Sanat eseri yaratmaya ve sanatçı olmaya sizi ne teşvik etti? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Çoğu çocuk gibi ben de çizmeyi severdim ve büyüdükçe kontrol edemediğim bir tutkuya dönüştü. Çizim yapmak bana bir dünya yaratabileceğimi hissettirdi; büyülüydü!
Sanatsal geçmişiniz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
Okul hayatım pek de mutlu geçmedi ve lisans eğitimimi tamamladıktan sonra, ailem beni güzel sanatlara kaydettirdi, çünkü ancak bu ortamda gelişebileceğimi fark ettiler. Diplomamı aldıktan sonra, özerk olabilmek ve tam bir dinginlikle yaratabilmek için farklı görsel sanat yapılarında ders verebildim. Bu sayede animasyon, çizgi roman gibi çok farklı alanları deneyebildim, ayrıca bana en uygun ortamı da deneyebildim: resim ve sonuncusuyla birlikte figüratif ve soyut.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı eşsiz kılan 3 özellik nedir?
Öncelikle, yorulmak bilmez bir biçim araştırmacısı olduğum gerçeği var: Kaliteli olduğunu düşündüğüm bir resim yaratırsam, onu nadiren yeniden yapmaya çalışırım, bunun yerine onu yeniden formüle etmeye, yeni bir biçimde yeniden yaratmaya çalışmak için ilkeyi çıkarmaya çalışırım. Sonra belki de paradoksal olan, işimi sık sık küçümsediğim gerçeği var. Bu kesinlikle tatminsiz karakterimden kaynaklanıyor ve bir yandan kendinizi satmak istediğinizde bir engel olabilir, ancak diğer yandan sürekli olarak mükemmelliği aramanıza neden olabilir. Son olarak, bazen, bilinçsizce bile olsa, ürettiğim soyut, minimalist ve genellikle çok sade işe, yalnızca benimkiyle aynı sıra dışı dünya görüşüne sahip olması gereken çok küçük bir izleyici kategorisi tarafından algılanabilen bir tutam, bir dokunuş, bir mizah veya ikinci derece bir ipucu entegre etmeye çalıştığımı söyleyebilirim.
İlhamınızı nereden alıyorsunuz?
İlhamın, yaratıcılığımızı sihirli bir şekilde besleyen ilahi bir nefesten çok, hayal gücümüzü keskinleştiren ve harekete geçiren bir olaylar kümesi olduğuna inanıyorum. Bu beslenme her türlü şeyden elde edilebilir: sergiler, filmler, kitaplar veya tartışmalar. Ancak açık bir zihin olmadan bir kap görevi görmesi boşuna olurdu. Bir yaratıcının konumuna tam olarak uyan bir metafor vardır: gözetleyen biri.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Çoğu çalışmamda görüldüğü gibi, ekran dışında olanla ilgileniyorum ve daha genel olarak, bana merkezden uzaklaştırıcı gibi geliyor. Örneğin, çalışmayı çevreleyen çerçeve, özneyle doğrudan bir ilişki edinir ve çalışmanın kendisi haline gelir. İzleyicinin, sanat eserinin çevresine tabi olduğunu fark etmesini istiyorum. Bu şu soruyu gündeme getiriyor: Çerçevesinin veya biçiminin dışında, özneye ne olur? Daha "gerçek" bir gerçekliğe girer mi?
Eserlerinizin yaratım süreci nasıldır? Spontan mı yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden esinlenme veya başka bir şey) ortaya çıkıyor?
Aynı temanın varyasyonlarını deneyen çok sayıda eskizle uzun bir hazırlık süreci olurdu. Bu nedenle, bu çok sayıda eskiz arasından, gücü, özgünlüğü veya plastik bir soruyu yanıtlamadaki önemiyle öne çıkanı seçmek bana daha kolay geliyor. Sonra, kendimi gerçekleştirme için bir zanaatkara dönüştürüyorum. O anda, artık plastik değil, ortaya çıkan teknik sorunlar var...
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Kullanıyorsanız açıklayabilir misiniz?
Hayır, ama iki oldukça farklı bölüm olduğunu söyleyebilirim: birincisi, ahşap işçiliği, projeye bağlı olarak ahşap parçalarının eklenmesiyle çerçeveyi, desteği veya çerçeveyi yapma ve kesme, daha çok bir marangozun işine benzeyen bir iş. Ve sonra, bir ressamın işi olan boyama.
Çalışmanızda yenilikçi yönler var mı? Bunların neler olduğunu bize anlatabilir misiniz?
Eğer olsaydı, bunun hile olduğunu söylerdim. Örneğin, bir şeklin bir çerçeveyi geçtiği izlenimini vermeye çalışıyorum, oysa öyle değil. Hiçbir sanatçının böyle bir şey yaptığını hatırlamıyorum, ama yanılıyor da olabilirim tabii.
Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Eğer öyleyse, neden?
Daha küçük formatları severim çünkü bir şey başarısız olduğunda, büyük bir başarısızlık gibi hissettirmez. Ayrıca aşırı risk almadan fikirlerle denemeler yapmamı sağlar. Bazen küçük bir formatın sadece bir adım, daha büyük bir proje için bir maket olduğunu düşünüyorum.
Çalışmalarınızı nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak bir stüdyoda mı yoksa kendi stüdyonuzda mı? Ve bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?
Evimde bir odayı stüdyoma ayırdım, bu sayede sabahın erken saatlerinde veya gecenin geç saatlerinde istediğim gibi çalışabiliyorum. Genellikle çok "dalgalı" olan ve yapıştırma, kurutma veya boyama arasında çok fazla bekleme süresi olan çalışma şeklime uyuyor.
İşiniz yeni koleksiyoncularla tanışmak, ticaret fuarları veya sergiler için seyahat etmenizi gerektiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Seyahat ediyorsam, bu yalnızca dünyanın dört bir yanından satın alınan eserler aracılığıyla vekaleten oluyor. Bazen talep edildiğinde grup sergileri yapıyorum ve bu etkinlikler sırasında, esere taze bir bakış açısı getiren diğer sanatçılarla konuşmak her zaman ilginç oluyor.
Gelecekte çalışmalarınızın ve sanatçı olarak kariyerinizin nasıl bir evrim geçireceğini öngörüyorsunuz?
Yeni resim biçimleriyle yaklaşımımı yenilemeye devam edebilmek istiyorum.
Ve eğer kendimi sadece bu aktiviteye adayabilirsem, çok mutlu olurum...
Son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?
Çerçevesi her yerinde elipslerle noktalanmış, çok sade bir üslupla ele alınan geometrik bir şekil.
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Uzun yıllardır büyük bir kişisel sergi açtığımı hatırlamıyorum, dolayısıyla bu soruyu cevaplama konusunda kendimi güvende hissetmiyorum.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz? Ve neden?
Bu çok iddialı olacak ama eğer seçmek zorunda kalsaydım, Diego Velázquez'in "Las Meninas"ı olurdu çünkü bu resimde gizem hüküm sürüyor. Çok sayıda sahnelenmiş çerçeveye sahip büyüleyici bir eser: Duvarlara yayılmış resimlerin yanı sıra, kraliyet çiftinin görüldüğü ayna, bir karakterin çıkmak üzere olduğu kapı ve son olarak, ön planda, gözümüze görünmeyen, sanatçının resmettiği tuvalin arkası var.16. Ünlü bir sanatçıyı (ölü veya diri) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmelerini önerirdiniz?
Van Gogh olurdu ve akşamları benimle resim hakkında konuşurdu, ben de onu rahatsız etmezdim.
Olimpia Gaia Martinelli
