Önemli çıkarımlar
- Tauba Auerbach'ın sanatı matematik, fizik ve çeşitli mantık sistemlerinden yoğun bir şekilde etkilenerek kendine özgü bir görsel dil yaratmıştır.
- Çeşitli çalışma alanları arasında resim, heykel, fotoğraf, sanatçı kitapları ve müzik performansları da yer alıyor.
- Auerbach'ın uygulamaları, ayrıntılara gösterilen titiz dikkat ve düzen ile kaos arasındaki etkileşime duyulan hayranlıkla karakterize edilir.
- "Katlama Resimleri" ve "Auerglass" adlı deneysel enstrümanı, sanatı, matematiği ve teknolojiyi harmanlayarak sistemleri parçalama ve yeniden birleştirme yeteneğini ortaya koyuyor.
- Auerbach'ın çalışmaları izleyicileri algılarını yeniden düşünmeye ve doğal dünyanın karmaşıklıklarıyla etkileşime girmeye davet ediyor.
Tauba Auerbach: algının sınırlarını keşfetmek
Tauba Auerbach (d. 1981), resim, sanatçı kitapları, heykel, dokuma ve müzik alanlarında çalışmalar yapan New York merkezli bir görsel sanatçıdır. Matematik ve fizik alanındaki çalışmalarından derinden etkilenen Auerbach, mikroskobikten evrensel ölçeklere kadar yapısal sistemleri ve bağlantıları araştırır ve kavramsal sanat, soyutlama ve grafik tasarımı harmanlayarak kendine özgü bir görsel dil yaratır.
Sanatı, boyutluluk ve gerçekliğin alternatif algılarına olan hayranlığa dayanır ve izleyicileri iki ve üç boyutlu alanlar arasındaki geleneksel sınırları yeniden gözden geçirmeye zorlar. Auerbach'ın "Katlama Resimleri" ve "Örgü Resimleri" düz olanı boyutsal olanla birleştirme tekniğini örneklendirir ve sanat, bilim ve teknolojinin kesiştiği noktada yer alan görsel bir deneyim yaratır. Çeşitli ortamlar ve ayrıntılara gösterilen titiz dikkat sayesinde, çalışmaları düzen ve kaos arasındaki dengeyle derin bir etkileşimi ortaya koyar ve algımızı yeniden şekillendiren şekillerde sıradan olanı sıra dışı olanla harmanlar.
The Fold Resimleri: ters trompe l'oeils
Tauba Auerbach, 2009 ve 2013 yılları arasında, bir tuvali katladığı, kıvrımlara boya püskürttüğü ve sonra tekrar gerdiği özgün bir seri olan "Katlama Resimleri"ni geliştirdi. Bu süreç, düz yüzeyin derinlik varmış gibi görünmesini sağlayan ve izleyicinin boyutluluk algısını zorlayan büyüleyici ters Trompe l'Oeil parçalarıyla sonuçlandı.
Auerbach'ın Fold Paintings'i fiziksel yüzey ile görsel yanılsama arasındaki çizgiyi bulanıklaştırarak, yanıltıcı bir parıltı ve gölgeli derinlik ekleyerek geleneksel resmi yücelten optik bir etki yaratır. Yenilikçi tekniği, elle tutulur olanı hayal edilenle birleştirerek izleyicileri boyutları ve görsel olarak nasıl temsil edildiklerini yeniden düşünmeye iter. 2009'da ilk kez sergilenen bu eserler, Auerbach'a önemli bir tanınırlık kazandırdı ve 2010 Whitney Bienali ve MoMA PS1'in Greater New York sergisine dahil edildi ve onu çağdaş kavramsal sanatta önde gelen bir figür olarak sağlamlaştırdı.
Dokuma Resimleri: Boyutlar Arasında Köprü Kurmak
Tauba Auerbach'ın "Weave Paintings" serisi, iki ve üç boyutlu formların ilgi çekici bir karışımını sunuyor. Ahşap bir çerçeve üzerine yerleştirilmiş tek renkli veya iki renkli dokunmuş kanvas şeritleri kullanarak, daha sonra desenler ve dalgalarla çarpıttığı yapılandırılmış bir ızgara oluşturuyor ve değişen derinlik yanılsaması yaratıyor.
