通过购买选项租赁Hélène Zenatti的作品“ En Partance ”
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常见问题
What are the advantages of leasing works of art?
- Financial Flexibility: You can enjoy exceptional, high-value works of art without a large initial investment.
- Tax Benefits: Receive potential tax benefits as rents can be deducted as a business expense.
How are the prices of monthly payments for leasing works of art set?
- The costs depend on the value of the work, the duration of the leasing contract, and any services included such as installation.
Can we buy the work after the leasing period?
- Yes, on ArtMajeur leasing contracts offer a purchase option at the end of the contract, allowing customers to acquire the work at a determined price (residual value).
How are the safety and insurance of works managed?
- Insurance during the duration of the rental contract is the responsibility of the customer. It is therefore important to check the details of your insurance contract to be sure that your leased works are covered in the event of damage.
What are the conditions for terminating the leasing contract before its end?
- Unless there are specific conditions, leasing contracts for works of art commit the client to payment of the entire price of the work; payments are therefore due until the end of the lease.
关于作者
La peinture est un voyage qui naît du pinceau, du couteau à peindre. C'est une traversée, ce sont des rencontres.
J'ai longtemps créé des personnages expressionnistes qu'il me semblait connaître vraiment, alors qu'ils n'existaient que sur la toile. Je me suis évadée à travers des paysages abstraits, transcriptions picturales de lieux réels ou imaginaires peints sans désir de figuration. Je voulais suggérer des gens, des pays, des moments du jour, des saisons, des ambiances, quelque chose en lien avec une mémoire plus littéraire que réelle.
Puis, guidé par la tentation abstraite, mon voyage s'est continué vers des territoires plus incertains. Et tout cela, tout doucement, a semblé glisser dans l'abstraction comme on se coule dans un rêve. Dans les paysages abstraits, le chemin est libre et chacun peut parcourir les lieux comme il l'entend, voir dans ces peintures ce qu'il veut. Cette liberté, c'est la promesse de l'abstraction.
Nul paysage pourtant, nul portrait, rien que des émotions : la mémoire des émotions ou les émotions de l'instant, leur traduction par le biais de la couleur et du mouvement. Ici, je gagne en vivacité et en impudeur, j'ai le sentiment de m'exposer plus.
Je suis à la recherche de l'équilibre pictural entre le dur et le doux, le mouvementé et le calme, la matière grenue et le flou éthéré, le foncé et le clair, l'organique et l'artificiel. J'échoue souvent, mais il arrive qu'un tout petit endroit sur la toile me rende diablement heureuse !
À la peinture se mêlent parfois des matériaux divers : du sable ramassé en Corse, des algues sèches, du papier, du tissus, des rubans. Par endroits l'acrylique se craquelle volontairement, elle s'écorche. Le pastel à l'huile dessine des méandres, des hachures. La matière posée sur la toile donne du relief à mes pensées, des aspérités. Parfois, au contraire, elle s'apaise, se lisse, se glace. Tout cela est à la fois très structuré techniquement, très réfléchi, et très instinctif dans le geste et dans le choix des couleurs.
Il ne s'agit plus seulement de peindre l'ambiance d'un lieux ou d'un moment, mais de donner à voir un ressenti, une pensée : le souvenir ou l'oubli, le passage du temps, les interrogations, les histoires minuscules.
