"Allongé Plastique"
Collages sur Bois | 31,5x23,6 in
915,28 $US
9 oeuvres par Yaël Moon (Sélection)
Télécharger en PDFCollection Des Corps Plastiques • 9 oeuvres
Le Plastique
Désormais le problème de la pollution plastique, appelée aussi Pollution Organique Persistante,[...]
Le Plastique
Désormais le problème de la pollution plastique, appelée aussi Pollution Organique Persistante, fait partie de l’angoisse mondiale.
Le problème c’est l’espoir.
L’espoir nous quitte aussi vite qu’il est né.
Et l’espérance, plus installée, plus durable, plus noble semble se dérober sous des montagnes de plastiques.
Il ne reste que l’humour.
Cela va peut-être vous choquer, pour créer chaque œuvre, j’ai enlevé tout espoir de mon esprit, afin d’admettre cette matière plastique comme faisant partie de la condition humaine.
Admettre sa laideur, sa futilité et admettre aussi sa beauté, sa force.
Une matière qui semble être un prolongement de l’humanité, avec les mêmes propriétés de destruction, de création.
Accepter le plastique comme on accepte la vie, la mort, la maladie.
Pas besoin de s’encombrer avec l’espoir et l’espérance.
De l’eau en bouteille quand on y pense…
L’Eau en bouteille ? Quelle stupidité, pourquoi pas l’air aussi ?
La terre ? Déjà fait !
Peut-être même qu’un bout de Lune est descendu sur la Terre en sachet ou bouteille plastique.
De toute façon l’humanité est allée beaucoup trop loin.
Coupable ou pas, on s’en fout !
Il faut aller au-delà de la répugnance et de la culpabilité pour atteindre l’œuvre.
Devant l’abondance, le travail se met en place, il faut concentrer la collection sur une petite partie.
Peut-être la plus volatile, la plus légère, peut-être aussi la plus insidieuse : les sachets plastiques.
Ils sont si nombreux ici.
Il s’agit désormais d’en faire œuvre, d’Art !
Et d’humour !
Ils sont increvables dans l’océan, alors sur le mur d’un salon ou d’un musée, les 99 ans sont garantis.
Coca-Cola nous vend de l’H2O et de CO2 en bouteille, Marcel Duchamp a retourné un urinoir en œuvre d’art.
Créer une collection d’œuvres d’Art avec nos propres déchets plastiques s’impose comme une évidence, pour être là où je suis ici et maintenant : avec VOUS, grâce à ces lignes, grâce à l’Art.
Et nos déchets !
Ils sont ce qui nous relie.
La mission de l’artiste relier les humains !
Le Corps
Le corps est la maison de l’esprit, lieu d’échange d’énergie, de message.
Le corps est la machine incroyablement parfaite de la vie.
Les énergies positives et négative entrent et sortent, le corps prend tout !
Ce corps, beau ou laid selon la perception l’image imposée.
Source de complexe ou de fierté pour l’individu, chaque société humaine s’évertue à le faire rentrer dans un moule.
Il est le siège de toutes les extrêmes sensations, des émotions plus ou moins intenses circulent des Pieds, à la Tête.
Il est la proie de vengeances, tortures, excisions, modification esthétiques, tatouages, chirurgies, modelages corporels.
Le symbole physique du Genre.
A notre mort, le corps n’est plus qu’un déchet. Et pourtant, la nature n’en produit aucun.
On cherche à le dompter parfois avant même de l’accepter.
Avec l’acrylique je cherche à dompter les reflets et lumières pendant l’instant de la pose.
Saisir l’impression vive aussi vite que l’acrylique sèche.
Chronométrer et limiter le nombre de poses pour rester dans le vivant.
Le Modèle est choisi, les séances organisées, les croquis et choix de poses organisent le rythme de création, la collection.
Lascif, ce jeune homme s’endort pendant la pose, le corps s’affaisse, les yeux se ferment.
La lumière La chaleur de l’atelier le font briller.
Il est jeune ce modèle !
Ce corps de jeune homme interroge …
Il n’est pas encore tout à fait homme, une sorte d’ambiguïté se dégage de chaque « morceaux de corps » que je mets en place dans des « boites ».
Des bas-reliefs.
Il me fait penser aux œuvres controversées d’Egon Schiele.
Femme blanche de 40 ans, en Côte d’Ivoire qui fait poser un jeune étudiant ivoirien nu dans l’atelier.
Cela tombe très bien finalement que j’ai un certain malaise.
Cela me remet à ma place d’artiste, de femme, de blanche, d’importée en Côte d’Ivoire.
Saisir et le faire rentrer dans la boite morceaux par morceaux. Pour mieux le comprendre.
Le corps un déchet futur, le corps comme le plastique, le corps envahit de plastique.
Fragile solide éphémère ambigu
Il m’évoque l’avenir de mon fils, l’avenir de tous les fils.
L’avenir du pays, de tous les pays.
LA PEAU
La peau et le cerveau dérivent du même foyer embryonnaire.
C’est à dire que dans l’embryon, deux organes dérivent de la même source : la Peau et le cerveau »
La peau noire exerce toujours cet effet fascinant, hypnotisant car elle est différente de la mienne.
Il y a la lumière qui émane de cette peau.
La peau comme un miroir qui rend.
La peau comme un miroir qui voit.
Ce que nous percevons de notre propre corps passe par la Peau.
Ce que notre corps perçoit de nous passe par la Peau.
« La peau est le lieu d’échanges du dedans vers le dehors et du dehors vers le dedans »
Sylvie Montpoint Dermatologue
La peau c’est le lieu de la transmission !
Le « Peau à Peau » est vital pour un nouveau-né !
Au fond de nos tripes, de la naissance à la mort, le toucher nous bouscule !
LE PEAU à PEAU nous tient vivants par l’échange de l’attachement et de l’Amour.
« La peau est un grand livre qui nous dit ce qu’a vécu l’individu, ses tristesses, ses joies, ses plis d’amertumes, tout ce qu’on ne veut plus afficher. »
Sylvie Montpoint dermatologue.
Je veux saisir toutes les couleurs du monde en une peau !
Les châssis /Les boites / Bas-reliefs
L’encadrement est inclus dans l’œuvre sauf si vous désirez encadrer la boite !
