如何定义波普艺术？这一国际运动出现在 1950 年代中期的英格兰，在我们的现代社会中仍然相当耀眼。有时被认为是达达主义的直接后裔，这种潮流通过挪用流行文化、大众消费、广告、好莱坞产业和主流媒体的代码来嘲笑寂静的艺术世界。波普艺术为观众提供了一种新的、易于理解的、有趣的、有时是批判性的看待我们消费社会的失败的方式。他的作品丰富多彩，通俗易懂，模糊了高等艺术与低等艺术、美术与通俗艺术之间的界限和等级。
5.究竟是什么让今天的房屋如此与众不同，如此吸引人？，理查德·汉密尔顿
这件作品被正确地认为是波普艺术的第一部真正的作品。这幅小拼贴画（仅 26x25 厘米）由英国艺术家理查德·汉密尔顿于1956 年制作，由来自美国杂志的图片组成。此外，这件作品的法文标题是“究竟是什么让今天的房屋如此不同，如此吸引人？” “灵感来自这些期刊中的一个标语，使涂层促进土壤和多彩设计。
左边的楼梯是一个吸尘器的广告，中间的健美运动员是1955年洛杉矶先生（洛杉矶先生）比赛的获胜者，右边沙发上的女人来自情色杂志……这部作品充斥着消费社会和流行文化的象征，因此组合在一起，形成了一本大胆的批评小册子，反对陈规定型和以自我为中心的社会的失败。
理查德·汉密尔顿意识到已经打开了潜在的新艺术运动的突破口，他将在第二年开始对波普艺术进行理论化：对他来说，它必须是“一种面向大众的流行艺术，短暂的，短期的，可消费的。 ，容易忘记，量产，廉价，年轻，机智和性感” 。随着时间的推移，这些特征中的一些显然会消失（特别是关于这些作品的价格，现在已经达到平流层），但其他特征即使在今天仍然完全符合最初的定义。
4.看米奇，罗伊·利希滕斯坦
英格兰之后，现在让我们改变大陆采取的开端有兴趣的美国波普艺术。 1961 年创作这幅作品的调皮艺术家罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein) 并没有注定成为我们现在所知的波普艺术的偶像。在取得这一成就之前，他宁愿通过抽象表现主义来表达他的艺术热情，这一艺术运动主要由他的同时代人杰克逊波洛克和威廉德库宁主导。
1961 年，他的一个儿子激怒了他：通过向他展示他的一幅漫画，他告诉他： “我敢打赌，你不会画得那么好！” ” 。 Roy Lichtenstein 接受了挑战，他正在创作受漫画书泡沫（唐老鸭失物招领处）启发的不朽作品（ 122x175 厘米）。这部作品，除了有趣和赏心悦目之外，还构成了很多东西的前卫：它是第一个公开受到漫画世界启发的真正艺术作品，这是第一个艺术家使用Benday 点技术 （点对称排列且数量众多，给人以距离为纯色的错觉）。今天，我们往往在当代艺术中随处可见米奇：嗯，正是这件作品代表了著名的老鼠第一次进入艺术界。
3. Flag , Jasper Johns
这件令人印象深刻的作品尺寸（ 107x153cm ）是由Jasper Johns于1954 年制作的。它代表美国国旗，其 48 颗星对应当时的各个邦联州，因此尚不包括夏威夷和阿拉斯加。制作这部作品时，贾斯珀·约翰斯 (Jasper Johns) 年仅 24 岁，刚刚从美国军队的军事义务中解脱出来。因此，美国国旗在他的生活中非常重要，但它也是当时新闻的核心。
这项工作首先因其实现的微妙性而具有革命性。作品采用不同的技术，如蜡染、旧报纸拼贴和油画，将自己置于在美国仍然非常有影响力的抽象艺术和具象艺术之间，因为所代表的主题非常容易理解。通过采用这个众所周知的主题，他可以专注于画布的塑料制作，而不是整体的象征意义。他因此模糊了阅读作品的经典划分：评论家再也无法分辨它是彩绘的旗帜还是旗帜的绘画。对约翰来说，两者兼而有之。因此，他不仅是新达达主义的核心，也是波普艺术、 极简艺术和观念艺术的基础。
2.玛丽莲双联画，安迪沃霍尔
著名的安迪·沃霍尔(Andy Warhol) 的这幅巨大的丝网版画 (205x290 厘米) 于 1962年制作，就在玛丽莲·梦露去世后。它由50 张女演员的照片组成，拍摄于 1953 年电影《尼亚加拉》宣传期间。左半边的图像色彩丰富，但右半边的照片都是黑白的。这个选择代表了玛丽莲梦露的生与死的关系，也象征着这位美国艺术家最喜欢的两个主题：死亡和名人崇拜。丰富的图像让人想起媒体中无处不在的偶像，但面板的右侧，黑白相间，向我们证实了这位明星仍然是凡人，同时通过英国报纸今天认为的作品使她永远永恒。 Gardian 被评为世界上最具影响力的三大现代艺术作品之一。
1.更大的飞溅，大卫·霍克尼
对于这个分类的最后一个工作，让我们回到英格兰。大卫·霍克尼（David Hockney）创作这部光鲜而轻浮的作品时年仅 30 岁。在这幅巨大的画布上，就像他的同伴（ 2.42 x 2.43m ）一样，我们在前景中发现了一个跳水板、一个游泳池，然后是一座别墅。水面上的投影巧妙地让我们明白一个人刚刚潜入那里。
除了严格的图像分析外，这部作品还带我们踏上了一段享乐主义和梦幻般的加利福尼亚之旅，在那里名人、放纵、诱惑、无礼和感官的兴奋混合在一起。这幅画是游泳池系列（大卫霍克尼喜欢的图画元素）系列中的第三幅，非常成功，特别是由于其作者的执着和有条不紊的本性：虽然非常简约，但这幅画显示出完美的对称性：我们看到许多线条，干净而笔直，这些线条构成了构图，赋予它严格的一面，使其令人愉快地思考。飞溅会推挤这个场景的隐含网格，让观众专注于动作。虽然作品没有人物形象（这在霍克尼的习惯中很少见），但即使在溅起的水花之外，我们仍然能感觉到强烈的存在：折叠椅（典型的好莱坞）、拉上的窗帘或保存完好的草边提醒我们那个人类的出现迫在眉睫，我们喜欢这种感觉！
我们希望这个分类能让您愉快地阅读和思考。对于该类型的爱好者，我们推荐我们的波普艺术系列，汇集当代创作的精华。
我们警告您：您会喜欢的！
Bastien Alleaume