Sanat yaratmaya ve sanatçı olmaya sizi ne ilham etti? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Çizim çocukluğumdan beri benimle — kanımda var. Evimiz sanat tarihi kitaplarıyla doluydu ve saatlerce onları inceleyerek, her ayrıntıyı inceleyerek ve atmosferlerini özümseyerek geçirebilirdim. 18 yaşıma gelmeden önce bile sanatçı olmak istediğimi biliyordum. Öğrencileri sanat üniversitelerine girmeye hazırlayan bir stüdyoya gittim. Daha sonra Kiev Sanat Akademisi'ne başvurdum.
Sanatsal geçmişiniz, şu ana kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
Ukrayna'daki çeşitli kurumlardan aldığım klasik sanat eğitimim var. Yolculuğum akademik çizim ve resimle başladı ve giderek daha ifade edici çağdaş sanata dönüştü. Yıllar geçtikçe daha fazla deney yapmaya başladım - hem malzemelerle hem de temalarla. Akrilik, yağlı boya, grafik, altın varak, karışık tekniklerle çalışıyorum ve bazen kaligrafiyi de dahil ediyorum. Sanatım kadın figürü, şehvet, bedensellik ve içsel özgürlüğe odaklanıyor. Ayrıca shibari, fiziksel deneyim, süsleme ve sembolizm temalarını da araştırıyorum. Çalışmalarım her zaman biçim, duygu ve anlam arasındaki bir diyalogdur.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı eşsiz kılan 3 özellik nedir?
Duygusallık ve kadın bedeni – Çalışmalarımda sıklıkla kadın bedenini bir güç, arzu ve mitoloji kaynağı olarak ele alıyorum; kabalıktan kaçınırken derin duygusal gerilimi koruyorum.
Doğaçlama çizgi çalışması – Neredeyse dans eder gibi çiziyorum: sezgisel olarak, çizgilerin önceden yapılmış eskizler olmadan hareketle ortaya çıkmasına izin veriyorum, bu da ham ve kişisel bir enerji yaratıyor.
Modernlik ve sembolizmin birleşimi – Antik imgeleri, süslemeleri ve motifleri kullanarak bunları çağdaş bir bağlamda yeniden yorumlayıp yeni mitler yaratıyorum.
İlhamınızı nereden alıyorsunuz?
Etrafımda olan her şey işimin temalarını etkiliyor. Tanıştığım ilginç insanlar sıklıkla sanatımın bir parçası oluyor. Özgür, açık ve dürüst bireylerden ilham alıyorum; onların varlığını çizgilerde görüyorum, enerjilerini ve bakışlarını hissediyorum ve bunu tuvale aktarıyorum. Ayrıca Gustav Klimt, Raphael ve William Morris gibi eski ustaların eserlerini incelemeyi seviyorum; onların etkisi benim eserlerimde görülebilir.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Yaklaşımım sezgisel, duygusal ve bedene derinden bağlı. Genellikle eskizler olmadan çalışıyorum, süreç boyunca formun ve çizginin ortaya çıkmasına izin veriyorum. İzleyicinin bedenin varlığını hissetmesini istiyorum - dokunuş, gerginlik veya hassasiyet. Sanatım, bir bakışın, bir pozun, bir çizginin enerjisi aracılığıyla kelimelerin ötesinde bir dil konuşuyor. İzleyicinin kendi arzularıyla, hayalleriyle, utançlarıyla veya özgürlük hissiyle karşılaşabileceği bir alan yaratmayı amaçlıyorum.
Eserlerinizin yaratım süreci nasıl işliyor? Spontan mı yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden esinlenerek veya başka bir şekilde)?
Çoğu zaman, fikir sürecin kendisi sırasında doğar - eylem yoluyla, insanlarla etkileşim yoluyla, bir bakış, ışığın vücuda dokunma şekli veya bir figürün kıvrımları yoluyla. Canlı modellerle çalışıyorum - onlar bana poz veriyor ve ben de kil ile heykel yapıyormuş gibi formu şekillendiriyorum, ifade, akış ve içsel gerilim arıyorum. Sonra yaratma aşaması başlıyor: Procreate'te eskiz çiziyorum, referanslarla çalışıyorum, kolajlar oluşturuyorum, öğeler ekliyorum ve birleştiriyorum - ve ancak ondan sonra tuvale geçiyorum. Grafik çalışmalarda süreç farklıdır: Sadece kağıt alıyorum ve izlenimlere teslim olarak sezgisel olarak çizmeye başlıyorum. Çoğu zaman, nihai sonucun ne olacağını bilmiyorum - kompozisyona denge ve yapı getirmek için süreç sırasında öğeler eklemeye başlıyorum.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Eğer öyleyse, açıklayabilir misiniz?
