Stanislav Bojankov, samimi ve sezgisel bir kişisel yolculuk olarak sanat

-Sanatla ilgili ilk duygularımı hatırlamıyorum. Bu benim erken çocukluğumdaydı. Tek bildiğim, resim yapmanın, sanat yapmanın bana her zaman zevk ve özel bir kişisel dolgunluk hissi verdiği, hayatımı özel anlam ve içerikle doldurduğu. Ailemde başka sanatçı yok, bu yüzden bu birçok insan için garip bir seçimdi.

-Söylemesi zor, çünkü sanatı yaratmak ve yaşamak, kendi başına, bireysel harita ve kişisel iz üzerinde ilerleyen özel samimi süreçlerdir ve bu anlamda her sanatçı, başka hiçbir sanatsal evrenle kıyaslanamayacak ayrı bir evrendir. İşte bu yüzden sanatçıları karşılaştırmak zor ve belki de imkansız. Çoğu sanatçı gücünü sezgisel olarak hisseder ve kendi özgün kişisel yolunu izler. Ve bence gidilecek yol bu.

-Her yerden-doğadan, mevsimlerden, insan ilişkilerinden ve iletişimden, müzikten, sanattan ama en çok da günlük yaşam bağlamındaki duygu ve hislerden ilham alıyorum. Bulgar kültür ve tarihime ait eserlerden - Avrupa uygarlığı tarihinden geçen birçok arketip ve sembolden - ilkel sanattan, Greko-Romen dönemine, Bizans sanatına ve Osmanlı kültürüne - ülkemin çok fazla olduğu eserlerden de ilham alıyorum. zengin.

-Tamamen spontaneliğe ve anlık ifadeye adanmış, anın ve yaratılışın heyecanının büyüsüne kapılmış, elin jestlerine odaklanmış bir şekilde çalışıyorum... Bu benim için duygusal bir samimiyet ve öncelik veren ve özgün sanatsal izini bırakan gerçek yol. İşlerimi düşünemiyorum ve tasarlayamıyorum. Oturuyorum ve başlıyorum… Düzeltmeden…

-İşlerimin izleyiciyi pozitif, duygusal olarak saf enerjiler ve entelektüel mesajlarla doldurmasını istiyorum. Düşünme derinliğine ve güçlü ifade yeteneğine sahip olmalarını istiyorum. Bunlar, yaratılışın güzel sihrinin meyveleridir.

-Teknolojik keşiflerim ve favori malzemelerim var. Hem standart akrilik hem de sulu boya resimlerini ve deneysel türleri seviyorum - bazen farklı kabartmalar, kolajlar, monotipler, ayrıca kum ve diğer alternatif doğal malzemeler kullanıyorum. Gravürlerim için kendi el yapımı kağıtlarımı yapıyorum.

-Çoğunlukla orta formatta çalışıyorum ama bir çok minyatür eserim de var. Ayrıca büyük resimlerim var - örneğin, on metreye kadar. Ve hepsi benim favori formatlarım çünkü sanatsal ifadeye farklı olanaklar sağlıyorlar. İşimiz, başkalarına ne kadar garip gelse de, büyük miktarda fiziksel sıkı çalışma ile ilişkilidir.

-Farklı - her insanda olduğu gibi - çeşitli günlük şeyler, insanlar, durumlar, aile ile ilgili günlük sorunlar. Son zamanlarda, Covid pandemisi normal hayatı, sosyal bağlarımızı ve tüm medeniyet yapısının normal işleyişini tüm boyutları ve tezahürleriyle - kültürel yaşam, spor, siyaset, iş - yok etti. Bu bizim neslimizin başına gelen devasa ve tuhaf bir yaşam deneyimi. Ve işimizin bir kısmı bu deneyimleri yeniden yaratmakla ilgili.

-Kendi stüdyomda çalışıyorum - Her gün resim yapıyorum, müzik dinliyorum, kitap okuyorum, entelektüel ve duygusal olarak kendimi şarj ediyorum. Ve bu, sanatsal yol ve ifade bağlamında önemli bir yükseltmedir. Stüdyonun atmosferi yaratım sürecinde benim için çok önemli, kişisel bir katedral gibi, duygularla, enerjilerle ve pozitif hislerle dolu.

-Bazen seyahat ediyorum… Asıl ve önemli yolculuk hayal gücü, duygular, duygular, ilhamlarla ilgili olsa da. Yeni yerler, insanlar ve durumlar her zaman daha sonra yaratıcılığa dönüşen kendi duygularını zenginleştirir ve tazeler.

-Bir sürü ödülüm var ve her biri yolculuğumun önemli bir parçası. Ama benim için özellikle önemli olan 2 ödül var - bu, Krakow'daki (Polonya) Akademi'de öğrenciyken aldığım Bulgaristan, Varna'daki Grafik Bienali'nden Genç Sanatçı Büyük Ödülü (1993), ve bu da bana ihtiyacım olan kanatları verdi. Sanat yolunda korkuyla adım atan her genç sanatçıya ve 2003 ve 2007'de aldığım ve bir sanatçı olarak kavramlarımı ve gelişimimi kararlı bir şekilde yükselten New York'taki iki Pollock-Krasner Vakfı Bursu'na.

-Hala kişiliğimi, hayatımı, günlük hayatımı tam anlamıyla yerine getirmek ve yoluma anlam ve pozitiflik katmak.

-Şimdi bir proje üzerinde çalışıyorum - 840/240 cm boyutlarında ve birçok ayrı modülden oluşan büyük bir kavramsal resim. Tamamen alternatif doğal malzemeler, kum, karbon kağıdı, hazır nesnelerden yapılmış bir resim enstalasyonu gibi bir şey. Tamamen son yılların pandemi deneyimlerinden ve duygularından ilham alıyor. Kavramsal bir ikonostasis veya sunak gibi bir şey. İlkbaharda bir galeride izleyicilere göstermeyi planlıyorum. Tabii pandemi durumu izin verirse…

- Bunlar Kazimir Malevich'in "Beyaz Tuval Üzerine Beyaz Kare" ve Pablo Picasso'nun "Ladies of Avignon" olurdu. Bunlar, tüm modern ve çağdaş sanatın gelişiminin temeli olan, sadece biçimini, felsefesini değil, mesleğimizde algı ve düşünceyi de değiştiren şaheserlerdir.

-Birkaç litre viski içmekten mutluluk duyacağımız Jackson Pollock'u kesinlikle davet ederdim. Bu elbette bir şaka çünkü gerçek hayatta içmem ama ona eşlik ederdim. Miro, Christo ve Jean-Claude ile de konuşurdum.