Dessin intitulée "Alma Mater X" par Virginie Rasmont, Œuvre d'art originale, Acrylique

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Alma Mater X (2024) Dessin par Virginie Rasmont

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
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Vendeur Virginie Rasmont

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Banque d'images artistiques

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Dessin, Acrylique / Aquarelle

Classification des œuvres

Œuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 29,9in, Largeur 22,1in
Catégories Dessins à moins de 5 000 $US Abstrait

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles. Acrylique. Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques. Aquarelle. L'aquarelle est une peinture dans laquelle la gomme arabique lie des pigments transparents laissant apparaître le support de la peinture. La gouache,...

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Aquarelle

L'aquarelle est une peinture dans laquelle la gomme arabique lie des pigments transparents laissant apparaître le support de la peinture. La gouache, de composition identique, est opaque. Une aquarelle est une peinture à l'eau sur papier. On parle rarement d'un tableau pour une œuvre peinte à l'aquarelle. Les peintures à l'aquarelle sont considérées comme un moyen unique de représenter de manière créative les rêves, les illusions, les émotions et les sentiments lumineux à l'aide de pigments solubles dans l'eau. Cependant, peindre à l'aquarelle peut être difficile. C'est un médium difficile à maîtriser, en grande partie parce qu'il peut être impitoyable et imprévisible. Les erreurs sont difficiles à corriger et sa nature fluide le rend difficile à contrôler. Ce sont pourtant ces qualités mêmes qui donnent au médium son indéniable charme.

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

Body Feminism Intimate

Virginie Rasmont

France

Virginie Rasmont, artiste plasticienne basée à Paris, explore la féminité, le corps et les relations intimes en intégrant universalité, spiritualité et engagement politique. Son œuvre place le « soin » au centre de ses réflexions, faisant du corps féminin un symbole d’émancipation et un enjeu politique. Inspirée par Camille Froidevaux-Metterie, elle déconstruit l’objectification du corps pour en faire un espace de réappropriation et de libération. Son podcast Vivre son corps prolonge cette démarche, offrant un lieu d’échanges sur la relation des femmes à leur corps. Travaillant sur papier avec des techniques mixtes (aquarelle, encres, acrylique), ses œuvres abstraites représentent le corps féminin dans sa pluralité : vulnérable face à son propre regard ou puissant, porteur de vie. Au-delà de la représentation physique du corps qui est centrale dans son travail, Virginie Rasmont aborde des questions philosophiques en lien avec le temps qui passe, l’impermanence, le caractère cyclique de la vie. Elle s’interroge sur ce qui nous unit en tant qu’humains : notre vulnérabilité et nos failles, mais aussi les traces immatérielles que chacun.e laisse derrière soi. Ses fresques murales, influencées par Niki de Saint Phalle, Georgia O’Keeffe et Matisse, célèbrent la vitalité des corps féminins et invitent à une expérience collective. Ancienne professionnelle de santé, elle intègre une dimension thérapeutique à son art, nourri par l'acceptation des émotions et du renouveau. Ses créations universelles célèbrent la liberté du corps féminin, appelant à la réinvention et à la célébration de soi.