Zao Wou-Ki 1920'de Pekin'de doğdu ve ailesi kısa süre sonra Şanghay'a taşındı. Soyunu Song hanedanlığına kadar götüren seçkin bir aileden geliyordu. Zao, ailesinin teşvikiyle erken yaşta sanata ilgi duydu ve Hangzhou Güzel Sanatlar Okulu'nda eğitim gördü. 1948'de Paris'e taşındı ve burada Pierre Soulages ve Jean-Paul Riopelle gibi birçok sanatçıyla bağlantı kurdu. Zao'nun çalışmaları, Paul Klee gibi Batılı sanatçılardan etkilenerek soyutlamaya doğru evrildi. Savaş sonrası sanat sahnesinde Doğu ve Batı stillerini harmanlayarak önemli bir figür haline geldi. Zao, on yıllar boyunca dünya çapında sergiler açtı ve eserleri birçok prestijli koleksiyonda yer alıyor. 2013 yılında İsviçre'de vefat etti.
Biyografi
Zao Wou-Ki, Şubat 1920'de Pekin'de doğdu. Çin kayıtları doğum tarihini 13 Şubat olarak belirtirken, Fransız vatandaşlık belgelerinde 1 Şubat olarak listelenmiştir. Doğumundan kısa bir süre sonra ailesi Şanghay'a taşındı. Zao, soyu Song hanedanına dayanan T'chao ailesine mensuptu. Fransa'ya taşındıktan sonra Zao Wou-Ki adını aldı ve Wou-Ki onun gerçek adı oldu. Çocukluğu boyunca aile, babasının bankacı olarak çalıştığı Şanghay'ın kuzeyindeki küçük bir kasaba olan Nantung'da yaşadı. Zao ilk öğrenimini ve üç yıllık orta öğrenimini orada tamamladı.
Zao, sanata büyük saygı duyan ailesinin teşvikiyle on yaşında resim ve çizim yapmaya başladı. Büyükbabası ona daha sonraki hat sanatında temel olan Çince karakterler yazmayı öğretti. 1935'te, 15 yaşındayken Zao, Hangzhou Güzel Sanatlar Okulu'nun giriş sınavını geçti. Orada altı yıl boyunca hem Çinli hem de Batılı eğitmenlerden eğitim aldı. Kısa süre sonra geleneksel akademik kısıtlamalardan kurtularak yağlı boya ile deneyler yapmaya başladı. 1938'de okul, Japon işgali nedeniyle Chongqing'e taşındı.
Zao Wou-Ki, 1941'de mezun olduktan sonra okulda yardımcı öğretmen olarak kaldı. İlk kişisel sergisini Chongqing'de açtı. Bu dönemde Cézanne, Matisse ve Picasso gibi Batılı sanatçılardan büyük ölçüde etkilendi ve referans olarak Paris'ten ve Life ve Harper's Bazaar gibi Amerikan dergilerinden kartpostallar ve reprodüksiyonlar kullandı. 1946'da Çin'deki Fransız Büyükelçiliği Kültür Ataşesi Vadime Elisseeff'in teşvikiyle Zao, Paris'e taşınmaya karar verdi. Elisseeff, Zao'nun 20 eserini Paris'e götürdü ve bunları Cernuschi Müzesi'nin Çağdaş Çin Ressamları Sergisi'nde sergiledi. 1947'de Şanghay'daki kişisel sergisinin ardından Zao, babasının onayıyla Paris'e taşındı.
Zao ve eşi Lalan Şanghay'dan ayrıldı ve 36 günlük bir deniz yolculuğunun ardından Paris'e geçmeden önce Marsilya'ya ulaştı. Orada, komşuları Alberto Giacometti ile birlikte Montparnasse'daki küçük bir stüdyoya yerleştiler. Zao, Alliance Française'de Fransızca okudu ve Académie de la Grande Chaumière'e katıldı. Daha sonra gerçek kişiliğini Paris'te keşfettiğini söyledi. Kozmopolit çevresi arasında Sam Francis, Norman Bluhm ve Joan Mitchell gibi Amerikalı sanatçılar ve Jean-Paul Riopelle ve Pierre Soulages gibi Avrupalı sanatçılar vardı.