Bu etkileşim, Düzlük ve Soyutlamanın geleneksel kavramlarına meydan okuyarak izleyicileri tuval malzemesi ve algılanan boyutluluğun dinamik bir füzyonunu keşfetmeye davet ediyor. İlk olarak Tetrachromat'ta sergilenen seri, o zamandan beri evrimleşerek daha karmaşık ve mimari hale geldi ve Auerbach'ın mekanı manipüle etmedeki ustalığını ve görsel algıyı elle tutulur gerçeklikle birleştirme konusundaki yenilikçi yaklaşımını sergiledi.
Auerglass: işbirlikçi deneysel bir araç
Tauba Auerbach, 2015 yılında Brooklyn, New York'taki Urban Glass'ta bir sanatçı ikamet programına katıldı ve burada daha sonra Projective Instrument sergisine katkıda bulunan cam işleme tekniklerini öğrendi.
Daha önce, 2009'da Auerbach, müzisyen Cameron Mesirow (Glasser) ile işbirliği yaparak, ayırt edici iki kişilik bir takip-aksiyon pompalı org olan "Auerglass"ı tasarladı. New York, Canandaigua'daki Parson's Pipe Organs tarafından üretilen bu yenilikçi enstrüman, her biri dört oktavlık bir ölçekte dönüşümlü notalara sahip bir klavyeyi çalıştıran ve diğerinin notalarını sürdürmek için hava pompalayan iki oyuncu gerektirir; bu da onu tek başına çalınamaz hale getirir.
Auerbach ve Mesirow, başlangıçta projeyi, Auerglass'ı tasarlamadan önce bulunan nesnelerden bir banjo yaratarak eğlenceli bir iş birliğinden tasarladılar. Orgu ilk kez Deitch Projects'te sergilediler, gösteri boyunca performans sergilediler ve o zamandan beri Auerglass, Hudson, NY'deki Future-Past stüdyosunda yer aldı. Bu proje, Auerbach'ın disiplinlerarası sanata olan bağlılığını, görsel sanat, müzik ve iş birlikçi etkileşimi çığır açıcı bir şekilde birleştirmesini vurguluyor.
Sistemlerin dekonstrüksiyonu ve yeniden montajı
Tauba Auerbach, farklı sistemleri parçalara ayırma ve yeniden bir araya getirme konusunda derin bir ilgi duymaktadır. Buna dil, matematik ve görsel yapılar dahildir. İlk çalışmaları harflere, noktalama işaretlerine ve sembollere odaklanmış, bunları parçalayarak yeni olasılıklar bulmuştur.
Sonraki çalışmaları yeni görme ve anlama yollarını keşfetmeye devam ediyor. Sistemleri parçalara ayırıp yeniden birleştirerek, onlar hakkında farklı düşünmemizi sağlıyor. Bu, dünyamızı şekillendiren Sembolizmi ve Dili görmemize yardımcı oluyor.
Auerbach'ın çalışmaları Sistemlere olan sevgisini ve bunların nasıl parçalanıp yeniden inşa edilebileceğini gösteriyor. Çalışmalarında matematiği, bilimi ve sanatı bir araya getiriyor. Bu bizi gerçekliğe yeni şekillerde bakmaya teşvik ediyor, yaratıcılığı ve keşfi harekete geçiriyor.
Tipografi ve grafik ilgi
Tauba Auerbach'ın dil ve sembolizme olan sevgisi, San Francisco'da tabela ressamıyken başladı. Harflerin, yazı tiplerinin ve grafik öğelerin görünümü ve hissiyatına hayran kaldı. Bu ilgi, onu sanatında dilin daha derin anlamını incelemeye yöneltti.
Çalışmaları genellikle tipografi ve grafik tasarımı yeni yollarla bir araya getirir. Auerbach'ın sanatı, dil ve yazılı sözcükleri nasıl gördüğümüz konusunda farklı düşünmemizi sağlar. Grafikleri yaratıcı bir şekilde kullanması, dili görsel olarak ifade etmenin yeni yollarını gösterir.
Auerbach'ın çalışmaları, şeyleri nasıl gördüğümüz ve anladığımıza olan derin ilgisini gösteriyor. Dile bakış açımızı değiştirerek sanatı, iletişim ve anlam hakkında düşünmemizi sağlıyor. Dünyayı yeni şekillerde görmemizi teşvik ediyor.
