Καλλιτέχνες
Έργα
Γκαλερί
Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μαςΑγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.
| 1130 px | ||
|
1500 px |
| Διαστάσεις του αρχείου (px) | 1130x1500 |
| Χρήση σε όλο τον κόσμο | Ναί |
| Χρήση σε πολυ-υποστήριξη | Ναί |
| Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης | Ναί |
| Δικαίωμα μεταπώλησης | Όχι |
| Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων | 0 (Zero) |
| Προϊόντα που προορίζονται για πώληση | Όχι |
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.
Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.
Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.
Τράπεζα εικόνων τέχνηςJe peins des instants qui ne font pas de bruit.
Des gestes simples, un regard tourné, un corps qui attend sans poser. Je ne cherche pas le spectaculaire, ni même à raconter une histoire. Ce que je poursuis, c’est cette zone de silence entre deux respirations, ce moment où quelque chose affleure, sans éclater. Un rien, mais chargé. Un presque rien qui pèse.
Je travaille à partir de photographies, oui. Mais la photo, pour moi, n’est qu’un point de départ. Une façon de figer ce qui m’échappe. Ensuite, je reconstruis. Je choisis, j’écarte, je réinvente. La peinture commence là où l’image s’arrête.
Mais mon œil est sans doute plus influencé par le cinéma que par la peinture, à vrai dire. J’ai grandi avec certains silences d’Antonioni, les plans fixes de Kieslowski, la lumière rasante d’un film qui n’explique rien. Je regarde souvent les choses comme un cadreur : le cadrage, la lumière, le hors-champ m’importent autant que le sujet. Un personnage assis dans un bus, une femme dans une pièce vide, c’est parfois plus parlant qu’un grand cri.
Plus que l’imitation, ce qui m’intéresse, ce n’est pas de revendiquer une lignée, c’est de trouver ma propre voix à l’intérieur de ce champ réaliste. Ce qui m’attire dans la figuration, c’est qu’elle permet une approche directe, sans discours. Elle pose des formes, des corps, des gestes, et laisse place à l’ambiguïté. À la suggestion. C’est un langage immédiat, mais qui peut durer longtemps.
Je n’ai pas de manifeste. Pas de programme. Je cherche une forme de justesse. Quelque chose de ténu, qui résiste aux effets. La peinture réaliste me donne cette possibilité : ralentir. Approcher. Capter.
On m’a souvent parlé de mélancolie, à propos de mon travail. C’est un mot qui me convient, à condition qu’on l’entende comme une écoute — pas comme une plainte. Je peins des personnages qui s’accordent une absence. Qui ne sont pas là pour vous séduire. Ils sont ailleurs, dans leur monde. À vous de les rejoindre — ou pas.
J’aime qu’on puisse se perdre dans une toile. Qu’on n’y comprenne pas tout. Qu’on n’y trouve pas forcément ce qu’on était venu chercher. C’est ce que j’attends de l’art, moi aussi.
Ce site rassemble des années de travail, des fragments de cette quête. Pas une rétrospective. Plutôt une traversée. Des portraits, des scènes, des lumières. Des silences, surtout.
Merci d’y entrer les yeux ouverts.