Entre sculpture et peinture pour une collection entre deux mondes, en transition, en évolution.
Entre deux dimensions.
L’idée d’un bas-relief est venue, comme pour contenir le plastique et ce corps, si beau sous la lumière et la chaleur grinçante d’Abidjan.
Un décor plastique.
Une dévotion au dieu plastique sans lequel nous ne pouvons plus vivre.
Je mange, bois, dors, fais l’Amour dans du plastique.
Il emballe le sexe, parfois même pour lui ajouter du goût.
À quoi donner du goût ?
Une semence jetée comme un déchet de la vie.
Nous pouvons être sauvés d’épidémie, sauvés d’un naufrage, sauvés d’un cash, grâce au plastique.
Et il tue la planète.
Le plastique, c’est l’humain, c’est le fruit du travail de notre corps et notre esprit et la conséquence du pouvoir de l’argent.
Des bas-reliefs comme des boites, des restes d’un autre temps.
Pour rappeler les corps intacts de Pompéi, des Momies d’Amérique du sud ou d’Égypte.
Reste d’une civilisation humaine débordée par sa propre consommation.
Allons nous être retrouvé momifiés dans le plastique dans 150 ans par une forme de vie supérieure ?
Ou ne restera-t-il que ces œuvres pour témoigner d’une résilience humaine ?
Désormais le problème de la pollution plastique, appelée aussi Pollution Organique Persistante, fait partie de l’angoisse mondiale.
Le problème c’est l’espoir.
L’espoir nous quitte aussi vite qu’il est né.
Et l’espérance, plus installée, plus durable, plus noble semble se dérober sous des montagnes de plastiques.
Il ne reste que l’humour.
Cela va peut-être vous choquer, pour créer chaque œuvre, j’ai enlevé tout espoir de mon esprit, afin d’admettre cette matière plastique comme faisant partie de la condition humaine.
Admettre sa laideur, sa futilité et admettre aussi sa beauté, sa force.
Une matière qui semble être un prolongement de l’humanité, avec les mêmes propriétés de destruction, de création.
Accepter le plastique comme on accepte la vie, la mort, la maladie.
Pas besoin de s’encombrer avec l’espoir et l’espérance.
De l’eau en bouteille quand on y pense…
L’Eau en bouteille ? Quelle stupidité, pourquoi pas l’air aussi ?
La terre ? Déjà fait !
Peut-être même qu’un bout de Lune est descendu sur la Terre en sachet ou bouteille plastique.
De toute façon l’humanité est allée beaucoup trop loin.
Coupable ou pas, on s’en fout !
Il faut aller au-delà de la répugnance et de la culpabilité pour atteindre l’œuvre.
Devant l’abondance, le travail se met en place, il faut concentrer la collection sur une petite partie.
Peut-être la plus volatile, la plus légère, peut-être aussi la plus insidieuse : les sachets plastiques.
Ils sont si nombreux ici.
Il s’agit désormais d’en faire œuvre, d’Art !
Et d’humour !
Ils sont increvables dans l’océan, alors sur le mur d’un salon ou d’un musée, les 99 ans sont garantis.
Coca-Cola nous vend de l’H2O et de CO2 en bouteille, Marcel Duchamp a retourné un urinoir en œuvre d’art.
Créer une collection d’œuvres d’Art avec nos propres déchets plastiques s’impose comme une évidence, pour être là où je suis ici et maintenant : avec VOUS, grâce à ces lignes, grâce à l’Art.
Et nos déchets !
Ils sont ce qui nous relie.
La mission de l’artiste relier les humains !
Le Corps
Le corps est la maison de l’esprit, lieu d’échange d’énergie, de message.
Le corps est la machine incroyablement parfaite de la vie.
Les énergies positives et négative entrent et sortent, le corps prend tout !
Ce corps, beau ou laid selon la perception l’image imposée.
Source de complexe ou de fierté pour l’individu, chaque société humaine s’évertue à le faire rentrer dans un moule.
Il est le siège de toutes les extrêmes sensations, des émotions plus ou moins intenses circulent des Pieds, à la Tête.
Il est la proie de vengeances, tortures, excisions, modification esthétiques, tatouages, chirurgies, modelages corporels.
Le symbole physique du Genre.
A notre mort, le corps n’est plus qu’un déchet. Et pourtant, la nature n’en produit aucun.
On cherche à le dompter parfois avant même de l’accepter.
Avec l’acrylique je cherche à dompter les reflets et lumières pendant l’instant de la pose.
Saisir l’impression vive aussi vite que l’acrylique sèche.
Chronométrer et limiter le nombre de poses pour rester dans le vivant.
Le Modèle est choisi, les séances organisées, les croquis et choix de poses organisent le rythme de création, la collection.
Lascif, ce jeune homme s’endort pendant la pose, le corps s’affaisse, les yeux se ferment.
La lumière La chaleur de l’atelier le font briller.
Il est jeune ce modèle !
Ce corps de jeune homme interroge …
Il n’est pas encore tout à fait homme, une sorte d’ambiguïté se dégage de chaque « morceaux de corps » que je mets en place dans des « boites ».
Des bas-reliefs.
Il me fait penser aux œuvres controversées d’Egon Schiele.
Femme blanche de 40 ans, en Côte d’Ivoire qui fait poser un jeune étudiant ivoirien nu dans l’atelier.
Cela tombe très bien finalement que j’ai un certain malaise.
Cela me remet à ma place d’artiste, de femme, de blanche, d’importée en Côte d’Ivoire.
Saisir et le faire rentrer dans la boite morceaux par morceaux. Pour mieux le comprendre.
Le corps un déchet futur, le corps comme le plastique, le corps envahit de plastique.
Fragile solide éphémère ambigu
Il m’évoque l’avenir de mon fils, l’avenir de tous les fils.
L’avenir du pays, de tous les pays.
LA PEAU
La peau et le cerveau dérivent du même foyer embryonnaire.
C’est à dire que dans l’embryon, deux organes dérivent de la même source : la Peau et le cerveau »
La peau noire exerce toujours cet effet fascinant, hypnotisant car elle est différente de la mienne.
Il y a la lumière qui émane de cette peau.
La peau comme un miroir qui rend.
La peau comme un miroir qui voit.