1950'de Zao'nun ilk koleksiyoncu kitabı "Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki" yayımlandı. Bu, Michaux ile ömür boyu sürecek bir dostluğun başlangıcı oldu. 1951'de galeri sahibi Pierre Loeb, Zao'nun stüdyosunu ziyaret etti ve Haziran ayında Galerie Pierre'de ilk sergisini düzenleyerek 1957'ye kadar sürecek bir iş birliğine başladı. İsviçre'ye yaptığı bir gezi sırasında Zao, onu soyutlamaya doğru yöneltecek olan Paul Klee'nin çalışmalarıyla tanıştı. 1953'te Zao, soyut bir stili tamamen benimsemişti. 1954'te baskılarının retrospektifi Cincinnati Güzel Sanatlar Müzesi'nde düzenlendi. 1954'te besteci Edgar Varèse ile tanıştı ve yakın arkadaş oldular. 1955'te Zao'nun Galerie Pierre'deki son sergisini Galerie de France ile bir iş birliği izledi.
1961'de Zao, Japonya'daki Tokyo Galerisi'nde ilk sergisini açtı. 1962'de André Malraux'un "La Tentation de l'Occident" adlı eserini resmetmek için on litografi yaptı. Malraux'un desteğiyle Zao, 1964'te Fransız vatandaşlığına geçti. New York'taki Kootz Galerisi'ndeki altıncı ve son solo sergisi 1965'te gerçekleşti. 1967'de Montreal'deki Dünya Fuarı'nın Fransız bölümüne katkıda bulundu. 1968'de Los Angeles ve San Francisco Modern Sanat Müzesi'ndeki sergiler izledi. 1960'ların sonuna doğru Zao'nun retrospektifleri Montreal ve Quebec'teki önemli müzelerde sergilenmişti.
1970'lerin başında Zao, Salzburg'da Oskar Kokoschka'nın yaz seminerine liderlik etti. 1971'de Henri Michaux'nun teşvikiyle Çin mürekkep tekniklerini yeniden keşfetti. Eşi May, 1972'de öldü ve Zao'nun 1948'den beri ilk kez Çin'deki ailesini ziyaret etmesine neden oldu. Bir yas döneminin ardından, 1975'te Galerie de France'da sergilenen büyük ölçekli eserler çizmeye devam etti. Japonya, Barselona ve Tokyo'da önemli sergilerle seyahat etmeye ve sergilemeye devam etti.
Zao, 1980 yılında École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs'te duvar resmi öğretmeni olarak atandı. 1981-1982 yıllarında üretimi Paris'teki Galeries Nationales du Grand Palais'de kapsamlı bir sergide yer aldı ve ardından Asya'daki çeşitli müzelere taşındı. 1984'te artan bağlılıkları onu öğretmenlikten istifa etmeye yöneltti. Fransız Kültür Bakanı Jack Lang tarafından Officier de l'Ordre de la Légion d'Honneur unvanına layık görüldü. 1985 yılında Zao ve eşi Françoise, Hangzhou Güzel Sanatlar Okulu'nda öğretmenlik yapmaya davet edildi. Galerie de France'daki son sergisi 1986'da gerçekleşti.
1990'lar boyunca Zao Wou-Ki'nin sanatı Fondation Vasarely, Calouste Gulbenkian Vakfı ve Taipei Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki sergilerle kutlandı. 1993'te Commandeur de l'Ordre de la Légion d'honneur'a terfi etti ve 1994'te Japonya'da resim için Praemium Imperiale ile ödüllendirildi. Çalışmalarının retrospektifleri Meksika ve Tayvan'da düzenlendi.
Zao, 2000 yılında Çin'e yaptığı resmi gezilerde Fransız Cumhurbaşkanı Jacques Chirac'a eşlik etti. 2002 yılında Fransız Güzel Sanatlar Akademisi'ne seçildi. Üretiminin önemli sergileri, 2003 yılında Galerie Nationale du Jeu de Paume'da önemli bir retrospektif sergi de dahil olmak üzere devam etti. 2006 yılında, Cumhurbaşkanı Jacques Chirac, Zao'yu Grand Officier de l'Ordre de la Légion d'honneur yaparak onurlandırdı. Zao'nun son önemli kamusal çalışmaları arasında Prieuré de Saint-Cosme için vitray pencereler ve Lizbon'daki Oriente metro istasyonu için seramik paneller yer aldı.