Önemli Sergiler
Tauba Auerbach, 2013 yılında tipografi ve kitap tasarımı alanındaki uygulamalarını resmileştirmek için Diagonal Press'i kurdu. Auerbach'ın çalışmaları, Modern Sanat Müzesi, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, Astrup Fearnley Modern Sanat Müzesi ve Centre Pompidou gibi büyük kurumların koleksiyonlarında temsil edilmektedir. 2021'de San Francisco Modern Sanat Müzesi, Auerbach'ın çalışmalarının kapsamlı bir 17 yıllık incelemesi olan S v Z'yi düzenledi; önceki sergiler Cleveland Çağdaş Sanat Müzesi; Londra Çağdaş Sanat Enstitüsü; ve İsveç ve Belçika'daki mekanlara da seyahat eden Norveç'teki Bergen Kunsthall'da sunuldu.
2018'de Auerbach'ın beğeni toplayan kamusal projesi Flow Separation, New York Limanı'ndaki Kamu Sanat Fonu tarafından düzenlendi. 2011'de Norveç'teki Bergen Kunsthall tarafından büyük bir solo sergi düzenlendi ve daha sonra İsveç'teki Malmö Konsthall'a (2012) ve Brüksel'deki WIELS Çağdaş Sanat Merkezi'ne (2013) gitti. Auerbach ayrıca New York Modern Sanat Müzesi; Whitney Amerikan Sanatı Müzesi; Paris Modern Sanat Müzesi; Almanya Bonn Kunstmuseum ve New York'taki Mutfak gibi mekanlarda grup sergilerinde yer aldı. Çalışmaları New Museum Trienali (2009) ve Whitney Bienali (2010) gibi önemli etkinliklerin bir parçası oldu. Auerbach, Fleischhacker Vakfı'ndan Eureka Bursu'nun (2008), SFMOMA'dan SECA Sanat Ödülü'nün (2008) ve Smithsonian Sanatçı Araştırma Bursu'nun (2011) eski bir sahibidir. New York'ta yaşıyor ve çalışıyorlar.
SSS
Tauba Auerbach'ın sanat pratiğindeki temel temalar ve etkiler nelerdir?
Tauba Auerbach'ın çalışmaları matematik, fizik ve mantık sistemlerinden etkilenmiştir. İki ve üç boyut arasındaki boşluğa bakar. Sanatı kavramsal fikirleri, soyutlamayı ve tasarımı birleştirir.
Auerbach'ın ünlü "Katlama Resimleri" serisinden biraz daha bahsedebilir misiniz?
Auerbach'ın "Katlama Resimleri" serisi 2009'dan 2013'e kadardır. Bunlar hipnotik, ters trompe l'oeil'lerdir. Boya, düz ve derin uzayı karıştırarak parlıyormuş gibi görünür.
"Auerglass" nedir ve nasıl ortaya çıkmıştır?
"Auerglass", Auerbach'ın müzisyen Cameron Mesirow ile yaptığı özel bir enstrümandır. Birbirlerinin notaları için üflemeye ihtiyaç duyan iki çalgıcı için bir pompalı orgdur. Bulunan eşyalardan yapılmış bir banjo ile başladılar.
Auerbach'ın "Dokuma Resimleri"ni ve bunların onun boyutluluk keşfiyle nasıl ilişkili olduğunu anlatabilir misiniz?
Auerbach'ın "Weave Paintings" adlı eseri iki ve üç boyutu bir araya getiriyor. Bir çerçeve üzerinde tuval şeritleri kullanıyorlar ve desenler ve dalgalar gösteriyorlar. Bu, düz ve üç boyutlu arasında geçiş yapan bir yüzey yaratıyor.
Auerbach'ın tabela ressamı olarak geçirdiği erken dönem deneyimi onun sanatsal pratiğini nasıl etkiledi?
Auerbach'ın San Francisco'daki tabela boyama çalışması, onun grafiklere olan ilgisini uyandırdı. Bu, onu sanatında dili ve anlamını keşfetmeye yöneltti. İlk çalışmaları, dilin yapısına olan ilgisini gösteriyor.
Auerbach'ın ilham aldığı alışılmadık kaynaklar nelerdir?
Auerbach meditasyon ve çevresel görüşüne odaklanma yoluyla ilham alıyor. Yatıyor, düşünüyor ve notlar yazıyor. Bu, onun her zamanki üç boyutlu uzayımızın ötesini keşfetmesine yardımcı oluyor.
Auerbach'ın sanata disiplinlerarası yaklaşımının önemi nedir?
Auerbach'ın çalışmaları matematiği, bilimi ve dili çeşitli medyayla birleştiriyor. Bu yaklaşım gerçeklik ve boyutlara dair görüşümüzü zorluyor. Sanatı görebileceğimiz ve anlayabileceğimiz şeylerin sınırlarını zorluyor.
Selena Mattei
