Tsz Mei Wong

荷花系列之七------蓮塘雙雛（論藝術通感）

大師的畫作決不只是自然界的一面鏡子，作品的內容總比可見的世間相深廣得多。裡面廣闊得能讓觀者馳騁想像，此正是「神往」之意所在。此種宏大的精神境界的開辟，是因為大師於作品中投入了所有感覺，所有的身心性命。 說到為了藝術而獻身，最極端的例子是高更（1848--1903）。這位藝術天賦極強的證券經紀，為了全情投入藝術，放棄了建立幸福人生的重要元素：溫暖的家、太太及五位子女、財富與安定、人際及友情等等。一幅畫布，對於高更來說，有著至高無上的神權，為了使當中的空白佈滿該有的線與色，人生的任何事情都得讓開。 高更藝術創作的基礎方法是深入而又長時間地面對大自然，先在心內構思全圖；平日經常所作的素描與速寫，就成了構想的養份。所以高更說過：「創作的時候，我的手與眼在畫布上工作，而心卻別有嚮往。」他又說自己要畫的是將來的成果，即使此刻所畫的未臻完美。 他其中最重要的藝術信條是：線就是色彩。這種直覺與單純使他把全部注意力投到極致的和諧、純粹之中。人類文化的高度發展、現代文明的先進複雜，與他格格不入。於是充滿感性的陽光，未被文明洗禮的大溪地成為他的天堂。那裡存在的天地萬物，與人體都是本來面目，線條輪廓更顯陽光色彩。看他在那裡畫的作品，絢麗得像掛毯。山河大地可以是橘色、紫紅，那小馬可以是粉紅的！綠的、藍的和那些沉厚的色調使鮮明的顏色安於原位。他的用色已是揮灑自如，一切的色彩都響著淒美的音調，懾人神魄。 最其妙的是畫中的線條。有人比類於教堂鑲嵌彩色玻璃的框格，然實質內容比死物是豐富得多。色彩要和諧，線條亦同樣要和諧。高更曾說過好多人都忽略了一幅作品中那些線的和諧，藝術家所用的線是其深心律動所隱藏的地方。就如文藝復興時代的具匠拉斐爾的畫，用線調和到無論是人面的輪廓線，還是背景裝飾的線條都是同等地律動，一樣的氣息；不過一般看的人都錯過了。 高更可說是下筆如神，一下筆就是他深思熟慮，朝思暮想的境界，故此他的畫氣魄大，真氣瀰滿而具空間感。他的美感經驗是傾向東方的，那是用一種藝術意志去把握畫面上的全局節奏，以此來決定各部份、組織各部份。 藝術有中、西之分，但共同的空間意識是大自然節奏的全面和諧；那是在一種高度意志集中的情狀下，意與景會的精神交流而生出的意識空間。第七幅的荷塘作品，就是追求這種色、線的一體諧協。在這前題之下，畫無分中西技法，水墨、色線、點染，全都投進大自然的韻律中去。 正所謂「乾坤萬里眼，時序百年心，」，古今中外，極目千里，全盤把握於心間。自能開辟出宏偉景象；此乃讀懂中西藝術所形成的通感。