通过购买选项租赁Emmanuelle Biscara的作品“ Lost In The Blue N°2 ”
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常见问题
What are the advantages of leasing works of art?
- Financial Flexibility: You can enjoy exceptional, high-value works of art without a large initial investment.
- Tax Benefits: Receive potential tax benefits as rents can be deducted as a business expense.
How are the prices of monthly payments for leasing works of art set?
- The costs depend on the value of the work, the duration of the leasing contract, and any services included such as installation.
Can we buy the work after the leasing period?
- Yes, on ArtMajeur leasing contracts offer a purchase option at the end of the contract, allowing customers to acquire the work at a determined price (residual value).
How are the safety and insurance of works managed?
- Insurance during the duration of the rental contract is the responsibility of the customer. It is therefore important to check the details of your insurance contract to be sure that your leased works are covered in the event of damage.
What are the conditions for terminating the leasing contract before its end?
- Unless there are specific conditions, leasing contracts for works of art commit the client to payment of the entire price of the work; payments are therefore due until the end of the lease.

关于作者
Ma démarche artistique
Donner à voir l’inexprimable, transcrire nos versatiles états d’âme.
Rechercher l’émotion de l’instant, en représenter la sensation.
J’ai choisi l’abstraction, tantôt lyrique ou expressionniste, pour incarner la pensée poétique qui m’anime.
Inspirée par le spectacle de la nature, je la réinterprète entre rêve et réalité : paysages intérieurs, aériens ou sous-marins, sans messages particuliers sur notre monde ou notre société.
Je suis dans une recherche esthétique essayant de créer un univers où se retrouver soi-même, en quête d’équilibre, d’harmonie, d’émerveillement et d’apaisement mais aussi d’énergie et d’envies.
J’utilise principalement la peinture acrylique mais aussi depuis quelques temps la peinture à l'huile, y mêlant parfois d’autres matières (pâte de modelage, papier, sable, feuilles d’or...) avec un travail particulier sur la couleur et la lumière, veillant à l’équilibre et l’harmonie des compositions.
Je procède par gestes spontanés et instinctifs puis travaille sur les détails. L’œuvre évolue selon mon ressenti et prend forme progressivement.
Constamment en recherche, j’aime expérimenter de nouvelles techniques.
Mes influences sont variées et diffèrent selon mes tableaux (Zaō Wou-Ki, Gerhard Richter, Pierre Soulages, Mark Rothko...)
Je souhaite offrir au spectateur la possibilité d’une lecture personnelle afin qu’il puisse se laisser aller à son propre imaginaire en lui procurant (je l’espère) du plaisir dans la contemplation.
"C'est ce que je fais qui m'apprend ce que je cherche" P. Soulages
Mon parcours
Du chant lyrique à l’art abstrait
Artiste peintre autodidacte, je me suis professionnalisée en juillet 2020. Artiste lyrique, j’ai toujours affectionné les arts plastiques, cela sans doute grâce aux cours que j’ai reçus enfant dans une galerie d’art où mes parents m’avaient inscrite. Par la suite, j’ai continué d’apprendre parallèlement à mes études de musique, en prenant l’option dessin au baccalauréat et l’option beaux-arts durant mes études de musicologie à l’université de Poitiers. Je n’ai jamais cessé depuis de pratiquer l’aquarelle que j’apprécie particulièrement.
C’est après la visite d’une exposition sur Zao Wou-Ki, qui m’a beaucoup impressionnée (en 2018), qu’est venu le désir impérieux de m’essayer à l’art abstrait et de peindre sur toile. J’ai senti que je pouvais par ce biais transmettre sincèrement mes ressentis.
La musique et la peinture sont complémentaires pour exprimer l’indicible et transcender l’âme, c’est pourquoi j’éprouve le même immense plaisir aussi bien à peindre qu’à chanter ; l’énergie déployée pour transcrire et partager nos émotions me nourrit intensément.