Resimlerimde, döneme ve serinin ruh haline göre çeşitli teknikler kullanıyorum. Örneğin, 2018 çalışmalarımda sıvı akrilik kullanarak arka planlar oluşturdum, ardından üstteki figürleri koyu çizgilerle boyadım, kademeli olarak vurgular ve vurgular ekledim. 2024'te ikon resminden esinlenen bir teknikle çalıştım: Resme hacim kazandırmak için arka planı dokulu çizgilerle oluşturdum, üstüne altın varak uyguladım ve figürlerin gövdelerinin üzerine yağlı boya sır kullandım.
Çalışmalarımda fon, süsleme ve vücuttaki çizimler her zaman birbirinin içine akar, bazen dövmeler gibi tende çiçekler oluşturur.
Grafik çalışmalarımda mürekkep ve antika kalemlerle çalışmayı seviyorum — çizginin kusurlarının onun kesinliğini nasıl bozduğunu seviyorum. Hem resimde hem de grafiklerde, genellikle sonuna altın varak eklerim — benim için bu sadece dekoratif bir unsur değil, aynı zamanda sembolik, ışıltılı bir katman.
Genel olarak, teknikler denemeyi seviyorum, her seferinde yeni bir şey ekliyorum.
Çalışmanızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?
Çalışmamdaki yenilik, teknolojide değil, içerik, biçim ve yaklaşımı birleştirme biçimimde yatıyor. Geçmişte sıklıkla tabu olarak kabul edilen temaları araştırıyorum: bedensellik, erotizm, shibari ve kadınsı duygusallık — ancak bunları bedene ve duygulara derin bir saygıyla, hassas bir şekilde sunuyorum. Altın yaprak ve süs motifleri gibi geleneksel unsurları, figürün çağdaş bir vizyonuyla nasıl birleştirdiğim de yenilikçi.
Modellerimi sezgisel olarak çalıştığım "yaşayan heykeller" olarak kullanıyorum, sıklıkla performatif süreci belgeliyorum ve daha sonra bunu resme dönüştürüyorum.
Hazırlık aşaması çoğu zaman bir performansın kendisine benziyor ve bu beni derinden etkiliyor. Sürecin fotoğraflarını giderek daha fazla yaratıcı eylemin anlamlı ve ayrılmaz parçaları olarak görüyorum.
Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Eğer varsa, neden?
Farklı tekniklerle çalışmayı seviyorum — kendimi tek bir formata veya malzemeye sınırlamıyorum. Ancak, hareket edecek kadar alanım olduğunda kendimi en rahat hissediyorum. Bu yüzden orta ve büyük tuvallerde çalışmayı seviyorum. Bedenimle düşünmemi ve çizgileri özgürce ifade etmemi sağlıyorlar, neredeyse dans eder gibi. Resim ve çizimi birleştiriyorum: akrilik, yağlıboya, mürekkep ve altın varak. Her ortam yeni olasılıklar açıyor ve en büyük yaratıcı özgürlüğü hissettiğim yer bu ikisinin birleşimi.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak bir atölyede veya kendi atölyenizde? Ve bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?
Stüdyomda çalışıyorum, aynı zamanda evimin bir parçası. Kendimi özgür hissettiğim samimi ve derinden kişisel bir alan. Buradaki her şey sanatla dolu — bitmemiş işler, duvarlardaki eskizler, önlüğümdeki boya ve her yüzeydeki dokunma izleri. Stüdyomda büyük tuvaller için (ve çoğalmaya devam ediyorlar!) ve grafik işler için yer var.
