通过购买选项租赁Christian Bader的作品“ Atlas S'en Va ”
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常见问题
What are the advantages of leasing works of art?
- Financial Flexibility: You can enjoy exceptional, high-value works of art without a large initial investment.
- Tax Benefits: Receive potential tax benefits as rents can be deducted as a business expense.
How are the prices of monthly payments for leasing works of art set?
- The costs depend on the value of the work, the duration of the leasing contract, and any services included such as installation.
Can we buy the work after the leasing period?
- Yes, on ArtMajeur leasing contracts offer a purchase option at the end of the contract, allowing customers to acquire the work at a determined price (residual value).
How are the safety and insurance of works managed?
- Insurance during the duration of the rental contract is the responsibility of the customer. It is therefore important to check the details of your insurance contract to be sure that your leased works are covered in the event of damage.
What are the conditions for terminating the leasing contract before its end?
- Unless there are specific conditions, leasing contracts for works of art commit the client to payment of the entire price of the work; payments are therefore due until the end of the lease.
关于作者
Né en 1960, après une jeunesse jonchée d’épreuves, Christian vit une importante remise en question. Il suit une formation d’éducateur et un cheminement dans le social jusqu’à devenir directeur d’un institut pour jeunes en difficulté. Rien, dans son parcours, n’amène à penser qu’une démarche artistique puisse en émerger. Intéressé à l’art comme spectateur, il a fallu la rencontre avec des artistes pour que l’envie de réaliser se réveille. En 2007, et de manière autodidacte, il se met à la peinture et à la sculpture. C’est une période d’insomnies conséquentes qui génère d’importants problèmes de santé. Christian décide de faire du temps qui passe son allié car les jours et les nuits lui en offrent à foison. Il commence à travailler son expression artistique en permanence.
Après deux ou trois ans de tâtonnements, c’est en 2011 que les couleurs jaillissent. Il ne sait pas vraiment comment utiliser ce qui lui apparaît. Dans ce terrain inconnu, s’exprimer sans contrainte, lui parait évident.
« Juste parce que je dois le faire » dit-il.
Acrylique, huile, pastel gras, feutre, terre, plâtre et bronze sont autant de matières utilisées à dessiner, peindre, sculpter ses maux autant que ses mots intérieurs. Le bois, le papier, la tôle, la toile ou le carton font partie des supports qu’il habite avec ses couleurs. Il oeuvre avec constance, interpelé par le besoin d’évoluer, de changer sans se renier, acceptant les côtés sombres comme les plus heureux qui peuplent ses réflexions et ses ressentis.
Il travaille par accumulations de formes, d’informes, de déformes, de points, de couleurs ou encore d’écriture sur ses tableaux. Ce qu’il crée peut paraître désuni pour certains. En fait, il puise dans son intérieur, écoutant ce qui veut en sortir de façon instinctive. Le monde parfait est quelque chose qui lui échappe et auquel il veut aussi échapper. Changement de styles ? Recherche du sien propre ? Il estime avoir dépassé ce stade et se retrouve entièrement dans la pluralité des modes expressifs.
Ses influences sont multiples mais le mouvement Cobra, l’art Brut et des artistes comme Van Gogh, Munch, Giacometti, Lam, Soutter ou encore Klee, Lapicque, Combas et Basquiat sont des références primordiales.
Lorsqu’on lui pose la question si ce qu’il fait est de l’art, sa réponse est la suivante:
Comme j’estime difficile de savoir si ce qui est créé est de l’art, je préfère dire ceci:
« Ce que je sais, c’est que ce que je réalise mon travail artistique avec un minimum de contraintes. C’est un cheminement naturel vers un accord entre ce que je suis et ce que je fais. Je laisse les différents supports ou matières guider ma main, mon cœur, ma pensée. L’instantané et le construit se chevauchent, se confrontent ou se complètent. Je ne veux rien montrer pour montrer, je veux juste faire resurgir des lieux communs à tout être intérieur. Je laisse aux autres la possibilité de dire que cela peut être de l’art »