Ce que nous percevons de notre propre corps passe par la Peau.
Ce que notre corps perçoit de nous passe par la Peau.
« La peau est le lieu d’échanges du dedans vers le dehors et du dehors vers le dedans »
Sylvie Montpoint Dermatologue
La peau c’est le lieu de la transmission !
Le « Peau à Peau » est vital pour un nouveau-né !
Au fond de nos tripes, de la naissance à la mort, le toucher nous bouscule !
LE PEAU à PEAU nous tient vivants par l’échange de l’attachement et de l’Amour.
« La peau est un grand livre qui nous dit ce qu’a vécu l’individu, ses tristesses, ses joies, ses plis d’amertumes, tout ce qu’on ne veut plus afficher. »
Sylvie Montpoint dermatologue.
Je veux saisir toutes les couleurs du monde en une peau !
Les châssis /Les boites / Bas-reliefs
L’encadrement est inclus dans l’œuvre sauf si vous désirez encadrer la boite !
Entre sculpture et peinture pour une collection entre deux mondes, en transition, en évolution.
Entre deux dimensions.
L’idée d’un bas-relief est venue, comme pour contenir le plastique et ce corps, si beau sous la lumière et la chaleur grinçante d’Abidjan.
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Une dévotion au dieu plastique sans lequel nous ne pouvons plus vivre.
Je mange, bois, dors, fais l’Amour dans du plastique.
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À quoi donner du goût ?
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Nous pouvons être sauvés d’épidémie, sauvés d’un naufrage, sauvés d’un cash, grâce au plastique.
Et il tue la planète.
Le plastique, c’est l’humain, c’est le fruit du travail de notre corps et notre esprit et la conséquence du pouvoir de l’argent.
Des bas-reliefs comme des boites, des restes d’un autre temps.
Pour rappeler les corps intacts de Pompéi, des Momies d’Amérique du sud ou d’Égypte.
Reste d’une civilisation humaine débordée par sa propre consommation.
Allons nous être retrouvé momifiés dans le plastique dans 150 ans par une forme de vie supérieure ?
Ou ne restera-t-il que ces œuvres pour témoigner d’une résilience humaine ?
"Fesses plastiques"
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"Mains Plastiques"
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"Des Pieds Plastiques Dessous !"
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"Demi Corps Plastiques / VERT"
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"Tête Plastique Celeste"
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"Demi Corps Plastiques / La Vague"
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"Des Pieds Plastiques Dessus !"
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Reconnaissance
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
A 18 ans, poussée par le besoin de voyager et la volonté d’indépendance, Yaël poursuit ses études dans la Marine Marchande.
L’environnement clos éveille sa pratique du dessin; le paysage maritime, son goût de l’observation.
Elle change de cap et fait route dans la pratique artistique et l’art-thérapie.
Yaël part en famille au Gabon, rencontre une équipe de psychologues qui lui offrent l’opportunité de mettre pratique ses connaissances en Art-thérapie.
Un atelier conte-thérapeutiques est mis en place et se complète par des séances de médiations artistiques individuelles pour enfants à besoin spécifiques.
Yaël découvre la Côte d'Ivoire en 2013.Elle décide alors de son engagement artistique inconditionnel et professionnel.
Artiste, femme, occidentale. Yaël a vécu dans le berceau de l’humanité pendant 8 ans.Elle regarde les traces du passé colonial, de la France Afrique.
La Côte d’Ivoire lui semble pillée par un système glacial ou l’argent n’est que le moteur de toutes décisions.
Elle demande pardon pour tous ces crimes passés, présents, futurs.C’est comme « une restitution officielle » d’œuvres pour elle, son devoir d’artiste commence par là.
Elle veut laver l’humanité, réparer les blessures, les rendre moins douloureuses.
Aujourd’hui, revenue en France depuis quelques mois, elle choisit le Clitoris comme symbole d’évolution, pour réparer les corps et les cœurs mutilés, abusés.
Le Clitoris est l’organe féminin, dédié uniquement au plaisir. Il se trouve lui aussi dans l’ombre.
La Nature en a décidé ainsi.Avec des créations artistiques clitoridiennes, les femmes (et les hommes) abusées pourraient trouver une voix dans celle de son Art.
Une voie vers la reconnaissance de leur souffrance et, par sublimation, de leur être.
Nous sommes des êtres désirants et désirés.
Les abusés pourraient s’y retrouver sans pour autant être noyés dans le tourbillon de révélations médiatiques éphémères et superficiels.
On coupe ce qui dépasse pour « faire joli » et entrer dans la norme. Pour « le bien-penser ».
Elle souhaite mettre cette création de Clitoris illimitée au service de l’Égalité.
Pour que le message prenne tout son sens.
Ne pas prendre le pouvoir mais ouvrir à la liberté d’être, de choisir sa place dans la société.
-
Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1979
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
Influences
Formation
2017 - 2017
Formation Accompagnement des élèves en situation de Handicap
Abidjan,
Côte d’Ivoire
2011 - 2013
Formation Art-thérapie Profac
France
2005 - 2007
Ecole des beaux arts
Le Havre,
France
1998 - 2004
Ecole de la Marine Marchade
Le Havre,
France
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Accomplissements
Pas encore de données disponibles
Activité sur Artmajeur
Dernière mise à jour: 1 avr. 2024
(Membre depuis 2018)
Vues image: 720 699
Oeuvres de Yaël Moon ajoutées aux collections favorites: 631
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Yaël Moon
Ajouté le 7 avr. 2022
Voyage spatial, galaxies et clitoris !
Ajouté le 25 janv. 2021
Bonjour !
Un voyage poétique et artistique au coeur des Cliteros !
Des Clitoris artistiques comme support à la liberté !
Une vision de l'érotisme au travers des dix oeuvres CLITEROS .
Bon voyage !
Ajouté le 14 oct. 2020
Ceci n'est pas un clitoris?!
Ajouté le 5 sept. 2020
L' interview 100% nature, authentique; des questions intéressantes, sans filtres et sans filets !
Je remercie le reveilleur d'artiste David Ferriol qui a su me mettre à l'aise, parce que j'avais le trac.
