的艺术作品，通过诗意的构图巧妙地捕捉了早晨气氛的本质。该版画采用精致的线条和抽象的形状来传达这一特殊时刻的转瞬即逝的美丽和宁静的氛围。
印花的色调和纹理和谐地营造出一种柔和低调的氛围。长谷川战略性地利用光影区域之间的微妙对比，使艺术品具有深度和维度感。
Shōichi Hasegawa 以精通版画而闻名，他的专业知识在“晨光”中大放异彩。这件艺术品体现了他将特定时刻转瞬即逝的本质浓缩并将其转化为视觉上迷人的构图的能力——这是他艺术风格的标志性特征。
Shōichi Hasegawa 的“晨光”代表了这位艺术家独特的艺术眼光和他制作永恒艺术作品的天赋。他在版画制作方面的娴熟技巧以及对光线和情绪的敏锐敏感性相结合，使这幅作品成为长谷川艺术作品中珍贵的补充。
从风格的角度来看，《晨光》代表了艺术家独特的风格元素，囊括了东西方情感之间的联系。这种二元性在长谷川的作品中显而易见，他象征性和神秘的文字与建议的颜色和微妙的色调相互作用，创造出透明而和谐的构图。
长谷川弥合东西方差距的艺术探索体现在《晨光》中，这绝对是艺术家在巴黎度过的时光的结果。这一举措标志着他的图形表达进入了一个重要阶段，在这个阶段，他巧妙地运用了 30 年前在 Hayter 工作室发现的版画技术。通过结合传统蚀刻和水彩画方法的细致工艺，长谷川的艺术炼金术涉及颜料、香精和酸的相互作用，从而产生产生二级或三级色调的重叠墨水。这些技术还掩盖了纸张在酸蚀线条周围的光泽，在印刷品上形成了雕刻浮雕。
在这种背景下，长谷川作品中使用的色彩具有广泛的价值和微妙的透明度，捕捉转瞬即逝的瞬间。因此，观者的目光不断被光影所吸引，有时停留在对自然、建筑或奇幻元素的描绘上，然后盘旋以发现无数的动物群或抽象符号。因此，长谷川的“晨光”和其他版画揭示了许多错综复杂的细节，唤起了我们意识深处的梦想之城。
除了唤起和抽象的艺术影响外，长谷川的图形创作还从技术琶音、技术的和谐相互作用中汲取灵感。然而，为了真实地传达艺术家内心的魅力，这项技术技能不断受到挑战。因此，长谷川的蚀刻版画体现了东方主义氛围与西方现代主义相融合的诗意。每一张充满能量的印刷品都见证了前所未有的更新，与幸福感产生共鸣，并见证了积极的精神生活。
总而言之，长谷川以《晨光》为代表的作品展现了他融合东西方影响的独特艺术眼光。通过巧妙运用象征主义、透明度和精湛的技术，长谷川的版画唤起了深刻的情感反应，代表了对更新和幸福的不断追求。
为什么要投资“晨光”？
1. 迷人的本质：作品巧妙地捕捉了早晨气氛的本质，营造出迷人而令人回味的构图，引起观者的共鸣。
2. 诗意的构图： 《晨光》体现了一种诗意的构图，传达了一天中早些时候短暂的美丽和宁静的氛围。
3. 纤细的线条和抽象的形状：版画采用纤细的线条和抽象的形状，展示了长谷川的艺术技巧，增加了作品的深度和视觉趣味。
4. 柔和低调的氛围：印刷中使用的色调和纹理相得益彰，营造出柔和低调的氛围，增强了整体审美情趣。
5. 光影的巧妙运用：长谷川对光影区域之间微妙对比的策略性运用为作品注入了深度和立体感，为构图增添了视觉丰富性。
6. 精通版画：作为享誉盛名的版画大师，长谷川的精湛技艺在《晨光》中大放异彩，体现了他对版画的精湛技艺和艺术造诣。
7. 永恒的魅力：艺术作品能够捕捉特定时刻转瞬即逝的本质，并将其转化为视觉上迷人的构图，确保其永恒的魅力，使其成为任何艺术收藏的宝贵补充。
8. 独特的艺术眼光： 《晨光》堪称典范。 Shōichi Hasegawa 独特的艺术眼光，展示了他以和谐而独特的方式融合东西方影响的能力。
9. 文化融合：作品代表了艺术家对弥合不同文化敏感性之间差距的探索，提供了东西方艺术元素的引人注目的融合。
10. 情感和精神共鸣：长谷川的版画，包括“晨光”，唤起了深刻的情感反应，反映了对更新、幸福和积极精神生活的追求，使它们成为艺术爱好者有意义的投资。
Olimpia Gaia Martinelli
