这对任何人来说都不足为奇：艺术史的特点是绝大多数男性。将女性创作者融入艺术缩影是一个漫长、乏味且最重要的是不合理的过程的结果：许多女性在没有任何男性邀请的情况下，很早就冒险进入艺术提升领域。这些妇女只需要提升自己的成就质量，往往不得不坚持获得她们理应享有的认可。
4. Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)：无畏的保皇派
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Elisabeth Vigée Le Brun，《戴草帽的自画像》 ，1782 年后。
在 18 世纪，女性必须加倍努力才能被学术和博物馆机构接受。尽管有这些几乎无法克服的困难，伊丽莎白·维吉·勒布伦将被认为是她那个时代最伟大的肖像画家之一，甚至领先于她的大多数男性同行。由于无与伦比的技术和风格，加上博学的人际关系，他才能实现这一壮举。
年纪轻轻，她就显示出一定的绘画天赋。她的父亲是一位鲜为人知的粉彩艺术家，支持她女儿的创作抱负，并很快预言她将成为一名必不可少的艺术家。不幸的是，他在伊丽莎白只有 12 岁时就去世了：他在不小心吞下鱼刺后死于败血症（欢迎来到 18世纪医学的乐趣）。
在这些事件之后，这位天才艺术家跟随各种绘画老师的学徒生涯，直到加入卢浮宫的 Gabriel Briard 工作室。尽管当时女性在学术艺术领域的合法性还没有达成一致，但伊丽莎白出人意料地发现自己被包围了，并在首都女王学院的走廊里遇到了许多鼓舞人心和激励人心的男性人物。
圣杯中的圣杯，她希望不惜一切代价整合非常保守的皇家绘画学院，它机械地拒绝女性。多亏了惊人的组合条件，她终于被接纳在那里，特别是多亏了皇家宫廷有权势人物的支持，包括女王玛丽·安托瓦内特，她让伊丽莎白成为她的官方肖像画家。
Elisabeth Vigée Le Brun， 《带来富足的和平》， 1780 年。
虽然受益于她进入学院的非正式保证，但她仍然决定进行接待绘画，这是加入学院通常所必需的一种入学考试。她知道：只有非常保守的男性凝视，之前拒绝她入场的传统主义者，才会负责评论她的作品。
因此，Logic 希望她选择标准化的构图、漂亮的肖像，再加上她无可挑剔的技巧，从而有机会说服顽固的陪审团。尽管常识，并具有一定的趣味性，她决定画一幅历史（La Paix酒店带回丰度），并允许她自己包括裸露的乳房，而学术裸体被明确保留的。男人。她以无情的技术和高层关系的巨大打击打破常规的一种方式。
在她的一生中，她画了很多，主要是肖像画，还有一些自画像。 1786 年，她与女儿朱莉一起创作了一幅充满异国情调的自画像，她将再次成为艺术史上的里程碑。在这件作品中，我们看到了西方艺术的第一个真正的微笑（露出牙齿）。 Elisabeth Vigée Le Brun 以这种方式炫耀她的牙齿，会招致许多批评人士的愤怒，他们会指责她无耻的诱惑：不费吹灰之力就得罪了当时的反动派。
Elisabeth Vigée Le Brun，与女儿朱莉的自画像， 1786 年。
尽管她取得了成功和争议，但一个略有冲突的时期将破坏她职业生涯的辉煌：这是法国大革命，而伊丽莎白，她的资产阶级习惯和同伙并没有真正受到叛乱分子的重视。因此，她必须流亡：首先在意大利，然后在奥地利，最后在俄罗斯。在她的每一次旅行中，她都与资产阶级皇室建立了联系，她的声誉和才华是她的欧洲护照。
她将一生做她喜欢做的事：绘画，享受世俗的过度，打破时间和男性自我建立的尘土飞扬的惯例。这是一条特别励志的人生轨迹，不是吗？
3. Niki de Saint Phalle (1930-2002)：对传统模式的拒绝
Niki de Saint Phalle 在她的工作室，1961 年。
他是这个排名中最现代的艺术家。她主要以她不朽的娜纳斯而闻名：涂有涂层的、性感的、跳舞的女性雕塑。然而，仅仅减少他对这些雕塑的艺术贡献是错误的。她确实留下了一个由女权主义作品、行为绘画和精神分析电影组成的多变和颠覆的宇宙。
她于 1930 年出生于大萧条时期的 Neuilly-sur-Seine。他的父母在 1929 年的股市崩盘中深受其害，他们在法国和美国之间航行。在她 4 岁之前，她和祖父母一起住在法国乡村，然后离开去纽约和她的父母团聚。
11岁那年，她被父亲强奸。被这件事深深地创伤，直到1994年，64岁的她才在一本名为《我的秘密》的自传书中承认。然后她会解释说，这次乱伦事件激发了她成为一名艺术家的意愿，将艺术视为一种重建疗法： “绘画平息了搅动我灵魂的混乱，并为我的生活提供了一个有机结构[……]。 ”。
