大卫格斯坦艺术家
David (Dudu) Gerstein出生于 1944 年 11 月 14 日，是一位多才多艺的以色列艺术家，以其在绘画、雕塑、绘画和版画方面的实力而闻名。最初，他以具象画家的身份开始了他的艺术之旅，并获得了认可，因其出色的插图而获得以色列博物馆奖。然而，在 20 世纪 70 年代后期，格斯坦觉得有必要突破传统二维绘画的界限，探索三维艺术领域。
为了实现这一目标，他开始了一种独特的艺术方法。格斯坦开始剪掉他画作的中心主题并消除背景，从而产生了醒目的剪裁图像，这些图像在空间中自由站立，没有惯常的方形框架。这一变革性的步骤将他推向了雕塑领域，主要使用木材并使用工业涂料作为涂层。通过对源自日常生活的原色和主题的创新使用，他从罗伊·利希滕斯坦、汤姆·韦塞尔曼和大卫·霍克尼等艺术家那里汲取了灵感，形成了一种独特的个人风格，他称之为第二代波普艺术。不同于传统的油画和水彩单色调色板，格斯坦拥抱了充满活力的、以设计为导向的色彩。
1980 年至 1995 年间，格斯坦主要创作独立的木制雕塑。然而，他后来发现了激光切割技术的潜力，这彻底改变了他的艺术实践。他开创了激光切割在艺术中的应用，成为首位探索多层镂空钢墙雕塑的艺术家。
除了他的墙壁雕塑，格斯坦还对为公共空间创作艺术产生了浓厚的兴趣。仅在以色列，他就为公共广场和广场制作了 40 多件雕塑，以宏大的规模展示了他的艺术视野。随着他继续在英国、法国、瑞典、意大利、中国、韩国等国家创作大量大型户外雕塑，这种热情扩展到了国际。
格斯坦的艺术成就已获得国际认可，他的作品在世界各地的博物馆展出。他的艺术之旅于1987年在以色列博物馆开始。值得注意的是，他于2016年获得台湾艺术创作奖，凸显了他的全球影响力。他的自行车骑手雕塑已被兰斯阿姆斯特朗等知名人士收藏，甚至在著名作家斯蒂芬金的作品中也有所提及。此外，Gerstein 的户外雕塑“Momentum”屹立不倒，成为新加坡最高的公共雕塑，在这座城市的艺术景观中留下了不可磨灭的印记。
他的雕塑传达的信息
自 1970 年代以来，格斯坦的目标是创作对艺术界和普通人都具有吸引力的艺术品。他对鲜艳色彩的使用源于他模仿自然的愿望。格斯坦认为，就像色彩鲜艳的水果和花朵吸引昆虫一样，他的艺术作品也应该吸引观众。然而，他超越了单纯的视觉吸引力，为他的作品注入了附加价值，类似于水果中的营养品质。 Gerstein 有目的地处理消费主义和色彩魅力的主题，策略性地采用充满活力的色调。例如，他的作品《鞋子狂热》描绘了一个头发由鞋子组成的女人，在视觉上引人注目，但也表达了对西方消费文化的批判。根据 Gerstein 的说法，他的艺术作品可以带来愉悦，同时也隐藏着可能隐藏在表面之下的更深层次的信息。
打破传统画廊的局限是格斯坦作品的另一个指导原则。他旨在打破博物馆与街道之间的人为分离，强调艺术需要超越界限并接触更广泛的观众。
评论家将格斯坦对鲜艳生动色彩的使用称为“装饰性”或“商业性”。然而，格斯坦认为他使用的形式和颜色是他的交流方式。他将自己的艺术作品比作水果，并解释说真正接触过它的人会发现它提供的不仅仅是审美之美——它还包含有意义的物质。例如，他的雕塑作品《人间循环》乍一看像是一场盛大的插花，但在表面之下却隐藏着对人类存在的微妙批判。它传达了这样的想法，即我们来自无处不在，不断运动，但经常发现自己在原地打转，追逐自己的尾巴。格斯坦承认，有些观众可能会将他的作品视为装饰花束，他欢迎这种解释。然而，仔细观察，他们会发现“人间圈”中的个别人物并不具有通常的吸引力；事实上，它们甚至可能被认为是丑陋的。尽管如此，整体构图迷人而美丽，以其魅力吸引观众。
