Sanatçı olmaya karar vermenize ne sebep oldu? yolunuz nedir?
Hayatıma damgasını vuran, 2001 yılında Leton asıllı Amerikalı sanatçı Mark Rothko'nun kişisel sergisini ziyaretiydi. Çalışmaları, başka hiçbir ressamda bulunmayan bir güce sahipti. Soyut Dışavurumcu hareketin bir üyesi olarak Rothko, renklere girmeyi, onları konuşturmayı, diyalog kurmayı ve titreştirmeyi ve seyircinin ruhuna dokunmayı başardı. Kendisi şöyle yazdı: "Bence ışığın yardımıyla renk ruhla bir ilişkiye giriyor ve beklenmedik duygusal sonuçlar doğuruyor". Ve o zamandan beri, araştırmalarının derinleştirilmeyi hak ettiğini düşündüm. Bu eserler zihnime kazınmış olarak kaldı ve birkaç yıl sonra nihayet resimlerinin arkasında ne olduğunu bulmaya karar verdim. Böylece 2015 yılında düzenli olarak resim yapmaya, analiz etmeye, test etmeye ve öğrenmeye başladım. O zamandan beri sanatım, her şeyden önce renkleri, onların ilişkilerini, enerjilerini ve jest, şekiller ve orantılarla olan ilişkilerini, kalbi derinden etkileme niyetiyle ortak bir konu haline geldi. ve bakanın zihni. Başladıktan birkaç ay sonra, bir mimar olarak mesleğimin dönüştüğünü ve sanatçı doğana kadar sanatın beni daha fazla doldurduğunu hissettim. Bu yüzden kendime bir sahne adı vermeye karar verdim, ayrıca hayatımdaki bu önemli pasajı silinmez bir şekilde işaretlemek ve kendime yeni profesyonel yolumu doğrulamak için: Patricia Ferro mimardı ve Thia Path sanatçıydı. Beş Arjantinli torunum (vatanım) olarak Tia Pat, yaşlarına rağmen oynadığım ve oynamaya devam ettiğim, ancak Rothko'ya haraç olarak T'den sonra h eklenmesiyle beni çağırıyor. Yol, tesadüfen, İngilizce'de yol anlamına gelir, bu yeni yolumu mükemmel bir şekilde temsil eden bir kelime. Sürekli gelişen bir yol.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran 3 özelliğiniz nelerdir?
Diğer sanatçılardan farklı olduğumu söylemek zor çünkü bizden çok var ve açıkçası bazılarıyla ortak noktalar buluyorum. Ancak sanatımın iki temel yönü olduğunu söyleyebilirim: kendiliğindenlik ve dürüstlük. Belirli bir plana göre resim yapmıyorum ama renkler bana yol gösteriyor. Tuvalin karşısına geçtiğimde ilk önce renkleri ben mi seçeyim yoksa renkler beni mi seçiyor demeliyim? Bilmiyorum. Büyülü bir an, kendimi renklerin yönlendirmesine izin verdiğimde, onları üst üste bindiriyorum ve bin ton böyle doğuyor. Elimi serbest bırakarak jestler devreye giriyor ve suluboyalar, akrilikler, yağlar, pasteller ve siyah mürekkep tuvalde kalıyor. Resmim doğrudan ve spontanedir, model yoktur, ancak çalışırken her şeyi keşfederim. Tamamen ruh halimi yansıtıyor. Arada sırada çizgiler figüratif bir şeye dönüşüyor ama asla gerçekçi değil. İçimde olanı çiziyorum. Duyguları, deneyimleri, anıları resmediyorum. Renkler beni çağırıyor ve tuvale takılmak istiyor. Aslında bir sanat eleştirmeninin bana "renklerin müzisyeni" dediği gibi, sanki renkler bir senfoni çalıyor. Bazen kağıt, okuduğum kitaplardan sayfalar, kum, kumaş gibi birbirine yapıştırdığım malzemeleri kullanırım. Bu nedenle göz, tuvali tarar, döner, ruh haline uygun kombinasyonu keşfettiği yerde durur, sonra devam eder ..., sanki bir dansmış gibi. Onlar tefekkür ve yansıma resimleridir. Bir kadeh iyi şarap eşliğinde mükemmeller. Son, çok önemli bir yön, her zaman bir mimar olarak çalıştığım ışıktır. Işık doğal, yapay, doğrudan veya dolaylı olsun, işlerim derinden değişiyor. Aldığınız ışığa bağlı olarak genellikle farklı bir tablo görüyormuşsunuz gibi olur. Rothko'nun dediği gibi, "Işığın yardımıyla renklerin ruhla bağlantılı olduğunu ve beklenmedik duygusal sonuçlara yol açtığını düşünüyorum." Bu yüzden müşterilerime her zaman onları aldıkları ışığın türüne göre konumlandırmalarını tavsiye ederim. Görüntüleneceği ortama bağlı olarak genellikle en iyi boyayı öneririm. Koleksiyonerlerimden uzaktalarsa döşemek istedikleri mekanın resimlerini bana göndermelerini her zaman rica ediyorum ve farklı çözümler önererek fotomontajlar yapıyorum. Eğer yakınlarsa bizzat oraya giderim ve eserleri de getiririz.
