Stefano Mazzolini
Önemli noktalar
Benzersiz stil : Spontane hareketler ve sembolik derinliği birleştiren resim, kolaj ve heykel.
Öne çıkanlar : Soyutlama, metamorfoz ve spiritüelliği bir araya getiren beş yeni yaratım.
Tanınırlık : Uluslararası alanda tanınırlık.
Güvenli yatırım : Uyumlu, tam görünür, yüksek büyüme potansiyeline sahip çalışma.
1968 yılında Parma'da doğan Stefano Mazzolini, zengin, yoğun ve son derece tutarlı sanatsal yolculuğuyla teknikleri, mecraları ve dönemleri kapsayan, aynı zamanda tekil bir varoluşsal ve estetik arayışa sadık kalan bir sanatçıdır. Ressam, heykeltıraş ve formların mucidi olan sanatçı, içgüdüsel, meditatif ve güçlü bir görselliğe sahip çağdaş eserler sunuyor. Bugün onun çalışmalarına yatırım yapmak, tam anlamıyla olgunlaşmış, kararlı bir şekilde yenilikçi ve uluslararası alanda kabul görmüş bir sanatsal dile bahis oynamak anlamına geliyor.
CIUPASC (2024), Stefano Mazzolini, Tuval Üzerine Yağlıboya, 188x152 cm
İçgüdüsel ve içgüdüsel bir plastik yazı
Mazzolini'nin çalışmalarında ilk göze çarpan şey, teknik ustalık ile jestlerin kendiliğindenliği arasındaki sürekli gerilimdir. Resimlerinde ve kolajlarında geleneksel fırçayı terk ederek ampul ve spatula kullanıyor, akriliği doğrudan kağıda döküyor. Lekeler, belirli bir plana bağlı olmadan, kontrollü bir özgürlükle doğarlar ve bu da eserlerine nadir görülen bir jestsel enerji verir.
Çizgileri insan formlarını ipuçları gibi çevreliyor, insanın geçişini, hareketini, yok oluşunu çağrıştırıyor. Figürler hayalet, yankı veya sembol haline gelir. Yağlı boya tuvallerde, görünmeyenin keşfini daha da ileri taşıyor: İnsan ve soyut arasındaki androjen silüetler, et ve ruh arasında rahatsız edici bir diyalog yaratıyor.
İnsanla dünya dışı, kutsalla dünyevi arasında kalan bu örtülü biçimler, unutulmuş ritüellerin kalıntıları gibi, modern bir mitolojiyi oluşturur. Sembolizm açısından Dali'yi, bedensel gerilim açısından Bacon'ı, hatta ruhsal ışık-gölge kullanımı açısından Caravaggio'yu düşünürüz. Ama Mazzolini, tüm bunları temiz, büyüleyici ve rahatsız edici bir dille sentezliyor.
AGLICON (2024), Stefano Mazzolini, Tuval üzerine yağlıboya, 85x100 cm
Beş yeni eser, beş duyusal ve içsel yolculuk
Stefano Mazzolini'nin son eserleri; AGLICON , CIUPASC , MODILLUM , CIUFPAG ve SANSTE , diline tümüyle hakim bir sanatçıyı ortaya koyan şiirsel ve tutarlı bir takımyıldız oluşturuyor. AGLICON'da natürmort kendini yeniden icat eder: Nesneler sabitliklerinden kurtulup doğaüstü bir akışkanlığa teslim olurlar, sanki maddenin kendisi katılık ile geçicilik arasında tereddüt ediyormuş gibi. CIUPASC ve MODILLUM ise daha içe dönük bir keşfe çıkıyor: bedenler esniyor, parçalanıyor, neredeyse sıvılaşıyor, soyutlama ile insanlık arasında salınıyor, rüya ile bilinç arasındaki vizyonları anımsatıyor.
SANSTE (2023), Stefano Mazzolini, Tuval üzerine yağlıboya, 125x125 cm
CIUFPAG bu dönüşümü daha da ileri götürüyor: Bir silüet, dünyevi ve göksel olanın arasında bir yerden beliriyor ve ruhsal bir değişimi veya başkalaşmış bir varlığın yeniden doğuşunu çağrıştırıyor. Son olarak SANSTE , insan kimliğinin ima edildiği, neredeyse görünmez hale getirildiği, sanki hafıza veya dua tarafından filtrelenmiş gibi pastel bir ışıkta yıkandığı, askıya alınmış bir sakinlik anı sunuyor. Bu eserler bir araya geldiğinde, hem entelekte hem de duyguya hitap eden, rahatsız edici, hipnotik bir eser bütünü oluşturuyor; iç gözleme olduğu kadar tefekküre de davet ediyor.
Besteleri rüya ile anı arasında, gerçeküstü ve düşsel bir atmosfer yaratıyor. İnsan, eserinde asla donmaz. Mutasyona uğruyor, kayboluyor, başka formlarda geri geliyor. Güçlü bir görsel metafizik.
CIUFPAG (2025), Stefano Mazzolini, Tuval üzerine yağlıboya, 100x100 cm
Uluslararası bir sanatçı, tam bir tanınmayla
Bologna'dan Melbourne'a, Cenevre'den Cannes'a kadar dünyanın dört bir yanında otuz yılı aşkın süredir sergi düzenleyen Mazzolini, bugün giderek artan eleştirel ve ticari bir tanınırlığa sahip. Disiplinleri, teknikleri ve varoluşsal temaları bir araya getirme becerisi; güçlü, derin ve anlamlı eserler arayan koleksiyonerlerin ilgisini çekiyor.
Sanatçı, onlarca yıl boyunca geliştirdiği özgün görsel diliyle güçlü bir sanatsal bütünlük sunuyor ve her eseri derin bir araştırmanın parçası. Atipik malzemeler ve yöntemler kullanarak geliştirdiği yenilikçi teknikler çağdaş pazarı zenginleştiriyor ve güncel sanata yeni bir boyut kazandırıyor. Uluslararası bir erişime sahip olan sanatçı, birçok ülkede fiziksel sergilere katılmakta ve yer almaktadır. Eserleri sadece estetikle sınırlı kalmayıp, insanlık durumunu, kutsalı, görüneni ve görünmeyeni de sorgulayarak onlara derin bir anlam yüklüyor. Son olarak, sürekli genişleyen bir pazarda tam görünürlük sağlayan sanatçı, değerleme açısından güçlü bir potansiyel sunuyor ve bu da eserlerini uzun vadeli ideal bir yatırım haline getiriyor.
MODILLUM (2024), Stefano Mazzolini, Tuval üzerine yağlıboya, 174x137 cm
SSS – Stefano Mazzolini
Kim o?
Resim, kolaj ve heykeli bir araya getiren vizyon sahibi İtalyan sanatçı.
Onun tarzı mı?
Özgür jest, çarpıtılmış insan formları, kutsal, rüya ve soyutlama arasında.
Neden güçlü?
Her eser kimliği, başkalaşımı, görünmeyeni sorguluyor.
Neden yatırım yapmalısınız?
Tanınmış sanatçı, güçlü ve orijinal eserler, güçlü gelecek değeri.
Nicolas Sarazin