En fait le trac c'est chouette, ça permet de se dépasser ! 😉
Trop contente de partager ce moment avec toi,on se retrouve en vidéo 😃
Ajouté le 22 mai 2020
Commentaires
1
TON CLITO EN TROIS MOTS !
Projet Labellisé ?!
Si t’as des bulbes, partage !
#GénérationÉgalité
Ajouté le 19 mai 2020
Découvre mon projet artistique tout frais !
#tonclitoentroismots
#GénérationÉgalité #GenereationEquality
Ajouté le 18 mai 2020
Le Geste, L’Ouvrière, L’Artiste et les Sardines.
Le Geste, L’Ouvrière, L’Artiste et les Sardines.
Voilà deux semaines déjà que j’étripe à tours de bras.
Voilà un mois que le confinement a débuté.
Je n’étripe ni mes enfants ni mon mari. Non !
J’ai postulé pour un boulot, une mission en intérim.
J’étripe des sardines à la chaine et je les range bien alignées sur une grille.
Hygiène, couteau, geste, cadence.
Tu vois le parallèle avec le métier d’artiste, non ?
Un outil, un geste, un produit …fini.
L’artiste est prisonnière de même que l’ouvrière.
Pour un Art qui se transforme aujourd’hui en industrie de pognon.
Artiste :
Serait-ce produire à la chaîne des œuvres consommables ? Produire à la chaîne des œuvres qui se vendent.
Une nourriture des yeux, de l’esprit, du divertissement pour alimenter le plus grand nombre et récolter succès, notoriété et légitimité. Une gloire imaginaire.
Le premier jour, une tutrice me chapeaute. Elle me montre les lieux, et surtout comment en un seul geste ôter tête et boyaux du célan.
Un autre nom pour la sardine.
Ça me fait penser au film Predator, en un seul geste, il arrache le squelette et le crâne de ses proies humaines.
Revenons à nos…sardines !
L’outil bien affuté il faut trouver le geste parfait, rapide, net et précis.
J’attrape mon premier poisson, il glisse. Mon geste raté entaille légèrement mon pouce et la tête du nageur est mal coupée, les boyaux ne sont pas partis.
Elle me remontre patiemment le même geste et je continue.
Après avoir étripé, il faut bien l’aligner dans cette grille de dix rangs de poissons.
Rang qui comprend entre 12 et 15 pilchards selon leur taille.
Je regarde attentivement l’ouvrière experte. Ses mains s’agitent en une danse rythmée. Elle est comme une magicienne qui ne dévoilera jamais son “truc“.
Les têtes volent et les sardines parfaitement vidées semblent se ranger toutes seules bien alignées.
La beauté du geste et du mouvement est bien là. Mes yeux d’artistes ne peuvent s’en détacher. J’imagine qu’elle me trouve lente. Et étrange à la fixer avec mes yeux de merlan frits…
Je recommence en essayant d’accélérer, la chef me reprend. “ Vide bien, range bien, la cadence on verra après ! “
Travail mal fait. Mal étripées, mal rangées les poiscailles !
Tu ne pourrais même pas les manger.
J’ai manqué d’humilité. On n’acquiert pas le savoir-faire en trois jour, ni trois semaines.
Debout durant ces sept premières heures, devant le courant infini d’écailles brillantes aux yeux vides, je m’applique.
Des gouttes de sang s’échappent.
Contraste.
Rouge mat sur fond bleu froid miroitant. La vie et La Mort.
Les écailles brillent, les couleurs varient.
Argenté, vert, bleus Océan, des dessins élégants vibrent sur leur peau.
Lorsqu’elles sont fraiches, leurs yeux ne sont ni noirs ni vides, ils sont bleus, presque humain.
Rien à voir avec le maquereau au sourcil sévère et au costume bien connu. Il y en a toujours un qui traine au milieu du banc. Il est toujours plus gros qu’elles.
On dirait qu’il est là pour les bouffer toutes crues.
Le regard de la sardine me trouble. Il semble vivant, enfantin.
C’est tout le paradoxe de l’humanité qui se dresse dans ce regard.
Le lendemain 05-13h, on remet ça. Je cherche encore le geste unique pour étriper ce satané poisson.
Couper, étriper, ranger.
La magicienne rempli son rang par dizaine tandis que j’en pose laborieusement trois !
Je progresse petit à petit.
Maintenant que le geste n’est pas trop mal, ma tutrice me montre comment en faire trois à la fois.
Ça vient, mais elle me dit que je perds trop de temps à multiplier les gestes inutiles.
Concentrée comme devant ma toile, je tente d’imposer ce geste à mes mains rebelles, trop tendues, trop crispées. À l’intérieur des doigts les cloques bourgeonnent et fleurissent comme en cette saison où la vie semble exploser profitant de la loi ironique du confinement.
Le troisième jour, le geste unique est enfin acquis et je commence à trouver le rythme …
Encore faut-il le garder pendant plusieurs heures…
Une pensée, on se déconcentre.
Trois semaines aujourd’hui.
Ça éclabousse, ça vole comme le pinceau s’agite devant un grand format.
Les gestes devant cette grande toile deviennent amples, sans retenue, sans conscience. Peu importe les coulures et éclaboussures, elles rendent l’œuvre plus vivante, plus franche, plus profonde, plus intime.
Il est là, devant moi, dans cette usine, le mouvement créateur.
Le geste artistique semble enfin se révéler.
Celui que je cherche depuis tant d’année de vie d’artiste.
Un geste délié, répété, vidé de toute volonté, hors conscience, vidé de l’idée de plaire, vidé de la vente. Seul l’instant vivant compte.
C’est une des leçons à tirer de ce travail à la chaîne.
Pratiquer jusqu’à en avoir des cloques, des courbatures, pour atteindre l’Art Pur.
La beauté du geste se cacherai dans l’après douleur ?
Pratiquer son Art comme une ouvrière qui s’applique à étriper chaque célérin.
Qui diffère toujours du suivant. Au suivant, au suivant.
Sortir ses tripes sur le support. S’oublier totalement dans l’instant créateur.
Comme à l’usine, sans maquillage, sans accessoires, sans bijoux, sans vernis, les cheveux couverts.
Une pensée parasite et la cadence est perdue ; toutes les autres doivent rattraper mon retard.
Ce texte pour rendre un hommage à toutes les ouvrières, levées tôt, couchées tard.