İlhamın nereden geliyor?
Kendilerini renklendirir. Benim de jest ile başladığım günler var. Müziği açtım, gözlerimi kapattım ve tek bir çizgi çizmeye başladım. Bazen sağ elimle bazen sol elimle. Renkleri seçiyorum ve başlıyorum. Ve sonra her şey söylenmeden gider. İşin dinlenmesi, oturması gerektiğini hissettiğim bir zaman geliyor. Orada bir gün, bir hafta, hatta bir ay kalabilir. Ve yine bir intikamla başlar. Renkler ve markalar yavaş yavaş birbirini tamamlıyor. Sıklıkla birkaç dakikalığına tahtaya bakarım ve bir süre sonra neyin eksik olduğunu fark ederim. Renkler eşleşebilir veya karşıt olabilir. Tamamlayıcı renkleri seviyorum çünkü tuvalde hissediliyorlar. Bu sürekli bir keşif.
Bize işlerinizin tasarımından bahsedin. Uzun bir hazırlık çalışmalarınız var mı yoksa kendiliğinden mi?
Bu soruyu zaten kısmen cevapladım. Sanatım çoğunlukla spontane ve içgüdüseldir. Bazen bir yerde renk kombinasyonları görüyorum, bu bir reklam, bir resim, bir nesne, bir giysi olabilir ve sanırım bu renklerle, sanki benimle rezonansa giriyormuş gibi çalışmak isterim. Diğer durumlarda, bana ilham veren şey müzik. Ve sonra başladığımda, her şey dönüşüyor. Benim renklerim asla keskin değil ama buluşuyor ve binlerce başka renk ve tül yaratıyorlar. Diğer zamanlarda sadece soğuk renklerle çalışmayı tercih ediyorum, ancak her zaman sıcak bir renkle birlikte çalışmayı tercih ediyorum. Son olarak ve çoğu durumda siyahın gücü ve gücü vardır. İşi tamamen değiştiren bir varlık. Son zamanlarda harika olan floresan renklerle çalışmaya başladım!
Çalışmalarınızla neyi göstermek istiyorsunuz?
Sanatla yaşamak yaşam kalitesini yükseltir. Resimlerimde sevdiğim şey, sizi durmaya, bir süreliğine gerçeklikten uzaklaşmaya ve renklerin içinde kaybolmaya davet etmeleri. Resmimin yavaş yavaş etkisini göstermesini, renklerin bakanın ruhuna çarpmasını, çevresine ve yaşamına ışık ve enerji getirmesini istiyorum.
İşinizde alışılmadık teknikler veya malzemeler kullanıyor musunuz?
Bugünlerde alışılmadık malzemelerden bahsetmek zor çünkü her şeyden sanat yapabilirsiniz. Yağlı boya, pastel, akrilik, keçeli kalem, mürekkep, tebeşir, sulu boya ile boyadım ama kum, altın varak, kumaş, iplik, karton da kullanabilirim. Mesela bir tiyatro gösterisi için tuvalet de boyadım ve bunun çok güzel bir pop art parçası olduğunu söylemeliyim. Hem tuval hem de kağıt üzerinde çalışıyorum çünkü ikisinde de bıraktığınız iz çok farklı.
Tercih ettiğiniz bir format var mı? Niye ya ?
Küçük işlerle başladım ama şimdi daha çok büyük formatları tercih ediyorum. 100x120cm formatını gerçekten seviyorum çünkü nasıl astığınıza bağlı olarak alanı farklı bir şekilde kaplıyor. Hemen hemen tüm soyut çalışmalarım iade edilebileceği için arka yüzleri imzalıdır. İşlerimin yönünü değiştirebilme olasılığını seviyorum çünkü farklılaşıyorlar. Ayrıca 50x50 karelik ilginç bir serim var, bazıları diptik oluştururken, diğerleri yan yana yerleştirilip kendi başlarına bir diyalog oluşturabiliyor.
İşinizde ne gibi zorluklarla karşılaşıyorsunuz?