Bilgisayarımla çalıştığım, dijital çizimler yaptığım ve grafik parçalar çizdiğim büyük bir masam var. Boyalarım ve paletim de her zaman erişilebilir bir mesafede. Her şeye meraklı bir kedim var - özellikle de altın varak uyguladığım an. Yakınımda oturuyor, altın yansımalara büyülenmiş bir şekilde.
Stüdyom Barselona'nın eski kentinde yer almaktadır. Yılda bir kez Barselona'nın Açık Stüdyo Günleri'ne katılarak kapılarımı yeni ziyaretçilere açıyorum.
Çalışmanız sizi fuarlar veya sergiler için yeni koleksiyoncularla tanışmak üzere seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Daha yeni başladığımda, resimlerim ben olmadan dünyayı dolaşıyordu. İlk kez 2013'te uluslararası bir sergiye şahsen katıldım - San Francisco'daki Artpeople Galerisi'nde düzenlenen Uluslararası Ukrayna Sanat Sergisi. Şehrin belediye başkanı bana maddi destek sağladı ve o zaman sanatçının orada bulunmasının, eserleri hakkında konuşmasının, hikayelerini paylaşmasının ve koleksiyoncular ve izleyicilerle doğrudan bağlantı kurmasının ne kadar önemli olduğunu fark ettim.
O zamandan beri düzenli olarak seyahat ediyorum; farklı ülkelerdeki uluslararası sergilere, sanat festivallerine ve galeri açılışlarına katılıyorum. Pandemi sırasında, solo sergim Bangkok Çağdaş Sanat Merkezi'nde yapıldı ancak katılamadım; organizatörler, insanların yanında fotoğraf çekebilmeleri için gerçek boyutlu bir kesitimi bastırdılar.
En son, dünyanın dört bir yanından sanatseverleri bir araya getiren dünyanın en büyük erotik sanat sergisi olan Seattle Erotik Sanat Festivali'nden döndüm. Benim için bu tür etkinlikler sadece çalışmalarımı sergilemek için bir fırsat değil; aynı zamanda yeni koleksiyoncularla tanışmak, anlamlı bağlantılar kurmak ve küratörler, galeri sahipleri ve halkla enerji alışverişinde bulunmak için bir fırsat. Bu deneyimler her zaman sanatsal pratiğimi zenginleştiriyor ve yeni yönler açıyor.
Gelecekte çalışmalarınızın ve sanatçı olarak kariyerinizin nasıl bir evrim geçireceğini öngörüyorsunuz?
Gelecekte ayrı bir stüdyom olmasını hayal ediyorum; zemine veya duvarlara boya sıçratma konusunda endişelenmeme gerek kalmayan, büyük parçalar üzerinde özgürce çalışabileceğim ve grafik çalışmalarım için uygun bir depolama alanına sahip olabileceğim bir alan. Şu anda Barselona'da hem konut hem de stüdyo masraflarını karşılamak zor, bu yüzden evden çalışıyorum. Üç yıldır burada yaşıyorum; Rusya Ukrayna'yı işgal edip memleketimi bombalamaya başladığında 2022'de taşındım.
Mesleki olarak, tamamen sanat yaratmaya odaklanabilmek için galerilerle daha derin işbirlikleri arıyorum. Amacım, lojistik ve idari işlere çok fazla enerji harcamayı bırakmak ve bunun yerine kendimi tamamen yaratıcı sürece adamak.
Son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?
En son çalışmalarım — Celebrate Every Curve ve Permission to Be Beautiful (118×89 cm, 2025) — beden kabulünün ve özür dilemeden kendin olma izninin görsel bir manifestosudur. Bu parçalar kadınlarla yaptığım sohbetlerden, kendi deneyimlerimden ve bedene güzelliği geri döndürme arzusundan doğdu — gerçekte olduğu gibi güzellik: canlı, kusurlu ve özgür.
Celebrate Every Curve'de, bir perde motifini kullanıyorum — gizlemek için değil, toplumun bize saklamayı öğrettiği şeyleri ortaya çıkarmak için. Raphael bir zamanlar perdeleri tanrılara ve azizlere açmıştı — burada, perdeler kendi içinde kutsal bir şeyi ortaya çıkarmak için açılıyor: gerçek, yaşayan beden.