Zao Wou-Ki son suluboyalarını 2010 yılında yaptı. 2011 yılında eşi Françoise ile birlikte İsviçre'nin Dully şehrine yerleşti. 2012 yılında, Musée des Beaux-Arts de Rouen'da son suluboyalarından oluşan bir sergi düzenlendi. Zao, 9 Nisan 2013'te İsviçre'nin Nyon şehrinde vefat etti. Cenazesi Paris'teki Montparnasse Mezarlığı'nda yapıldı. Ölümünden sonra eserleri, dünya çapındaki müzelerde retrospektifler ve özel odalarla kutlanmaya devam ediyor. Üretimi şu anda 20'den fazla ülkede 150'den fazla koleksiyonda tutuluyor ve sanat dünyasındaki kalıcı etkisini ve mirasını yansıtıyor.
Kişisel Yaşam
Zao ve eşi Lalan (Xie Jinglan), ikisi de sanatçı, kendi kariyerlerini sürdürdüler, oğulları ise Zao'nun ebeveynleriyle Çin'de kaldı. 1950'lerin ortasında boşandılar. 1957'de Zao, New York City'nin sanat sahnesine yakın Montclair, New Jersey'de küçük kardeşi Chao Wu-Wai'yi görmek için Amerika Birleşik Devletleri'ni ziyaret etti. Kaldığı süre boyunca "pop art" hakkında daha fazla şey öğrenmek istedi ve kardeşinin evinde yedi tuval boyadı. 1957'den kalma sanat eserleri nispeten nadirdir ve bu döneme ait en büyük tuval daha sonra kardeşi tarafından Detroit Sanat Enstitüsü'ne bağışlanmıştır.
ABD'de altı hafta geçirdikten sonra Zao, Tokyo'ya ve ardından Hong Kong'a gitti ve burada ikinci eşi Chan May-Kan (May Zao) ile tanıştı. Chan May-Kan, önceki evliliğinden iki çocuğu olan bir sinema oyuncusuydu. Zao'nun etkisiyle başarılı bir heykeltıraş oldu. Ne yazık ki, 1972'de 41 yaşındayken akıl hastalığı nedeniyle intihar etti. Aynı yıl Zao, 1948'den beri görmediği Çin'deki ailesini ziyaret etti.
Zao, 1997 yılında şu anda Zao Wou-Ki Vakfı'nın başkanlığını yürüten Françoise Marquet ile evlendi.
Kariyer Öne Çıkanlar
Zao Wou-Ki'nin sanatsal ustalığı, soyutlamalarının genellikle tamamlanma tarihlerine göre başlıklandırılmasıyla dünya çapında tanınır. Önemli parçaları arasında canlı renkler ve yapılandırılmış ışık gösteren triptikler ve diptikler yer alır. Henri Michaux'dan etkilenen Zao, Çin mürekkep tekniklerini yeniden ele alarak bunları modern soyut formlarla bütünleştirdi. Parçaları Venedik Bienali ve New York'taki MoMA gibi prestijli mekanlarda sergilendi. "Juin-Octobre 1985" gibi dikkat çekici parçalar müzayedelerde rekor fiyatlara satıldı ve bu da onun kalıcı popülaritesini vurguladı. Sonraki yıllardaki sağlık sorunlarına rağmen Zao'nun etkisi devam ediyor ve eserleri dünya çapında 150'den fazla koleksiyonda yer alıyor.
Sergiler
Paris Modern Sanat Müzesi, 2018 yılında Zao Wou-Ki'nin yaklaşık 40 eserinin yer aldığı bir sergiye ev sahipliği yaptı.
Eylül 2023'ten Şubat 2024'e kadar Hangzhou'daki Çin Sanat Akademisi, mezunları ve eski öğretmenleri Zao Wou-Ki'nin yaklaşık 200 eserini sergiledi. Bu sergide 129 yağlıboya tablosu yer aldı ve tüm bir kat, Çin'deki doğumundan Paris'teki yıllarına kadar hayatını belgelemeye ayrıldı. Bu etkinlik, 2022 Asya Oyunları ve 2024'teki Çin-Fransa Kültür ve Turizm Yılı ile bağlantılı daha geniş bir kültürel programın parçasıydı. Çin Kültür ve Turizm Bakanlığı, Zhejiang hükümeti ve Çin'deki Fransız ve İsviçre büyükelçilikleri tarafından desteklendi.
