Artyści
Dzieła
Galerie
Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachKup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
| 1500 px | ||
|
1109 px |
| Wymiary pliku (px) | 1500x1109 |
| Użyj na całym świecie | Tak |
| Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
| Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
| Prawo odsprzedaży | Nie |
| Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
| Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztukiJe peins des instants qui ne font pas de bruit.
Des gestes simples, un regard tourné, un corps qui attend sans poser. Je ne cherche pas le spectaculaire, ni même à raconter une histoire. Ce que je poursuis, c’est cette zone de silence entre deux respirations, ce moment où quelque chose affleure, sans éclater. Un rien, mais chargé. Un presque rien qui pèse.
Je travaille à partir de photographies, oui. Mais la photo, pour moi, n’est qu’un point de départ. Une façon de figer ce qui m’échappe. Ensuite, je reconstruis. Je choisis, j’écarte, je réinvente. La peinture commence là où l’image s’arrête.
Mais mon œil est sans doute plus influencé par le cinéma que par la peinture, à vrai dire. J’ai grandi avec certains silences d’Antonioni, les plans fixes de Kieslowski, la lumière rasante d’un film qui n’explique rien. Je regarde souvent les choses comme un cadreur : le cadrage, la lumière, le hors-champ m’importent autant que le sujet. Un personnage assis dans un bus, une femme dans une pièce vide, c’est parfois plus parlant qu’un grand cri.
Plus que l’imitation, ce qui m’intéresse, ce n’est pas de revendiquer une lignée, c’est de trouver ma propre voix à l’intérieur de ce champ réaliste. Ce qui m’attire dans la figuration, c’est qu’elle permet une approche directe, sans discours. Elle pose des formes, des corps, des gestes, et laisse place à l’ambiguïté. À la suggestion. C’est un langage immédiat, mais qui peut durer longtemps.
Je n’ai pas de manifeste. Pas de programme. Je cherche une forme de justesse. Quelque chose de ténu, qui résiste aux effets. La peinture réaliste me donne cette possibilité : ralentir. Approcher. Capter.
On m’a souvent parlé de mélancolie, à propos de mon travail. C’est un mot qui me convient, à condition qu’on l’entende comme une écoute — pas comme une plainte. Je peins des personnages qui s’accordent une absence. Qui ne sont pas là pour vous séduire. Ils sont ailleurs, dans leur monde. À vous de les rejoindre — ou pas.
J’aime qu’on puisse se perdre dans une toile. Qu’on n’y comprenne pas tout. Qu’on n’y trouve pas forcément ce qu’on était venu chercher. C’est ce que j’attends de l’art, moi aussi.
Ce site rassemble des années de travail, des fragments de cette quête. Pas une rétrospective. Plutôt une traversée. Des portraits, des scènes, des lumières. Des silences, surtout.
Merci d’y entrer les yeux ouverts.