Niki de Saint Phalle，黑色站立的娜娜，1995。
1953 年，在经历了深深的抑郁和艺术复苏之后，她决定全身心投入绘画以驱魔。
3年后，她遇到了擅长自动机和移动雕塑的视觉艺术家让·廷格利，后者将成为她的朋友、爱人、丈夫、导师、同事和缪斯女神。通过她，她结识并融入了新现实主义者，这是一个创立于 1960 年代的艺术运动，由Yves Klein和Arman等今天仍然非常有名的艺术家组成。
当时，成功还没有真正实现。 1961 年，当她制作了她的第一个系列Shoots时，她开始获得国际认可，这要归功于与这种新创作方式相关的丑闻，非常现代，甚至对某些人来说过于现代。这个系列由“绘画-表演”组成：她首先准备了用各种物体（玩偶、十字架、古董半身像、狂欢节面具、小家具等）装饰的大型雕刻石膏板，然后添加了喷漆罐和气球.最后，当这个装置完成时，她用步枪射击面板，引爆油漆气球和喷雾罐，从而在整个最初完美无瑕的表面上任意散布颜色。
她不仅仅是一种简单的原创技术，她还使用不同的设备进行拍摄，特别是让她的著名朋友（包括贾斯珀·约翰斯、罗伯特·劳森伯格或让·廷格利）参与进来，并在电视摄像机前进行拍摄，这将普及这些表演引起了争议。
对妮琪来说，这不是一次简单的艺术体验，而是她一次次驱魔的一种方式。然后她声称要“向社会及其不公正”开枪，甚至在扣动扳机之前援引那些对她的强烈不满负责的人：“爸爸，所有的男人，小孩子，大男人，我的兄弟，社会、教堂、修道院、学校、我的家人、我的母亲、我自己（……）。 ” 。
通过使用她的艺术作为她深情的催化剂，她成功地超越了自己。她开始涉足政治，并迅速成为女性独立、废除美貌和服从重男轻女模式的象征。她于 2002 年去世，享年 71 岁，她实现了保持诚实、忠于理想的壮举，同时激励了整整一代女性为解放而奋斗。
她将她的战斗总结如下： “我们有黑色力量，那为什么没有娜娜力量？共产主义和资本主义都失败了。我认为是时候建立一个新的母系社会了。 ”
2. Frida Kahlo (1907-1954)：不可归类和冷漠
弗里达·卡罗， 《两个弗里达》 ，1939 年。
您猜对了：如果不提及杰出的弗里达·卡罗，就不可能建立最大胆艺术家的排名。在这里，我们不会回顾他悲惨的人生轨迹，但如果您对这个主题感兴趣，我们建议您阅读我们关于被诅咒的艺术家的文章。
在经历了痛苦的疾病、剧烈的事故、严重的抑郁症以及与艺术家迭戈·里维拉（Diego Rivera）的有毒和鼓舞人心的关系之后，弗里达·卡罗的生活并不是一条平静的长河。然而，这位墨西哥艺术家成功地克服了这种累积的厄运，成为了我们今天所知道的女性自由和解放的象征。
为了说明他的尖锐气质和摆脱社会和艺术惯例，我们想回到他与法国和欧洲超现实主义者的特殊关系。他生命中的这段时期是鲜为人知的时期之一，但仍然非常有趣。
在 1930 年代， 超现实主义者，尤其是该运动的创始人安德烈·布雷顿(André Breton) 对弗里达的作品产生了兴趣，他们错误地认为弗里达是该运动的支持者。 1938 年，安德烈·布勒东 (André Breton) 前往墨西哥主持了一系列关于欧洲绘画的会议。 Kahlo-Rivera 夫妇迎接了他和他的妻子。很快，弗里达就冷却了布列塔尼的热情，没有在超现实主义潮流中认出自己，因为它呈现给她： “我被认为是一个超现实主义者。这不公平。我从不画梦。我所代表的是我的现实。 ” 。
这种意境上的差异将成为墨西哥艺术家针对欧洲超现实主义者的自我中心主义逐渐建造的仇恨大厦的第一块石头。
1939 年，弗里达前往巴黎参加一个突出墨西哥艺术的展览。她留在安德烈·布列塔尼 (André Breton) 身边，结识了许多有影响力的艺术家，如毕加索或康定斯基。
这次旅行根本不适合她：她发现首都灰暗，没有灵魂，而且很脏。最重要的是，她逐渐学会憎恨她的超现实主义同时代人，并认为她穿越大西洋的展览是“被这群异想天开的超现实主义者入侵”。巴黎社交名媛显然不是他的菜。
在与她的一位情人的通信中，她甚至说出了这样的话：“我宁愿坐在托卢卡市场的地板上卖玉米饼，也不愿看到任何东西。”与那些来自巴黎的艺术混蛋......我从未见过迭戈或你在这种愚蠢的闲聊和智力讨论上浪费时间。这就是为什么你是真正的男人而不是蹩脚的艺术家 - 妈的！来这里只是为了了解为什么欧洲正在腐烂，为什么所有这些无能者是所有希特勒和墨索里尼的原因，这是值得的。 ”。
对于一个显然与肤浅和非常欧洲的知识分子惯例无关的女人来说，这是一种酸性气质。一个值得强调的强大角色。
1. Artemisia Gentileschi (1593-1652)：笔下的复仇
