Refugio en la Naturaleza (2024) 描画 Van D.C. Lopez によって

紙の木炭, 39.4x27.6 in
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Concepto de la Obra. En una noche de viernes, cuando la vida me dejó sin hogar y la vulnerabilidad se apoderó de mi espíritu, el enojo y la injusticia me golpearon con fuerza. Estaba sola con mi hija, enfrentando el abismo, y en medio de ese caos, surgió en mí un impulso irrefrenable: tomar esas emociones y convertirlas en una obra que celebrara la [...]
Concepto de la Obra
En una noche de viernes, cuando la vida me dejó sin hogar y la vulnerabilidad se apoderó de mi espíritu, el enojo y la injusticia me golpearon con fuerza. Estaba sola con mi hija, enfrentando el abismo, y en medio de ese caos, surgió en mí un impulso irrefrenable: tomar esas emociones y convertirlas en una obra que celebrara la fuerza y la libertad que llevamos dentro.

El carboncillo se convirtió en el testigo de una velada donde las luces y las sombras se encontraron, creando un espacio de introspección y transformación. La escena que emergió en el lienzo no fue una simple representación, sino una manifestación profunda de lo que significa ser madre: un pequeño establo, cálido y seguro, habitado por una yegua y su potrilla. No elegí esta imagen al azar. Estas dos figuras representaban la arquitectura de mi vínculo con mi hija, una elección consciente que contrastaba con la posibilidad de haber retratado animales de mayor porte.

En ese momento, quise capturar la esencia de lo que significa ser un refugio. No hablo de un lugar físico, sino de esa fortaleza que una madre se ve obligada a encontrar dentro de sí misma para proteger y guiar a su hijo. La yegua, en su serenidad, encarna la figura materna que, sin importar las circunstancias, se convierte en el hogar y el refugio de su cría. El potrillo, conectado a ella por un hilo invisible de amor puro y eterno, refleja la dependencia y la confianza que mi hija depositó en mí, incluso cuando todo lo demás parecía desmoronarse.

No podría contar cuántas veces afilé la punta del carboncillo, pero cada trazo que daba vida a estos animales estaba impregnado de un deseo profundo: que sus miradas transmitieran la seguridad de estar bien, de estar a salvo, a pesar de todo. Elegí a estos caballos no solo por su simbolismo de libertad, sino porque en su naturaleza está correr, avanzar sin detenerse. Un caballo que no corre, que no cumple su propósito, está destinado al sacrificio. Y así me sentía yo en ese momento: obligada a avanzar, a no detenerme, porque detenerse habría significado sucumbir.

Podría haber representado figuras más imponentes, pero estos dos caballos reflejan nuestra historia con exactitud. La maternidad me ha transformado en un ser capaz de convertir el dolor en alegría, de recorrer campos y montañas sin descanso solo por ver una sonrisa en el rostro de mi hija. Porque en la vida, como en esta obra, nuestro poder reside en nuestra capacidad de adaptarnos, de encontrar en medio del caos una nueva oportunidad para correr hacia nuestros objetivos, en libertad, sin mirar atrás.

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Soy Vanesa D.C., directora creativa, diseñadora, artista y escritora, inmersa en el mundo de la tecnología desde los 15 años. Lidero la dirección y escritura de la emocionante historia de «Mallah, la Sexta Dimensión», [...]

Soy Vanesa D.C., directora creativa, diseñadora, artista y escritora, inmersa en el mundo de la tecnología desde los 15 años. Lidero la dirección y escritura de la emocionante historia de «Mallah, la Sexta Dimensión», y además creo obras a carboncillo que buscan trascender las fronteras del arte tradicional.

En el lienzo de la realidad, donde cada pincelada es un esbozo de la existencia, mis obras son declaraciones de observación y transformación. Desde las sombras más profundas, extraigo luz; en cada línea, el diálogo trasciende lo visual para tocar lo visceral. Cada momento capturado es un intento fugaz de detener el tiempo, una observación que desafía la efímera naturaleza de nuestra percepción.

El papel rústico y el carboncillo, ambos testigos de la transformación del árbol, sirven como mis medios para explorar la noble simplicidad y la potente expresión de texturas que la naturaleza nos ofrece. A través de ellos, busco destacar no solo la belleza del mundo, sino la importancia de expresar cada destello de nuestra esencia.

Entiendo al ser humano como una entidad de potencial infinito, creyendo firmemente que cada persona es capaz de alcanzar lo inconcebible con solo imaginarlo posible. Como artista, mi ambición va más allá de la creación individual; busco elevar el arte a un plano donde disciplinas aparentemente contrapuestas se entrelazan.

He creado un proyecto que desafía los límites tradicionales, demostrando cómo la tecnología, la literatura, el arte a carboncillo y la música pueden converger para ofrecer nuevas perspectivas y expresar ideas complejas. En este cruce de caminos, construyo puentes que unen senderos divergentes, abriendo puertas a nuevos horizontes y posibilidades.

Este es el corazón de mi visión artística: un mundo donde el arte no solo refleja la vida, sino que también la moldea, invitando a todos a explorar la vastedad de su propio potencial y a redescubrir el mundo a través de un prisma renovado y audaz.

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