恋人的盛宴即将来临，让我们借此机会拍下艺术史上最慵懒的亲吻和爱情画卷。
从文艺复兴时期同样著名的古老神话场景到街头艺术家班克西非常现代的模板，这种气势和充满爱意的拥抱总是让艺术家们激动不已，无论他们是画家、雕塑家还是摄影师。
8. Francesco Hayez：最黑暗的
Francesco Hayez， Le Baiser ，1859 年。Pinacoteca de Brera，米兰。
该排名中最古老的成就是由意大利浪漫主义的著名代表弗朗切斯科·海耶兹(Francesco Hayez) 完成的。在这幅作品中，我们发现一对情侣在画布中央拥抱，仿佛他们是一个人。在他们周围，阴影占主导地位，我们甚至猜测左侧有一位老妇人的身影，从后面走下楼梯。这个火热的吻仿佛是偷来的，暗中进行，匆匆而过，这对年轻的恋人就这样享受着远离不悦目光的片刻喘息。与当时适用的现行礼仪标准严重背道而驰，这种对海耶兹火热吻的表现有多种解释：因此，它被认为是意大利统一（ Risorgimento ）的象征，在那个时期非常分裂，甚至被视为意大利统一的象征。法国和意大利联盟的寓言，这两个国家在 1859 年签署了一项协议，这一年实现了这项工作。
7. 奥古斯特·罗丹：最有电的
奥古斯特·罗丹， 《吻》 ，1889 年。罗丹博物馆，巴黎。
如果不提及奥古斯特·罗丹 ( Auguste Rodin) 的Le Baiser ，就很难列出艺术史上最受欢迎的拥抱。这座巨大的大理石雕塑是应法国政府的要求制作的，是1889 年举办的巴黎世界博览会的一部分。因此，它不仅是这一国际文化活动的唯一永恒杰作，因为传奇的埃菲尔铁塔也是为此而建造的。
这种火热的拥抱灵感来自但丁的诗歌《神曲》 。因此，它代表了Francesca da Rimini和她的姐夫Paolo Malatesta ，她与他们坠入爱河。这两个情人被弗朗西斯卡的丈夫谋杀了，因为弗朗西斯卡的丈夫读了兰斯洛特和吉内维尔王后（也是火热的情人）在一起的冒险经历，让他们大吃一惊。我们还可以在保罗的左手看到关于罗丹雕像的书。这种通奸使他们在冥界流浪，但由于奥古斯特·罗丹的创造性天才，他们强大的爱将永远铭刻在岩石上。
6. Henri de Toulouse-Lautrec：最火的
Henri de Toulouse-Lautrec， Dans le Lit，Le Baiser ，1892 年。私人收藏。
我们喜欢图卢兹-劳特累克的地方在于，他的所有作品都呈现出原始的真相。作为 19 世纪后期波西米亚生活的象征画家和轻浮的巴黎缩影，他将自己的一生献给了他的艺术。直到他 37 岁英年早逝之前，他都在皮加勒区及其红磨坊或多或少有人参与的场所中游荡，从饮酒场所到歌舞表演，包括妓院。正是在其中之一，他意识到了这个肉欲和深情的吻。不要让右边角色的短发误导你：我们发现这确实不是雌雄同体的男性气质，而是两个热情地拥抱对方的女人。在如此异质的时代选择这样的构图，再加上只有图卢兹-劳特累克拥有秘密的高品质工艺，使这幅画成为我们现在所知的杰作。
5. 雷内马格利特：最令人不安
René Magritte， Les Amants I ，1928 年。纽约现代艺术博物馆。
勒内·马格利特(René Magritte) 的这幅名画已成为冠状病毒危机的图画图标，是题为《天使》(Les Amants)的 4 幅画作系列中的第一幅，编号从 I 到 IV。受到他在巴黎超现实主义遭遇（达利、恩斯特、布列塔尼…… ）的启发，马格利特在这里展示了一对夫妇，他们的脸被两种白色织物伪装。在他们身后，我们发现了一个非常精致的内部，从而将观众的全部注意力集中在这个神秘的狂热亲吻上。白色的床单剥夺了情侣们在拥抱时通常需要的不同感官：视觉、触觉，还有嗅觉、听觉和味觉都被这些奇怪的面纱笼罩在这两只爱情鸟的脸上。这组误解显然带来了不同解释的选集：无意识欲望的表现？献给盲目的爱？在情绪上的自由裁量权（为了快乐地生活，让我们躲起来生活）？雷内·马格利特 (René Magritte) 以纯粹的超现实主义风格对这种构图不作任何解释，为最挑剔的观察者留下广阔而神秘的解释领域，既使眼睛愉悦又刺激大脑。
4. 爱德华蒙克：最融合的
爱德华·蒙克，《窗前之吻》 ，1897 年。奥斯陆蒙克博物馆。