Artemisia Gentileschi， 《绘画寓言中的自画像》， 1638-1639 年。
如果说在这个排名中，有一位艺术家特别受到由许多有毒男子气概组成的随行人员的影响，那就是Artemisia Gentileschi 。
这位年轻的意大利女人的故事开始得很好。她从小就立志成为一名艺术家，她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基 (Orazio Gentileschi ) 鼓励她，他本人是著名的卡拉瓦乔 (Caravaggio)的画家和酒友。尽管女性艺术创作的学术氛围非常保守且令人焦虑，但奥拉齐奥竭尽全力确保已经表现出出色作曲技巧的女儿能够练习并进入迄今为止为男性保留的机构。
尽管有常识，他还是招募了一位可疑但当时知名的风景画家阿戈斯蒂诺·塔西(Agostino Tassi) 来与女儿分享他的技术知识。然而，他涉嫌盗窃、乱伦甚至谋杀。这个性格魅力十足又有毒的文艺复兴时期的自恋变态，将通过向她许诺结婚（当时只有已婚妇女才能证明自己是艺术家）来逐渐吞噬年轻的神童，然后被她侵犯。 .这场化装舞会于 1612 年结束，当时蒿的父亲决定将案件告上法庭。她的刽子手被定罪，但这位年轻画家的名声永远被后者的指控玷污：几个世纪以来，我们都会谈论一个“道德败坏”的淫荡女人。正如西蒙娜·德·波伏娃 (Simone de Beauvoir)巧妙地总结的那样：“没有人比担心自己的男子气概的男人对女性更傲慢、更具攻击性和蔑视了。 ”
摆脱这种有害的人格，艾蒿趁机通过画笔将仇恨外化。 1615 年，她创作了两则关于朱迪思斩首何乐弗尼的寓言。这个圣经场景已经成为了几个丑闻的主题，包括他的精神导师卡拉瓦乔的一个。在这里，除了完美的技术实现和对明暗对比的惊人掌握之外，我们还发现了一个秘密信息，一种说明性的苦涩：在 Holofernes 无头面孔的特征下，我们认出了他的前刽子手Agostino Tassi。发光的艾蒿因此决定报复这个给她带来这么多罪恶的男人，从而在艺术史上永远标志着这个卑鄙罪犯的令人厌恶的面容。除了这种表现出的怨恨外，作品还表现出让人畏缩的表现：它描绘了一个诱人、危险和武装的女人。当时的教会还是很严格的：携带武器是男人、贵族、英勇骑士的特权。这里展示了一位意志坚定、毒辣而强大的女人，她拥有令人恐惧的男人、各种策展人的天赋，尤其是艾蒿的画家和同时代人。她很快就会与朱迪思相提并论：画家和圣经中的女主人公都被边缘化了，因为她们打破了男权社会中女性的刻板印象。
Artemisia Gentileschi， Judith Beheading Holofernes ， 1612-1614 年。
审判结束后，受伤的艺术家找到了一个真正的丈夫，让她继续做她喜欢的事情：绘画。这门婚事，算不上美满，倒是保住了父亲的名誉。她怀孕了，独自抚养女儿几年，她的丈夫流亡国外，被警方通缉。
他的卡拉瓦乔风格在当时仍然具有创新性，确保了他适度的收入和成功，但足以过上体面的生活。然后她成为第一位加入佛罗伦萨绘画学院的女性。她的余生几乎没有记录，严重缺乏书面资料，但与她刚开始时相比，她的生活似乎要平静得多。它将被遗忘近 300 年，直到在 20 世纪重新发现。她现在被公认为女权主义的先驱，她的全部作品都得到了全世界的认可。
显然，这种分类远非详尽无遗。我们也可以说印象派玛丽·卡萨特，她一生致力于艺术，从不让自己被一个男人诱惑，在任何情况下都保持独立，考虑到她对保持过程质量至关重要。 .我们也可以想起 Catharina van Hemessen ，她在 1548 年创作了艺术史上的第一幅女性自画像，但并非没有困难。甚至是当代艺术家路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)，她通过黑暗而令人叹为观止的巨大雕塑来驱除影响她童年的父亲的光明习俗。无论如何，所有这些非常有动力的女性提醒我们，在社会习俗和传统主义死亡的土地上，自信才是王道。
今天，幸运的是，这些阻碍女性艺术发展的障碍正在越来越快地消失，尽管博物馆机构内的代表性一直不足。例如，在当代创作中，男性几乎与女性一样多。
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没有强大到不会被消灭的宿命：做你自己，做你想做的事，当你的直觉引导你走上远离你那个时代的墨守成规的道路时，永远不要听信那些怀疑你能力的人。线是用来移动的，边界是用来跨越的。
巴斯蒂安·阿勒姆
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Bastien Alleaume