Narin kurdelelerle sarılmış iki kadın figürü fizikselliklerini vurgular. İfadeleri utançtan değil, var olmanın saf zevkinden bahseder — kendileri olmak, bedenlerinde korkusuzca yaşamak. Arkaplanda, bulanık yüzler gözlemcileri, yargılayan bir kalabalığı veya toplumsal kontrolün sembollerini ima eder — ancak bu bakışlar artık güç sahibi değildir. Kahramanlar saklanmaz, özür dilemez ve utanmaz.
Michaela Stark'ın her kıvrımın bir hikaye, her kıvrımın bir sanat ve vücudun her noktasının sevgiyi hak ettiği felsefesinden ve Raphael'in insan formuna yönelik kutsal yaklaşımından ilham aldım.
Bu resimler karışık teknikler kullanılarak yaratılmıştır: yağlı boya, akrilik, kaligrafi ve altın metin. Işık ve gölgenin kontrastlarıyla ve bir dokunuş gibi hissettiren doğaçlama çizgilerle çalışıyorum. Bu benim kişisel manifestom — izin gerektirmeyen güzellik.
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Herkes kendi tarzında en anlamlı sergisini hisseder ve seçer... Örneğin, hayatımın en önemli sergilerinden biri memleketimde, yerel sanat müzesinde gerçekleşti. Ambalajını tasarladığım başkentten bir kahve şirketi açılışa geldi. Bir gurme butikten ortaklar şarap servis etti, yeni açılan bir suşi restoranı misafirlere sashimi ikram etti, bir mutfak sanatçısı tatlı lezzetler sundu ve canlı bir grup benim şerefime performans sergiledi. Ukrayna'nın farklı köşelerinden arkadaşlarım geldi...
Ve tüm bunların olacağını bilerek, partnerime evlenme teklif ettim. Sadece üç günde elbisemi diktim, altı aylık bebeğimi aldım ve nüfus dairesine gittik. Onlara portremin başlığının "kocam" olduğu bir gazete makalesi gösterdim ve bizi evlendirmeyi kabul ettiler. Bunu sadece üç kişi biliyordu - yakın arkadaşım, kocamın kardeşi ve büyük oğlum.
Sergi açılış günü evlendik ve hemen sergiye geldik. Herkes hayran kalmıştı.
Çok duygusal bir andı ve o sergi benim için çok özel.
Ancak mesleki olarak en önemli sergilerimden bazıları Bangkok'taki Center Contemporary Art'ta (CCAB), Seattle Erotic Art Festival'da ve Münih'teki Stroke Art Fair'de gerçekleşti. Yol boyunca birçok dikkat çekici gösteri oldu. Yaratıcı yolum 25 yıl uzunluğunda — ne çok kısa, ne de çok uzun.
Ve en heyecanlı kısım henüz önümüzde.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden?
Başkasının eserini yaratmak istemezdim. Sanat tarihinin büyük mirasına derin saygı duyuyorum, ancak her sanatçının kendi sesi ve benzersiz vizyonuyla geldiğine inanıyorum.
Ancak Gustav Klimt, Raphael, Egon Schiele ve Alphonse Mucha'nın eserlerinden derinden ilham alıyorum; çizgi, süsleme, ışık ve insan vücudu anlayışı bende yankı buluyor. Onların sanat eserlerini yaratmak istemezdim ama kendi eserlerim aracılığıyla onlarla diyalog halinde olmaktan minnettarım.
16. Ünlü bir sanatçıyı (ölü veya diri) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirdiniz?
Gustav Klimt'i davet ederdim. Resmi bir akşam yemeğine değil, stüdyoda sessiz bir akşama — bir kadeh şarap ve kadınlar, çizgiler, süsler ve altın hakkında sohbetler eşliğinde. Nasıl çalıştığını, bedeni, duyguyu, fırça darbeleri arasındaki sessizliği nasıl gözlemlediğini görmeyi çok isterdim.
Bir tuvalin yanında birlikte oturabilir, sözcükler olmadan düşüncelerimizi paylaşabilirdik — bakışlar, detaylar aracılığıyla — ve sanatın bizim için konuşmasına izin verebilirdik. Sonra deniz kenarında yürüyüşe çıkardık, daha fazla şarap içerdik ve ay ışığında çıplak yüzerdik. ☾
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