Sanat Müzayedeleri
Zao'nun eserlerinin değeri 2009-2014 yılları arasında üç katına çıktı, bu da daha az sayıda tablonun bulunmasına ve fiyatların daha da yükselmesine neden oldu.
2017'de Zao Wou-Ki'nin "29.01.64" (1964) adlı eseri Hong Kong'daki Christie's'de 202,6 milyon HK$'a (26 milyon ABD$) satılarak sanatçı için yeni bir açık artırma rekoru ve Asyalı bir sanatçının yağlıboya tablosu için en yüksek fiyat belirlendi. Önceki rekor, Mayıs 2017'de Christie's Hong Kong'da 153 milyon HK$'a (19,6 milyon ABD$) satılan "29.09.64" adlı esere aitti.
Zao Wou-Ki'nin şimdiye kadar yaptığı en büyük tablo olan "Juin-Octobre 1985" adlı eser, 2018 yılında prim sonrası 510 milyon HK$'a satılarak Hong Kong müzayedelerinde satılan en değerli tablo olma rekorunu kırdı ve Asyalı bir sanatçıya ait yağlıboya tablo için de müzayede rekoru kırdı.
Stil, Hareket ve Konular
Paul Klee'den etkilenen Zao'nun eserleri soyutlamaya doğru eğilim gösterir. Eserlerine tamamlanma tarihlerine göre isim verir ve renkler, ışık tarafından yapılandırılmış Büyük Patlama'ya benzer şekilde yeni bir dünya yaratıyormuş gibi görünen kütleler oluşturur. Genellikle triptik ve diptik formatlarında çalışırdı. Tarzı New York'ta karşılaştığı Soyut Ekspresyonistlerle benzerlikler taşısa da Empresyonizm'den de etkilenmiştir. Zao Wou-Ki, Matisse, Picasso ve Cézanne'ın eserlerindeki etkisini kabul etmiştir.
Henri Michaux ile etkileşimleri onu geleneksel Çin mürekkep tekniklerini yeniden gözden geçirmeye yöneltti. Académie des beaux-arts'ın bir üyesi olarak Zao, döneminin en başarılı Çinli ressamlarından biri olarak kabul edildi.
1982'de, IM Pei tarafından tasarlanan Pekin'deki Fragrant Hills Oteli için bir resim yapması için görevlendirildi. 1950'lerin başında Avrupa'da eğitim görmüş olan Pei, Zao'yu temsil eden Galerie Claude Bernard'da Zao ile tanıştı. 1983'te Zao, Hangzhou'daki Çin Sanat Akademisi'ne ders vermek için geri döndü.
Eski Fransa Cumhurbaşkanı Jacques Chirac, bakanlarıyla son görüşmesinde Zao Wou-Ki'nin yaptığı bir tabloyu teslim aldı.
Zao, son yıllarında sağlık sorunları nedeniyle yeni resim yapmayı bıraktı.
Önemli Eserler
Zao Wou-Ki'nin ünlü eserleri arasında anıtsal bir triptik olan "Juin-Octobre 1985" ve ışık ve renk karışımını sergileyen "Hommage à Claude Monet" yer alır. Diğer önemli eserler arasında atmosferik derinlik ve duygu yaratmadaki ustalığını vurgulayan "10.01.68" ve "24.01.61" yer alır. Genellikle geleneksel başlıklar içermeyen soyut kompozisyonları, zamansal önemlerini yansıtan yaratım tarihleriyle işaretlenir.
SANS TITRE (1978) Wou-Ki Zao'nun Baskısı
Sanat Eserinin Analizi
Zao Wou-Ki'nin "Sans Titre" (1978) adlı eserinin analizi ve açıklaması
"Sans Titre" (1978), Çinli-Fransız sanatçı Zao Wou-Ki'nin bir gravürüdür. Bu parça, Çin mürekkep boyama tekniklerine dönüşünü simgeler ve üstte koyudan altta açık renge doğru bir mavi tonlaması sergiler, bu da derinliği ve yarı saydamlığı sembolize eder. Çeşitli renklerle karıştırılmış merkezi kaotik kahverengi alan, düzenli maviyle tezat oluşturarak doğadaki kaos ve düzen arasındaki dengeyi yansıtır. Parça Zao tarafından imzalanmış ve numaralandırılmıştır ve mükemmel durumdadır. Musée d'Art Moderne de Paris'teki kalıcı koleksiyonun bir parçasıdır.