为什么投资大卫格斯坦：
多元化的艺术专长：格斯坦是一位多才多艺的艺术家，擅长绘画、雕塑、素描和版画。他广泛的才能确保了多样化的艺术作品组合，吸引各种艺术偏好。
创新方法：格斯坦的艺术之旅展示了他不断突破界限和探索新方向的动力。他从具象绘画到三维雕塑的转变表明了他对艺术发展和实验的承诺。
独特的艺术风格：受第二代波普艺术的影响，格斯坦独特的个人风格以其鲜艳的色彩和取材于日常生活的题材吸引着观众。他能够创造视觉上引人注目的作品来传达更深层次的信息，这为他的艺术作品增添了价值和深度。
国际认可：格斯坦的雕塑获得了国际认可，他的作品在世界各地的博物馆展出。这种全球赞誉证明了他的艺术品质和意义，为潜在投资者提供了投资于一位享有盛誉的艺术家的保证。
公共设施：格斯坦的户外雕塑遍布以色列和其他国家/地区的著名公共场所。
收藏与鉴赏：格斯坦的雕塑已被兰斯·阿姆斯特朗等知名人士收藏，并在著名作家斯蒂芬·金的文学作品中有所提及。随着他的声誉不断增长，他的艺术品的价值可能会随着时间的推移而升值，使其成为一个有吸引力的投资机会。
哲学深度：格斯坦的艺术作品超越了美学，融入了对消费主义和社会规范的深思熟虑的批评。他的雕塑为观众提供了一个接触有意义的信息的机会，使它们不仅仅是装饰品，还丰富了艺术体验。
打破传统界限：格斯坦致力于打破博物馆与街道之间的人为划分，反映了他希望让更广泛的观众更容易接触到艺术。投资于他的雕塑支持这种包容性的愿景，有助于弥合艺术与公共空间之间的鸿沟。
独特的投资机会： Gerstein 的限量版手绘雕塑，通常采用多层镂空钢材，为收藏家提供了获得独一无二的独特艺术品的机会，从而为他们的收藏增添价值。
总的来说，投资大卫·格斯坦的雕塑不仅提供了一个拥有视觉上迷人和有意义的艺术品的机会，而且有助于公共艺术的欣赏和发展，并支持艺术家进行丰富的艺术之旅和国际认可。
蓝色音符 B 和蓝色音符 C
雕塑名称的含义
在爵士乐和蓝调领域，蓝色音符，在英语术语中也称为“担心”音符，指的是旋律小音阶的升四度或超四度。当我们考虑布鲁斯音阶时，让我们以C调为例，它的构造如下：C - Eb - F - F# - G - Bb - C。
英语中的“蓝色”一词具有与蓝色与怀旧和忧郁感之间的联系相关的含义，这是非裔美国人音乐中固有的。这种看法是由习惯于大调-小调音乐二分法的欧洲听众塑造的。
蓝色音符的起源可以追溯到非裔美国奴隶使用的无调音阶，特别是五声音阶，最终演变成布鲁斯音阶。这些独特的音符通常在主要和弦的和声框架内使用，有助于在蓝调以及美国和英国民间音乐中发现音调模糊的特征。具体来说，当以轻微的音高变化演奏时，布鲁斯音阶的二度就是我们所说的蓝色音符。
雕塑创作手法及意义
这两个金属雕塑反映了艺术家开始使用单层切割钢材工作的时期，这些钢材是用工业油漆手工染色的，主要基于原色和鲜艳的颜色。金属采用单层激光切割锻造而成，并增加了一层用螺钉固定的切割金属，旨在打造三维支撑。
两个雕塑中大胆使用的颜色引起人们对它们所处理的主题的关注：爵士乐的世界，一个深刻的现实，与艺术家批评和回避的波普艺术消费主义的典型形象完全相反。