Bazen kafamda bir şekil var ve onu boyamak istiyorum ama stüdyoya geldiğimde, beden ve zihnin onlar hakkında konuşmasına izin vermenin daha iyi olduğunu anlıyorum - aynı. Bir başka merak uyandıran şey, zorluk olduğunu söyleyemesem de, insanların bana resmin anlamını sormaları. Çok sevdiğimi söylüyorlar ama anlamıyorum! Eminim sanatı takdir etmek için anlamak zorunda değilsin. Bir tablo gözünüze çarpar ve hoşunuza giderse bitmiştir, size dokunmuştur, aşık olduğunuzda olduğu gibi. Bu renkler sizinle konuştu ve size aradığınız enerjiyi verdi. Ve nedenini analiz etmesi gereken her zaman gözlemcidir. Sigmund Freud'un hastalarının rüyalarını analiz etmesi gibi.
Nasıl çalışıyorsun? Evde, ortak veya özel bir stüdyoda mı?
Şehirdeki en eski restoranın karşısında, Piacenza'nın tarihi merkezinde bir sokakta kişisel stüdyom var. Komşumla sık sık Mariuccia barda kahve içmeye gideriz. Sonra insanlar geçiyor ve bakmak için duruyorlar, soruyorlar ... renkler çok dikkat çekici. Bu çok güzel. Artık işlerin boyutu giderek büyüdüğü için alanım dolmaya başlıyor, bu yüzden daha büyük bir şey aramayı düşünüyorum. Ayrıca, RilassArte adını verdiğim stüdyomda, öğrencilere, lisede öğrencilerimle yaptığım gibi, farklı eğlenceli ve rahatlatıcı teknikler kullanarak, içindeki sanatçıyı nasıl ortaya çıkaracaklarını öğrettiğim dersler veriyorum. , sanat ve görüntü öğrettiğim yer.
Bir sanatçı olarak işiniz çok seyahat etmenizi gerektiriyor mu?
Şimdiye kadar mimar ya da turist olarak çok seyahat ettim ve bu resimlerime yansıyor. Şimdi özellikle Avrupa galerilerinden birkaç davetiye alıyorum. Bu yüzden pandemiden sonra devam etmeyi umuyoruz.
Kariyerinizin en iyi zamanı nedir?
Bence, tüm sanatçılar gibi, sanatınızın takdir edilmesi ve sanat eserinizi satmanız harika. Çalışmanızın ITS'de yerini bulduğunu görmek de harika. Şimdilik, sanatımı yaratmak ve tanıtmak için harcadığım her zaman harika bir zaman olduğunu söyleyebilirim. Ama en iyi zamanın henüz gelmediğini düşünmek istiyorum.
Kendinizi on yıl içinde çalışırken nasıl görüyorsunuz?
Birçok ülkede birkaç özel koleksiyonda (şu an sadece 8'inde bulunuyorum) ve dünyanın her yerindeki galerilerde yer almak istiyorum. Menşe ülkem Arjantin'de sergilemek istiyorum. Ve neden olmasın, bir müzede. Galerilerden, işlerim Güney Amerika ve Doğu ortamlarına da çok iyi uysa da, beni çevrimiçi olarak en çok takip eden izleyicinin ağırlıklı olarak Avrupalı ve Kuzey Amerikalı olduğunu görüyorum. Renkle çalışırken evrensel bir şeyle çalışıyorsunuz.
Şu anda ne üzerinde çalışıyorsunuz? Çalışmalarınızı yakın zamanda sergilemeyi düşünüyor musunuz?
İki farklı koleksiyon üzerinde paralel olarak çalışıyorum. Ağırlıklı olarak soğuk renkler ve floresan renkler ile tuval üzerine ve büyük boyutlu bir soyut. Ve kağıt üzerinde 50x70 cm boyutlarında Altamira koleksiyonu başlıklı bir tane daha. Gezegenimizdeki ilk yaşam belirtilerini hatırlatan ve aralarında sanki çözülmesi gereken gizli bir mesajmış gibi diyaloglar kuran bir koleksiyon. Kasım ayında, Dante Alighieri'nin ölümünün 700. yıldönümü vesilesiyle Milano'da İlahi Komedya'ya adanmış bir karma sergiye de katılacağım. Ancak şu anda Piacenza'daki Grande Albergo Roma'da bir kişisel sergim var. Şehirdeki en önemli.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz, bu ne olurdu?
Kesinlikle bir Rothko tablosu.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edebilseydiniz bu kim olurdu?
Mark Rothko! Şüphesiz.
Olimpia Gaia Martinelli