Ajouté le 12 mars 2020
Coïtus Interruptus ?
Il est temps d’aborder un mot à la mode en ce moment…
Il est aussi lié à la nouvelle Série 69+4.
Celle-ci n’avance pas aussi vite que je le prévoyais.
Doutes artistiques, Thyroïde, Journée portes ouvertes (ou closes) de futurs lycéens, coronavirus démotivant, atelier en attente obligent.
Et en plus j’ai trop envie d’écrire cet article, là, tout de suite !
LE CONSENTEMENT
ORIGINE :
Du Latin
Con—cum : avec
Sent—sentire : faculté de sentir/ percevoir les sens
Ment—mentis : faculté de l’esprit ; manière de ; résultat d’une action.
Donc, si on recolle tout ça, le consentement serait le résultat de la faculté de « sentir » avec l’autre.
Et non la faculté de percevoir les sens de l’autre…
Ce qui serait pratique aussi, surtout pour la suite de l’article.
« Le consentement est lié à des actions de la vie quotidienne où l’évènement dépend en partie de toi et de la volonté de l’autre. » (Philippe Merlier ; Philosophie et éthique en travail social)
Il s’agit alors d’un accord éclairé entre personnes, autrement dit s’accorder.
Ou se rendre à un sentiment ou une volonté d’autrui. Permettre.
(En médecine, par exemple.)
Le consentement existe également en terme maritime :
D’après un commandant de navire, il s’agit :
De l’accord de l’armateur ou du propriétaire ou du commandant pour qu’un tiers agisse sur le navire en vue de son élimination !
Freud, sort de cette marine !
D’après un spécialiste expert maritime qui m’a renseignée sur ce point, il peut s’agir également du fait qu’un navire passe le lit du vent mais un peu « à l’arrache ». (Vitesse du navire versus celle du vent, ça passe mais ultra limite !)
Tu vois le « mais » arriver ?
Dans « je consens ; il consent » apparaît une sorte de contrainte, de compromis, de pouvoir.
La personne choisit-elle librement d’accepter ou bien le consentement n’est qu’un protocole qui donne bonne conscience à l’Autre ?
Un genre de harcèlement qui aboutit au consensus, c’est-à-dire, une « uniformité d’opinion » ou de décision.
Aujourd’hui, tous les débats, les vidéos raccourcies, les rumeurs et les point de vue tranchés oublient à mon avis cette notion de pouvoir qui s’établit entre les deux parties.
Parlons directement de ce qui t’intéresse.
Parlons de sexualité.
Le consentement se définit quand les personnes sont d’accord pour une relation sexuelle.
Il est entendu pour cet article ; je n’aborderais pas la pédophilie, 15 ans me paraissant l’âge des premiers rapports « potentiellement consentis ». O My God !
Pour ma part, parler de consentement dans une relation sexuelle réduit grandement tous les enjeux physiques et psychologiques présent lorsqu’il s’agit du grand tabou sexuel.
Plusieurs facteurs peuvent déformer, tronquer ou fausser le consentement :
L’âge des participants : 15, 22, post-partum, 30, 40, 50, 99 ans.La différence d’âge de chacun : 15-47, 23-22, 35-40, 78-56-23-32…Leur différence culturelles et éducatives, sociales, économiques doivent-être également prise en compte.
Pauvre, riche, cultivé, illettré, catholique, orthodoxe, juif, musulman, bouddhiste, païen, athée, prof de philo ou chef de tribu…
Là aussi on peut faire un loto et le mélange peut aboutir à un résultat intéressant tant qu’il s’agit d’amour charnel consenti.
Le lieu, le contexte, la durée de la relation :
15 min dans la voiture en été, entre copains/copines ; 45 min à l’hôtel, au printemps, dans un couple de 35 ans de mariage ; 2h dans la forêt l’hiver entre inconnu.es. (Ce qui devient un geste de survie …ah ah ah)
Je ne citerai pas la plage de sable chaud, c’est un mythe et/ou une torture à mon avis.
La fatigue est à mesurer.
L’esprit et le corps ne sont pas les mêmes après 6 heures passées à souder au fond de l’océan, conduire des bus avec des gens pas contents, enseigner à des ados ramollis, soigner des grippés, après une balade à la mer ou après avoir posé ta démission.
Le consentement peut être le résultat d’un stratagème employé à plus ou moins long terme pour obtenir les faveurs de l’autre.
Stratagème bienveillant… ou pas.
Drague, démonstration de puissance, volonté de possession ou imposition d’un pouvoir :
T’as d’beaux yeux, tu sais ?Tu montes … sur ma moto ?La belle (ou le beau) d’en face te regarde et c’est réciproque, tu sens la main de ta/ton partenaire glisser en évidence sur ton épaule.Tu la veux ta promotion, alors …Monte là-dessus, tu verras Montmartre !Viens à mon brunch artistique, je te montrerai mes estampes japonaises…
L’essentiel dans cette histoire est de ne pas être dupe de l’Autre et surtout dupe de Soi-même.
« Je n’aime pas, je me sens mal » mais je le fais quand même pour faire plaisir, ne devrait pas exister en sexualité libre.
Le consentement, mot qui me gêne, mais il faut bien un mot, est pour ma part quelque chose de non figé comme le désir.
Une caresse te donne envie tandis qu’une autre te dégoûte, une personne aime ceci mais ton/ta voisin.e déteste ; tantôt une parole excite, tantôt tu as envie de la/le/les claquer de silence.
Le consentement serait l’écoute, mélangé au contrôle de pulsions car personne n’apprécie le coïtus interruptus.
L’adaptation au désir de l’autre en préservant le sien pour en faire naître un commun.
Du temps et DU BON SENS tout simple.
Autrement dit, si ça retombe, tu peux :
Dire ce qui se passe. L’entendre. Inventer un « sex-code » pour dire stop d’une façon plus « abordable ».
(Sans te taper la honte, la culpabilité ou la tronche en biais)
Recommencer. Aller promener ton chien. Faire une partie de pêche au gros.Tricoter. Lire mon article à ta/ton/tes partenaires.
Le tout étant de trouver ton astuce et l’ordre dans lequel procéder.
Et recommencer.