作品说明
蓝色音符B
“Blue Note B”是一个迷人的雕塑，将观众带入迷人的爵士乐世界。这件非凡艺术品的核心是一位充满活力的萨克斯手和一位技术娴熟的吉他手，体现了定义爵士乐魔力的精髓和能量。该雕塑将具象主义元素与抽象形式无缝融合，形成了充满活力、色彩缤纷的构图，散发着活力、快乐和无忧无虑的精神。
萨克斯管演奏者占据了舞台的中心，当他们将他们的心和灵魂倾注到他们的乐器中时，他们以强烈和热情的方式描绘出来。音符毫不费力地从萨克斯管中流出，与强大而迷人的声音产生共鸣。为萨克斯手伴奏的是吉他手，他们沉浸在音乐中，手指顺着琴弦毫不费力地滑动，节奏精准地弹奏着。他们一起创造了迷人的音乐和谐，抓住了爵士乐魅力的精髓。
鲜艳的色彩从雕塑中迸发出来，赋予它生命力，反映出爵士乐的迷人氛围和快节奏。每一种色调和色调都经过精心挑选，为艺术品带来了深度和维度。抽象的形状和形式舞蹈和交织在一起，暗示着运动和即兴创作是这种深受喜爱的音乐流派的显着特征。
“Blue Note B”是对在爵士乐世界中引起共鸣的无限创造力和艺术表现力的欢呼庆祝。它向那些为塑造和定义这种独特的音乐艺术形式做出贡献的才华横溢、充满激情的音乐家致敬。通过这个非凡的雕塑，观众被邀请沉浸在充满活力的爵士乐世界中，感受从音乐中散发出来的脉动能量和感染力。
通过“Blue Note B”，这位艺术家邀请我们陶醉于爵士乐的创造力和辉煌，以及将这一流派推向高峰的音乐家们的巨大才华和奉献精神。该雕塑是对爵士乐神奇领域的视觉致敬，证明了音乐的迷人力量及其对我们生活的深远影响。
为什么投资 Blue note B：
独特的艺术概念：该雕塑深入探索迷人的爵士乐世界，颂扬该流派的丰富历史、精神和活力。它融合了具象和抽象元素，创造了一种视觉上引人注目的作品，捕捉了爵士乐的精髓。
文化意义：爵士乐在音乐史上占有重要地位，代表着文化表达、创造力和即兴创作。 “Blue Note B”向这种有影响力的艺术形式致敬，使其成为对保护和促进文化遗产感兴趣的收藏家和艺术爱好者的一项极具吸引力的投资。
非凡的艺术作品：该雕塑展示了一丝不苟的执行技术，结合了经过工业油漆处理的复杂切割钢层。鲜艳的色彩和立体金属制品的使用创造了一种充满活力和引人入胜的视觉体验，突出了艺术家的技术专长。
艺术评论： “Blue Note B”与通常与波普艺术相关的消费主义形成了有趣的对比。通过探索爵士乐世界，这位艺术家挑战了传统观念，并邀请人们对文化表达和艺术探索的更深层次进行思考。
投资潜力： “Blue Note B”凭借其独特的艺术理念、工艺和文化意义，具有随时间升值的潜力。由于这件雕塑代表了艺术家职业生涯中的一个重要时期，并探索了一种广为人知和赞赏的流派，它可能会引起收藏家和机构的兴趣。
投资“Blue Note B”不仅提供了获得视觉上迷人的艺术品的机会，而且还支持爵士乐作为一种具有重要文化意义的艺术形式的保存和欣赏。其独特的艺术理念、卓越的工艺和投资潜力使其成为那些寻求在其收藏中添加非凡且与文化相关的作品的人的不二之选。
蓝色音符C
“Blue Note C”是一个迷人的雕塑，精美地描绘了迷人的爵士乐世界。在这件宏伟的艺术品的中心站着一位迷人的小号手，散发出一种熟悉感，让人联想到传奇人物路易斯阿姆斯特朗的标志性存在。为小号手伴奏的是一位才华横溢的爵士钢琴家，他们的手指毫不费力地滑过琴键，完美同步，创造出和谐的音乐交响乐。