Bu eser, Zao'nun Doğu ve Batı sanat geleneklerini harmanlayarak Çin kaligrafisini Batı'nın soyut formlarıyla birleştirmesinin bir örneğidir.
Sergiler
2018 yılında Musée d'Art Moderne de Paris, Zao Wou-Ki'nin yaklaşık 40 eserinin yer aldığı bir sergiye ev sahipliği yaptı. Eylül 2023'ten Şubat 2024'e kadar Hangzhou'daki Çin Sanat Akademisi, mezunları ve eski öğretmenleri Zao Wou-Ki'nin yaklaşık 200 eserinden oluşan bir sergi sundu. Bu sergide 129 yağlıboya tablosu yer aldı. Bir kat, Çin'deki doğumundan Paris'teki yıllarına kadar tüm hayatını sergilemeye ayrılmıştı. Sergi, 2022 Asya Oyunları ve 2024 Çin-Fransa Kültür ve Turizm Yılı ile ilişkili daha geniş bir kültürel programın parçasıydı. Çin Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Zhejiang hükümeti tarafından, Çin'deki Fransız ve İsviçre büyükelçiliklerinin desteğiyle sponsor edildi.
Sanat Müzayedeleri
Zao'nun üretiminin değeri 2009-2014 yılları arasında üç katına çıktı, bu da tablolarının kıtlığına ve fiyatların daha da yükselmesine yol açtı.
2017'de Zao Wou-Ki'nin "29.01.64" (1964) adlı eseri Hong Kong'daki Christie's'de 202,6 milyon HK$'a (26 milyon ABD$) satıldı ve sanatçı için yeni bir açık artırma rekoru ve Asyalı bir sanatçının yağlıboya tablosu için dünya rekoru kırdı. Sanatçı için önceki rekor, Mayıs 2017'de Christie's Hong Kong'da 153 milyon HK$'a (19,6 milyon ABD$) satılan bir diğer büyük tablo olan "29.09.64" tarafından tutulmuştu.
Zao Wou-Ki'nin şimdiye kadar yaptığı en büyük tablo olan "Juin-Octobre 1985" adlı eser, 2018 yılında prim sonrası 510 milyon Hong Kong dolarına satılarak, Hong Kong müzayedelerinde satılan en değerli tablo olma rekorunu kırdı ve aynı zamanda Asyalı bir sanatçıya ait yağlıboya tablo için de müzayede rekoru kırdı.
Diğer Sanatçılar Üzerindeki Etkisi
Zao Wou-Ki'nin Doğu ve Batı geleneklerinin benzersiz karışımı birçok çağdaş sanatçıya ilham kaynağı olmuştur. Çin kaligrafisini Batı soyut sanatıyla bütünleştirmesi, üretimlerinde kültürel uçurumları kapatmaya çalışan sanatçıları önemli ölçüde etkilemiştir. Bu sentez, iki farklı sanatsal gelenek arasında zengin bir diyaloğa olanak tanır ve hem yenilikçi hem de tarihi uygulamalarda derin köklere sahip bir füzyonu teşvik eder. Zao'nun doğanın ve kozmosun özünü soyut formlar aracılığıyla aktarma yeteneği, benzer temaları araştıran sanatçılar için de bir ilham kaynağı olmuştur. Canlı renkler ve dinamik kompozisyonu dengeleyen üretimi, kültürel estetiği birleştirmek ve evrensel bir sanatsal dil yaratmak isteyenler için bir model görevi görmektedir.
Onurlar
- Legion of Honor'un Büyük Subayı
- Ulusal Liyakat Nişanı Komutanı
- Sanat ve Edebiyat Nişanı Görevlisi
Zao Wou-Ki'nin mirası, doğal dünyanın canlı, soyut tasvirleri ve Doğu ve Batı sanat geleneklerinin kusursuz bir şekilde bir araya getirilmesiyle belirginleşmiştir. Eserleri çağdaş sanatçılara ilham vermeye ve onları etkilemeye devam ediyor ve sergileri ve müzayede kayıtları sanat dünyasındaki kalıcı etkisini vurguluyor. Zao Wou-Ki, kültürel mirasını Fransa'daki deneyimleriyle harmanlayarak ulusal sınırları aşan evrensel bir çekicilik yaratmış ve modern sanatın bir ustası olarak yerini sağlamlaştırmıştır.
Selena Mattei
| ArtMajeur Dergisi
