通过购买选项租赁Belfeygor的作品“ Whisky (Dibond) ”
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常见问题
What are the advantages of leasing works of art?
- Financial Flexibility: You can enjoy exceptional, high-value works of art without a large initial investment.
- Tax Benefits: Receive potential tax benefits as rents can be deducted as a business expense.
How are the prices of monthly payments for leasing works of art set?
- The costs depend on the value of the work, the duration of the leasing contract, and any services included such as installation.
Can we buy the work after the leasing period?
- Yes, on ArtMajeur leasing contracts offer a purchase option at the end of the contract, allowing customers to acquire the work at a determined price (residual value).
How are the safety and insurance of works managed?
- Insurance during the duration of the rental contract is the responsibility of the customer. It is therefore important to check the details of your insurance contract to be sure that your leased works are covered in the event of damage.
What are the conditions for terminating the leasing contract before its end?
- Unless there are specific conditions, leasing contracts for works of art commit the client to payment of the entire price of the work; payments are therefore due until the end of the lease.
关于作者
🖋️Manifeste visuel pour un chaos lucide
— Une œuvre entre matière pauvre, mémoire saturée et geste primitif.
« Un témoignage contemporain d’un comportement primitif — et vice versa. »
Chez Belfeygor, il n’y a pas d’image sans mémoire, ni d’objet sans histoire. Il travaille comme on collecte, comme on se souvient.
Architecte éco-responsable, il est aussi peintre, sculpteur, mixeur et assembleur.
Il déchire, recycle, remonte — non pour reconstituer, mais pour révéler le tremblement des formes.
Il s’inscrit dans la filiation des artistes de l’Arte Povera :
privilégiant la matière brute, l’objet trouvé, le fragment blessé,
pour en extraire une poésie du rebut, une éthique du geste juste.
Chez lui, le déchet devient signal, le volume devient souvenir, l’image devient outil.
Ses photomontages recyclés, souvent à partir de photos glanées sur Internet ou générées par IA, sont des architectures d’images, des scènes figées d’un théâtre urbain disloqué.
Ses sculptures, faites d’objets récupérés, sont des mythes silencieux, souvent bancals, toujours habités.
Et sa peinture, souvent à l’aérographe, au doigt, ou au stylet, est méta-expressionniste :
Un langage pictural qui connaît ses racines expressives,
mais qui choisit de les détourner, de les amplifier ou de les saboter.
Il ne peint pas un cri : il peint la mémoire du cri.
Il ne sculpte pas une forme : il sculpte ce qu’elle laisse derrière elle.
Il ne compose pas une scène : il enregistre un effondrement.
📌 Références fondamentales :
Guy Debord :
« Étudier les effets spécifiques du milieu sur les émotions, c’est cartographier les blessures de la ville. »
→ La psychogéographie est omniprésente chez Belfeygor : ses cités, ses voitures, ses silhouettes ne sont jamais des objets, mais des zones émotionnelles, traversées par des flux.
Jacques Hondelatte :
« Le mythe surgit par la forme, si la forme accepte de perdre son autorité. »
→ Ses DS bleues, ses HLM effondrés, ses visages floutés deviennent des formes mythogéniques, incarnations anonymes d’un drame collectif.
🔧 Ses médiums :
Le collage visuel comme architecture du souvenir.
La peinture gestuelle comme témoin du corps en crise.
La sculpture d’objets pauvres comme acte de résistance poétique.
La MPC comme outil de mixage de sons, de textures et de silences.
🌆 Son monde :
C’est un théâtre post-industriel, habité par des formes floues, des cris coupés, des ruines sensibles.
Chaque œuvre est un fragment de rêve cassé, un morceau d’espace recyclé et rechargé d’affect.
C’est une peinture qui parle des marges, de la mémoire du geste, de la dignité des choses perdues.
Belfeygor ne décore pas. Il convoque.
Il ne représente pas. Il ressuscite.
Il ne cache rien. Il rend visible ce qu’on voulait oublier.