小号手和钢琴家的形象以非凡的活力和表现力栩栩如生，巧妙地捕捉了定义爵士乐精神的无限能量和本质。小号手的每一次呼吸和音符都热情地为他们的乐器注入生命，释放出一连串深情的旋律。钢琴家完全沉浸在错综复杂的和声中，手指毫不费力地在钢琴键上舞动，编织出一幅音乐光彩的挂毯。他们一起创造了一种不可抗拒的协同作用，散发出爵士乐的灵魂。
雕塑的构图巧妙地装饰着抽象的形状和流畅的线条，唤起了作为爵士乐标志的节奏运动和抒情音乐性。艺术家对鲜艳色彩的巧妙运用为作品增添了丰富的视觉维度，反映了定义爵士乐精髓的充满活力的氛围和即兴创作的本质。
通过爵士小号手和钢琴家的这种艺术表现，艺术家对音乐的深切热爱得以体现，捕捉到了这种非凡艺术形式的精髓。雕塑向观众发出邀请，敦促他们沉浸在迷人的爵士乐世界中，让自己沉浸在音乐所散发出的激情和原始情感中。
为了向爵士乐的遗产和影响以及为其发展和演变做出贡献的无数音乐家致敬，这位艺术家的雕塑成为对定义这一非凡音乐流派的无限创造力和深刻艺术表达的光彩照人的庆祝。 “Blue Note C” 是 Gerstein 独特风格的动态和引人注目的证明，采用精心切割的钢材精心制作，并装饰有一系列明亮而充满活力的色彩，体现了爵士乐的活力和灵魂的精髓。
为什么投资 Blue C：
迷人的艺术概念：雕塑精美地捕捉了爵士乐的迷人世界，唤起了该流派的精神、活力和深情。小号手和钢琴家的出现向爵士乐中的传奇人物致敬，唤起一种熟悉感，让人想起标志性的路易斯阿姆斯特朗和其他爵士乐巨匠。
技巧娴熟：雕塑展示了艺术家在描绘动态人物和表达爵士乐的无限能量方面的精湛技艺。小号手为他们的乐器注入活力，而钢琴家则毫不费力地滑过琴键，创造出和谐的交响乐。艺术家对细节的关注和精湛的工艺使音乐家栩栩如生，传达了他们的热情和艺术性。
令人回味的美学：抽象的形状和流畅的线条点缀着作品，捕捉了爵士乐的节奏运动和抒情本质。艺术家使用的鲜艳色彩增加了视觉维度，反映了定义该流派的活泼和即兴精神。雕塑的美学为观众创造了视觉上引人注目和情感上引人入胜的体验。
文化意义：爵士乐作为影响全球音乐的标志性美国音乐流派，具有重要的文化价值。投资“Blue Note C”雕塑象征着致力于保护和庆祝爵士乐的遗产和影响。它成为该流派中丰富的文化遗产和艺术表现形式的有形表现。
投资潜力：雕塑独特的艺术理念、娴熟的执行力和文化意义可能有助于其随着时间的推移升值。随着爵士乐继续吸引观众并在全球范围内获得认可，向这一有影响力的流派致敬的艺术品有可能成为抢手的收藏品。
艺术表现：雕塑证明了艺术家对音乐的深厚热爱以及他们通过视觉艺术捕捉爵士乐精髓的能力。通过投资“Blue Note C”，人们支持并欣赏这位艺术家的才华、创造力，以及对描绘爵士乐之美和情感深度的奉献精神。
投资“Blue Note C”雕塑让收藏家和艺术爱好者拥有一件向爵士乐这一具有重要文化意义的流派致敬的迷人艺术品。它的艺术价值、娴熟的执行力和升值潜力使其成为对那些重视艺术与音乐交叉的人的有吸引力的投资。此外，该雕塑的美学和文化象征意义为任何收藏品增添了视觉冲击力和情感共鸣。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志