Yaël
Ajouté le 23 janv. 2020
ART SHOW PARIS IV
69 avenue Daumesnil Paris 12, Paris, France
dimanche
26
janvier
2020
mardi
28
janvier
2020
Les VENUS IV et V vont à Paris !
Viens les découvrir en vrai, entendre leur histoire.
Tu pourras aussi découvrir plein d'autres artistes !
N'hésite pas à me contacter pour recevoir ton invitation !
PROGRAMME DE L'EXPOSITION : VERNISSAGE le Dimanche 26 Janvier 2020 de 18:30 à 22:00
Un buffet Champagne vous sera servi pour fêter ensemble cet évènement.
AFTER WORK le Lundi 27 Janvier 2020 de 18:30 à 21:00 Présentation des artistes exposants et de leurs oeuvres.
Remise des prix du jury et du public.
Ils seront nos invités et nous honoreront de leur présence :
Le groupe ‘‘MIKOU ON THE ROOTS AGAIN’’ nous fera le show en live,
MAGLOIRE (animateur télé) & Martine Delaleuf (Présidente des Artistes Français).
La galerie sera ouverte au public du lundi 27 au Mardi 28 Janvier de 11:30 à 17:00
Ajouté le 23 janv. 2020
Le Pull de Noël
Il était une fois un pull que Grand-Mère aimait tricoter.
En laine de mouton rasé au printemps.
C’était le seul mouton qu’elle avait. Elle le nourrissait, l’abritait, le caressait …Je crois même qu’elle lui avait donné un prénom.
Elle tricotait pour que les enfants aient bien chaud l’hiver.
Et les enfants aimaient ce pull même si dès fois ça grattait.
Ils pensaient à leur Mémé à chaque fois qu’ils mettaient le tricot.
Ils pensaient à sa paëlla, sa mousse au chocolat, les parties de domino et les petits chevaux…
Pour que ce pull exceptionnel soit intégré dans la magie de Noël, elle avait coloré la laine au jus de betterave et à l’herbe verte du matin d’été.
Elle en a tricoté un à chacun de ses petits-enfants.
Des heures de travail et d’amour passaient dans les aiguilles pour faire venir le fameux GRAND-PÈRE dans la cheminée.
Il fallait voir sur le visage des enfants cette magie émerveillée des sourire de fête.
« Le Père Noël sait que tu as été bien sage cette année, et ton pull bien chaud sera de la même couleur que lui, il sera très fier ! »
La Grand-Mère, aujourd’hui ne peut plus tricoter…
Et le grand monstre de la consommation déchaînée lui a piqué l’idée !
Le Pull bariolé aux couleurs du vieux Nicolas transformé en coca a inondé le supermarché, envahit les bureaux, s’est reproduit sur les réseaux.
Il s’est même mit à clignoter !
Pour éblouir et paralyser nos consciences ?
Un pull d’une fois dans l’année, fabriqué où, par qui, dans quelles conditions ?
« C’est juste pour déconner ! »
Le monstre consommation l’a avalé pour le transformer en millions de billets de toutes les couleurs et de tous les pays…
Plus tard les petits enfants bien sages pourront admirer toutes ces petites fibres synthétiques flotter dans le corps des poissons !
Désormais, il n’y plus de mouton…sauf à Panurge !
Yaël
À ma Mémé et à tous ses tricots.
Ajouté le 7 janv. 2020
La caissière de l'Autre-Temps.
Article 2
Le Caddie un peu chargé, j’avais choisi la solution de facilité.
Le grand géant où tout est réuni me donnait l’impression de gagner du temps.
Ma conscience fond en déliquescence et la culpabilité de continuer à rendre prospère cette surface démesurée.
La même qui me serrait les tripes à Abidjan.
À la différence c’est que là-bas au bout de la caisse et de son tapis roulant en panne, un gentil monsieur prenait soin de ranger mes victuailles occidentales dans un carton recyclé.
Il allait même me les porter jusqu’à la voiture moyennant quelques pièces ou billet.
De la culpabilité de voir mes courses portées naît le sentiment que quelqu’un est là, souriant et content de faire cette tâche que l’on a presque automatisé.
Voire réduite à néant.
C’est seulement aujourd’hui que j’ai compris la valeur de ce sourire, de ce lien humain.
C’est seule devant le regard transparent de la caissière du grand géant qui avale beaucoup de billets que j’ai saisi.
Elle est coincée sur sa chaise, à son poste.
Là où chaque geste est évalué et rentabilisé.
Elle va trop vite je n’ai pas le temps de ranger ! Elle balance tout sur ses rouleaux glissants. Elle a failli casser les œufs et les bouteilles !
De plus en plus vite…
Devant cette urgence, je n’ai plus qu’à ralentir mais elle continue de faire rouler tous les produits qui s’accumulent devant mon regard déconcerté.
Je sens poindre en moi l’agressivité et le mépris.
Le même qu’elle a pour moi finalement à jeter tous ces produits.
C’est un ordre qu’on lui a imposé !
Son travail n’est peut-être pas celui qu’elle aurait imaginé et j’espère qu’il nourrit ses enfants.
J’ai mal pour toi, Mme caissière de l’autre jour.
Je perds le lien.
Je ne tiens pas la cadence, je ralentis par provocation, par envie de l’emmerder ?
Ou de rattraper ce temps urgent que l’on me retire !
Je n’ai pas le temps d’ouvrir le sac, d’expliquer à mes enfants pourquoi on ne met pas le shampooing et le jambon dans le même…SAC !
Non, les bières ne vont pas non plus sur les œufs.
Elle va se calmer ou bien !
Je n’ai rien dit, à part « AUREVOIRMADAME » un peu fort. Elle n’a pas répondu.
Elle était déjà passé au menu du suivant.
Au suivant…
Au suivant !
Ce grand géant a bien failli réussir à créer cette armée d’impuissants… à AIMER ?
JE T’AIME, Madame la Caissière !
Ajouté le 25 nov. 2019
Le montage de l’EXPOSITION est terminé !
L’exposition est à Quimper, au Prieuré de Locmaria !
Je t’attends pour partager avec toi ma mission:
RE-LIER les Humains
et si tu veux en savoir encore plus Rejoins les Contacts Privés !
Ajouté le 14 nov. 2019
La grande Cuisine Humaine !