挪威最著名的画家爱德华·蒙克(Edvard Munch) 为我们呈现了一幅黑暗而毫不妥协的作品。这幅画于 1897 年的布面油画是题为“生命的楣”系列的一部分，这位象征主义画家在近 30 年的时间里不断丰富这一系列。这个系列的目的是说明男人和女人之间关系发展的不同阶段，蒙克自己称之为“我们称之为爱的男人和女人之间的战斗” 。
这幅画不能脱离语境，不知道作者悲惨的人生轨迹，就无法解读。
的确，在他的整个职业生涯中，爱德华蒙克不得不面对疾病（身体和精神上的）、严格而狂热的父亲、亲人中的无数死亡、以及许多浪漫的失望和反复发作的酗酒。所有这些因素都强烈影响了他的艺术创作，以及由此产生的情感。在这项工作中，我们在黑暗中观察一对夫妇，他们以如此融合的方式接吻，以至于他们的脸最终融合在一起，只做一个无形的任务。这首曲子苦涩地证明了爱德华·蒙克对浪漫、对爱情的热情的矛盾心理。我们可以在这种混合面孔中分析一对夫妇的融合统一，正如可以理解这种吸收导致个性的丧失，失去存在和自己的身份，从而不可避免地走向死亡。
3.康斯坦丁·布朗库西：最永恒的
康斯坦丁·布朗库西， 《吻》 ，1909 年。蒙帕纳斯公墓，巴黎。
这是一部既浪漫又悲剧的作品。 Le Baiser ，由法罗艺术家Brancusi创作，是1905年创作的四十件雕塑系列。这些雕塑从共同的意图出发：形式的简化、几何交织、生命的融合……但它们也各不相同，不是被生产出来的来自同一个演员的系列，但由艺术家本人创作，他在创作过程中修改了雕塑的某些属性。
今天，其中一个仍然装饰在巴黎蒙帕纳斯公墓的一位年轻女子的坟墓。 1910 年，年轻的俄罗斯流亡者Tatiana Rachewskaïa自杀身亡。他的父母伤心欲绝，决定为当时还不为人知的康斯坦丁·布朗库西（但杰出的罗丹的弟子）订购一尊大雕像，将它安装在他们已故女儿的墓碑上。
雕塑家对这个戏剧性的故事非常敏感，决定在年轻女孩的坟墓上安装一个非常特殊的吻版本。 90 厘米高，他因此制作了这个长系列中最大的雕像，这是我们在底层发现恋人的唯一雕塑，完整的。今天，在这些事件发生 100 多年后，艺术家的价格已经爆炸：这件雕塑现在估计价值数千万欧元，而这场悲剧的诗意正在消退。
死者的继承人希望收回这尊雕塑，他们认为自己是这尊雕塑的主人，但法国政府坚决反对，认为这件作品是历史丰碑。
对一些人来说是掠夺，对另一些人来说是保护历史遗产，辩论仍然开放，法律运动才刚刚开始。一个悲剧可以隐藏另一个，我们无法再考虑这项工作，它现在被一个木箱覆盖（以保护它免受自然灾害和污染），并受到无数摄像机的不断监控。
2. 马克夏加尔：最超现实主义
马克·夏加尔， 《生日》 ，1915 年。纽约现代艺术博物馆。
在这部充满诗意和超现实主义色彩的作品中，这位白俄罗斯裔艺术家将我们带入了他的一个梦想。它展示了一对夫妇，马克·夏加尔和他的另一半，贝拉，以一种违反我们所知的万有引力定律的姿势接吻。画家因此向我们表明，对他来说，爱远非简单的表达，而是真正地给予了翅膀。当他创作这幅画时，他与心爱的人，他刚刚找到的青春爱情，以及他所要的手，从长期的分离中走出来。在这快乐的时光里，他不停地画着自己的双脚离开了地面，漂浮在不同的梦幻和幼稚的宇宙中。在这部作品中，一切都是幻想：放弃透视规则，让位于图画的欣快感：地面是鲜红色的，桌子只有一只脚，放在上面的物体，无论多么固定，似乎都在向秋天鞠躬。 .
1.古斯塔夫克里姆特：最具标志性的
古斯塔夫·克里姆特， 《吻》 ，1909 年。维也纳丽城宫。
古斯塔夫克里姆特的吻无疑是艺术史上最雄辩的浪漫拥抱。在一种只有克里姆特拥有秘密的非常特殊的风格中，我们在一楼发现了一对夫妇，上面覆盖着镀金和装饰品。男人温柔地亲吻他的追求者的脸颊，而她则拥抱他并向他投降。在他们周围，一种自然的新鲜感引起了诱惑：从五彩斑斓的花田，覆盖着女性角色的衣服的花卉图案，到装饰在她的追求者头骨上的常春藤花环，一切似乎都汇聚在一起，凝视着从未有过的非凡诗意这一幕。但这些恋人是谁？
对于某些人来说，这只是艺术家和他的同伴Emilie Flöge的插图。对于其他人来说，这更像是一个神话寓言，代表了阿波罗亲吻若虫达芙妮的那一刻，达芙妮将变形成一棵月桂树以逃避艺术与美之神。
就是这样，这是充满奉献和热情的排名的结束。我们希望您喜欢这个选择，因为它写起来很愉快，我们祝您情人节愉快。对于激情联系和艺术的最大崇拜者，我们建议您发现我们精选的庆祝爱情的作品：保证一见钟情！
巴斯蒂安·阿勒姆
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Bastien Alleaume