Article 1
Suite à la Conférence
« À table ! de la Préhistoire à Mac Do » du 07/11/2019 par Élisabeth Rollo
La Dame commence par s’excuser de ne pas être conférencière, quel courage et quelle audace !
Faire quelque chose qui n’est pas une spécialité, j’adore !
De plus, elle remplace un autre conférencier sur le pouce, c’est dire l’accueil chaleureux qui l’attend dans cette salle quasi comble. Pas si chaud, en fait.
Naturelle, spontanée et intéressante, j’apprends qu’elle est peintre sur faïence.
L’Art de la Table, elle connaît donc bien le sujet !
La préhistoire :
Pas de table, on mange tout cru, avec les mains.
Petit à petit, l’humanité va instaurer tout un tas de codes culturels, religieux autour du repas.
Égypte, Grèce, Syrie, Asie, le repas se transforme selon les sociétés et selon le point d’évolution de la condition humaine.
Nous nous intéresserons donc plus précisément à la France,
(Ben oui on est à Quimper …)
Ce pays est assez symbolique concernant le culte de la table !
Au fil de son histoire, le repas et la table atteignent un degré de proportions, de raffinements, de rituels si gargantuesques que cela tourne parfois au ridicule.
Nombre de repas, vaisselle en or sur nappes surchargées de présentoirs rococos …bref des repas historiques où se sont réglés les conquêtes en cours, à venir, et les paix à donner ou pas.
Pendant ce temps la population penne souvent à subvenir à ses besoins fondamentaux.
Viens la société dite moderne où le repas reste un moment social, familial clef.
La construction d’un lien autour d’une table semble une idée incontournable, une tradition française majeure que ce soit du repas de famille, entre amis, à la bonne franquette ou raffiné ou encore un diner « aux chandelles » pour que l’amour puisse naître, grandir voire durer…
Pour ceux qui arrivent à ne pas divorcer d’un commun accord.
Au smic, c’est sûr qu’il ne reste que la chandelle…
Élisabeth Rollo sort un chiffre : 60 % des français dinent devant la télé.
Et Mac Do arrive galopant sur son grand M, pour attirer à lui les petits et les grands ?
Plus de couverts !
C’est le grand retour des doigts dans la sauce pour une cuisine rapide, industrielle, pour personnes pressées (comme des citrons) d’engloutir.
On mange devant le vieux Facebook, Instagram et son IGTV, YouTube, TikTok Twitter Tumblr et autre Pinterest quand il y en a encore un peu.
Un peu plus, je vous le mets ?
On scrolle, écouteurs plantés dans les oreilles sans jeter un œil à ce qu’on ingurgite par les yeux ou la bouche.
Solitude matérielle et liens virtuels.
Retour au CROS Magnons-nous, à bouffer des erreurs humaines qu’un clown a longtemps porté pour attirer à lui les petits enfants, perdus ?
Il a disparu le clown, si vite et bien que j’en félicite les publicitaires.
Orelsan n’aura pas la même chance face à ces erreurs d’il y a dix ans, qu’on lui ressert à toutes les sauces…mais je m’égare.
Entre, le ÇA de King et le Joker, le clown de Mac Do était devenu un peu encombrant et indigeste.
Tu as compris, Mac Do n’est pas mon DADA.
Pour maintenir le lien et m’adapter, je vais parfois traîner ma consternation dans un fast-food pour finir par regarder Le film familial mensuel sur bonne grande télé, en mangeant un truc bizarre trempé dans une sauce trop sucrée, aux couleurs douteuses et uniformes.
Et, le lien, qui se dissolvait tranquillement durant ce temps me surprend, il se reforme et se ressoude comme par magie.
Discussion sur le héros, philosophie et théorie, transmission semble jaillir de ce repas étrange.
Albator ressort de son siècle passé, héros de mon enfance et du club Dorothée, si détestée par mes parents, avec une histoire qui n’a jamais été autant d’actualité : fin du monde, fake-news et privilèges, planète explosée par le héros repenti, et terriens errants dans un espace infini.
Quatre humains se sont RE-LIÉS autour d’une table juchée de trucs en plastiques et de cartons aux couleurs criardes, dans ce mélange détonnant de cultures populaires que j’aime cuisiner à la sauce bienveillante de l’amour d’un père et d’une mère, et du regard d’artiste.
Revenons donc à cette conférence, dont la fin s’est prononcée :
Mes oreilles picorent les paroles de la voisine, elle n’a pas porté d’intérêt à cette nourriture cervicale, elle aurait préféré l’autre sujet prévu…
En mon fort intérieur,
Je me disais qu’elle avait bien tort,
De négliger l’effort,
D’un être humain pour relier les êtres,
De cette même planète,
Autour de la grande table de la vie.
Décidément, elle n’avait rien compris.
Je me suis levée pour aller féliciter la conférencière improvisée.
Avec au creux de l’estomac, une petite faim,
Et une grande envie
De cuisiner,
Pour mes amours
Un bon petit plat bien garni.
Yaël Moon
Le lien vers l'oeuvre du site en HD : CUISINE
Ajouté le 9 nov. 2019
Une vidéo sans filtre pour te présenter le prochain Brunch Artistique Privé !
À très bientôt !
Ajouté le 9 nov. 2019
BRUNCH ARTISTIQUE PRIVÉ
Quimper, prieuré de LOCMARIA
samedi
30
novembre
2019
samedi
30
novembre
2019
Premier Brunch Artistique sur Quimper !
Tu es fan D’art ?
Tu es Acquéreur d’Art ou tu rêves de le devenir ?
Tu recherches LE cadeau à offrir pour un proche auquel tu tiens ?
❤️Tu veux découvrir des oeuvres originales, uniques et profondes, encore jamais exposées en France ?
Tu désires partager tes émotions, tes critiques ? ?Ce BRUNCH est fait pour TOI !
Je t’invite à découvrir ma dernière Collection, inédite qui va te bousculer !
Réserve ta ou tes places maintenant et ICI
Ajouté le 14 oct. 2019
Comment lutter contre l'excision, SI TU ES UN HOMME ?
Ajouté le 3 sept. 2019
Commentaires
1
Démarche Artistique
Quand j’étais petite je faisais du vélo dans la petite cité avec ma copine Samira.
Elle était trisomique et on s’en fichais, on roulait cheveux aux vents en riant.
Quand j’étais petite, il arrivait qu’on me dise que mes tâches de rousseurs étaient moches, que j’étais trop petite, que mes dents étaient tordues…
Et puis, Ils sont venus chanter et danser dans leurs costumes flamboyants :
Olélé ! Olélé ! Moliba makasi
Olélé ! Olélé ! Moliba makasi
Luka luka
Mboka na yé
Mboka na yé
Mboka mboka Kasaï
Les comptines du Baobab
Cela a marqué ma vision de la beauté de la diversité humaine, les cultures , chants dans de tous les pays du monde ne cessent de m’envouter.
Un peu plus tard, mon grand-père m’a assise sur ses genoux et m’a montré l’Apartheid.
Le monde d’égalité et de liberté que je m’étais forgée a basculé.
Culpabilité, colère.
L’adolescence passe au milieux des séparations et deuils.
« Quand j’aurais 18 ans, je partirais loin et je deviendrais un Homme ! »
En cherchant être un Homme, je suis devenue Femme et Artiste !
La vie m’a conduite en Afrique, si variée, différente, changeante, abîmée de sa beauté et de sa richesse.
Vagues de souvenirs, première arrivée au Gabon.
Au bout d’une semaine, mon fils me demande :
« C’est quand qu’on va être noirs ? »
Rentrée des mes enfants, ils apprennent( mieux que moi en 4 ans d’études post bac) l’esclavage, 400 ans, et se font traiter de petits enfants de colons.
Culpabilité, colère , et leçon de vie, les enfants ont parlé et s'en sont bien sortis,
Oui, on est des descendants des tarés colons. Non, nous ne sommes pas eux!
Que dis-tu Yaël Moon ?
Quelle est ta position?
Peindre le monde de liberté et d’égalité, peindre les couleurs de peaux, peindre la différence nécessaire constante mais si changeante.
Peindre et rendre sa noblesse à l’humanité.
Créer pour accepter ce que l’on ne peut pas comprendre, ou ce que l’on comprend trop vite. L’humanité porte en elle cette laideur génétique.
Elle peut transformer son adaptabilité intelligente en domination folle, elle peut s’autodétruire !
L’émotion instantanée nait aussi vite que l’acrylique sèche, les tissus les sacs les paillettes, le collage pour le nombre infini d’émotions qui s’ajoutent sans cesse, la répétition des motifs.
«100 fois j’ai entendu que j’étais trop fragile parce que trop émotive ! »
Les émotions sont des forces humaines, les regarder en face peut nous conduire vers l’évolution.
Dans le nombreux format carrés, je tente de contenir l’émotion,
et parfois,
le cadre ou le format sont dépassés,
pour en faire naître d’autres !
Transmission
Paix
Tolérance
Patience
Amour
Le ciseaux pour disséquer la laideur, pour rappeler la douleur qu’elle inflige.
Le scalpel pour la beauté de la lame, le geste chirurgical et froid nécessaire à la réparation et la résilience.
Aujourd’hui, après 5 ans de vie à Abidjan en Côte d’Ivoire, le problème plastique ne cesse de me hanter.
Alors, une nouvelle matière s’impose, s’intègre, si banale , si récurrente, si laide ?
remplaçable et inutile ? Pourtant cette matière plastique sauve parfois des vies ou la protège
L’humanité et ses déchets ?
Et pourtant la Nature n’en produit aucuns.
Elle sauve pourtant de nombreuses vie cette matière plastiques.
C’est ce paradoxe que je questionne et creuse dans la Collection en cours.
Le Corps et le Plastique peuvent-ils survivre ensembles ?
Une vie après le plastique ?
Peindre pour dire différemment.
Peindre pour re-lier l’humanité !
Yaël Moon
Ajouté le 15 juil. 2019
Le plastique sauve des vies !
SI SI !
Ajouté le 15 juil. 2019
La Collection Corps Plastique :
En vidéo !
Ajouté le 15 juil. 2019
L'atelier déménage !
Bonjour !
J'espère que vous allez bien , ce petit message pour vous informer :
Yaël Moon s'installe bientôt en France !
Les oeuvres seront disponibles d'ici à peu près deux mois , le temps que le conteneur arrive !
D'ici là, si vous souhaitez suivre de plus près, c'est ici ??
Avis et commentaires
Wow!🔥 This is amazing 👏👏👏
very beautiful Yael! best regards to france!
Il faut réagir............Toujours ! Cette palette de bleu est sublime !
Joie sublime , et terble critique de certain hommes.
Прекрасные работы,которые открыли и вдохновили меня с новой стороны творчества.Спасибо.
Magnifique! j’adore.
Compliments, c'est vraiment charmant, votre style, amie!
beautiful works,bravo!
J'adore votre collection 👍
Magnifique représentation !! Bravo
Bonjour. Je ne suis qu'un artiste débutant et j'ai aimé cette photo avec une fille. Malheureusement, je ne connais pas le français (j'utilise un traducteur google du russe vers le français). Je pense que c'est une sorte d'oasis dans le désert où cette fille est assise
De la sensualité sans vulgarité, j’adore.
Joe
•
coucou bonjour très bien dit sur l inégalité entre femme et homme ....bonne journée YAEL Moon .
amitié
Joe
magnifique oeuvre; très belle harmonie entre la forêt et la femme aux superbes rondeurs ; superbe j adore.
Une femme aux formes généreuses pleine de douceur et de sensualité au milieu de ce champ de nénuphars divinement colorés, bravo à vous.
J'adore cette Vénus aux seins généreux. Une beauté sans pareil, une douceur dans son expression, des couleurs magnifiques.
Bravo pour toutes vos oeuvres. J"adore.
Très belle peinture et très émouvante... Bravo pour toutes vos œuvres!!
Bonjour! Super! Enfin quelqu'un...une femme qui s'exprime sur cette plateforme!!! C'est très bien! J'aimerai échanger avec toi et venir à Quimper! Quelles sont les dates? J'habite en région parisienne! Bien cordialement§
Evelyna
Very emotional painting, fascinating! Wow!
Une composition originale , sensuelle , poétique ...un hymne à la femme, bravo à vous pour votre travail.
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