Sanat yaratmaya ve sanatçı olmaya sizi ne teşvik etti? (olaylar, duygular, yaşanmışlıklar...)
Çocukluğumda çok resim çizerdim. Okulda güzel sanatlar dersinden aldığım yüksek notlar, grafik tasarımcı olmamın önünü açtı. Öğrenimlerim sırasında belirli mesajları iletmek için fikirleri görsel olarak tercüme etmeyi öğrendim. Eğitimim tamamen elle yapılıyordu: Çizim tahtasında, kalem ve fırçayla öğreniyordum.
Mezun olduktan sonra uzun yıllar reklamcılık ve yayıncılık sektöründe, uygulamalı sanatlar alanında hem serbest hem de ücretli olarak çalıştım. 1993 yılında DTP (bilgisayar destekli düzen), yani basılı materyallerin bilgisayar ortamında tasarlanması işine başladım. 2000 yılından itibaren kendi kendime web tasarımı eğitimi aldım. İnternetin zaferi başladı!
2012 yılından bu yana kendimi güzel sanatlara, özellikle de modern resme adadım. Çizim masası ve bilgisayar yerine stüdyo sehpasını tercih ettim. Çeşitli sanatsal teknikleri öğrendikçe, sürekli yeni teknikler denedim. Örneğin 2020 yılında dinamik eserler yaratmak için akışkan sanatı, diğer adıyla “dökme”yi keşfettim. Benzersizliği, soyut dışavurumcu tarzımı, büyük bir titizlikle resmettiğim natüralist motiflerle birleştirmemden kaynaklanıyor.
Ancak canlı varlıkları sanatsal olarak temsil etmek için başka stiller de kullanıyorum; Her stil için ayrı bir seri geliştiriyorum.
Tasarımlarımın çoğu canlı varlıkları temsil ediyor. Özellikle filler beni büyüledi. Resimlerimde resim ve hayvan sevgimi birleştiriyorum. Ayrıca bu yaratıkların eşsizliğini ve kırılganlığını sanatsal olarak tasvir etmek istiyorum. Portre çizmeyi de seviyorum. Sanatsal tasvirlerimde dilin ötesinde bir "şeyin" ifade edilmesi benim için önemli. Ben seri halinde çalışıyorum.
Sanatsal geçmişiniz, şu ana kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
Ben grafik tasarımcıyım, çizim ve grafik alanında diplomam var (4 yıllık). Kendi kendime resim yapmayı öğrendim. 2012 yılında akrilik resimle başladım, daha sonra yağlıboya resme geçtim. Almanya'da aldığım grafik tasarım eğitimi bana birçok tekniğe hakim olma imkânı verdi. Arka planlar, onların temsili ve tamamlayıcılığıyla çok fazla deney yapıyorum. Benim tercihim gerçekçi ve natüralist resim, ayrıca fotogerçekçiliktir. Akışkan sanat tarzında da dökme tekniğini kullanıyorum. Soyut arka planları sıklıkla yaban hayatı veya portreler gibi gerçek yaşam motifleriyle birleştiriyorum. Ayrıca, bir bütün oluşturan çok çeşitli biçim ve kompozisyonları kullanarak sürrealist tarzda resimler de üretiyorum.
Tekniklerim: Akrilik ve yağlıboya, bıçak işi, metal darbe, dökme, folyo tekniği, cetvel ızgaraları, kurşun kalem, renkli kalem ve diğerleri.
Derslerim: Canlılar: Ülkemde yaşayan vahşi hayvanlar, özellikle filler, yırtıcı hayvanlar, böcekler ve kuşlar. Kadın ve erkek portreleri (David Bowie, Pete Burns, vb.)
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı eşsiz kılan 3 özellik nedir?
Beni diğerlerinden ayıran 3 özelliğim:
Birinci husus: Afrika filini bu kadar kapsamlı ve çeşitli bir şekilde ele alan dünyadaki tek sanatçı benim. Fil koruma sanatı projem 2015 yılından beri devam ediyor. Bu görkemli fili birçok teknik ve stil kullanarak resmettim. Ayrıca fil koruma derneği için resimlerimi sergiledim ve sattım.
2. Akıcı arka planlardaki vahşi hayvanlar serimi başka yerde bulamazsınız. Akışkan bir arka plan üzerine, renk ve hareketin akışkanlığını keşfetmeme olanak tanıyan bir teknik kullanarak, bir veya daha fazla etkileyici hayvanı hassasiyetle çiziyorum. Bu eserler gerçekçilik ve soyutlamanın eşsiz bir birleşimiyle öne çıkıyor: Şaşırtıcı bir kesinlikle tasvir edilen hayvan özneleri, akıcı, soyut arka planların önünde öne çıkıyor ve her esere rüya gibi bir karakter kazandırıyor. Çalışmalarım doğa ve sanat arasındaki ilişkiyi araştırıyor, ustalık ve özgürlük arasındaki dengeyi vurguluyor.
Sıra dışı hayvan resimlerimle, gezegenimizi paylaşan ve onlarsız insan yaşamının düşünülemeyeceği canlılara dikkat çekmek istiyorum.
3. Onlarca yıldır profesyonel ve ısrarlı bir şekilde çalışıyorum. Sanatsal çalışmalarım 16 yaşımda başladı ve bugün de devam ediyor. Çünkü karmaşık kişiliğime rağmen büyük bir sabır ve dayanıklılığa sahibim. Kendimden ve işimden beklentilerim yüksek. Bu yüzden önemli bir husus, çünkü başarısızlıklara rağmen sanatsal çalışmalarımda asla pes etmiyorum.
İlhamınızı nereden alıyorsunuz?
İlhamımı doğanın her türünden, özellikle de hayvanlar aleminden alıyorum. Doğaya çok yakınım; ağaçları, bitkileri, yeşil olan her şeyi ve tabii ki hayvanları çok seviyorum. İnsanlar da doğanın bir parçası, dolayısıyla insanlarla, özellikle de yüzlerle çalışmam benim için anlamlı. Tasarımlarımın çoğu canlı varlıkları temsil ediyor. Özellikle filler beni büyüledi. Resimlerimde resim sevgimi ve hayvan sevgimi birleştiriyorum. Ayrıca bu yaratıkların tekilliğini ve kırılganlığını sanatsal olarak da göstermek istiyorum. Sanatsal tasvirlerimde dilin ötesinde bir "şeyin" ifade edilmesi benim için önemli.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Hayvan resimlerimle, gezegenimizi paylaşan ve onlarsız insan yaşamının düşünülemeyeceği canlılara dikkat çekmek istiyorum. Hayvanlara saygı duyulması ve korunması gerekir ve bu herkesin ciddiye alması gereken bir sorumluluktur. Görsellerimle bu canlıların tekilliğini ve kırılganlığını ortaya koymak istiyorum.
Aynı zamanda, buna karşılık, kültürlü insan ve özellikle de kadın, kendi tekilliği içinde, kadınlığını cinsiyetçi değil, duygusal ve kırılgan ama aynı zamanda güçlü bir biçimde ifade etmelidir.
Kadınlar ve hayvanlar hâlâ birçok kültürde eziliyor. Hayvanlar insanlardan sonra gelir, bu böyle olmamalı. Hayvanların da kişilikleri var!
Eserlerinizin yaratım süreci nasıl ilerliyor? Spontan mı yoksa uzun bir hazırlık sürecine mi dayalı (teknik, sanat klasiklerinden esinlenme veya başka)?
Ancak arada soyut resimler yaptığımda süreç kendiliğinden gelişiyor. Diğer bütün eserler belirli düşünce ve fikirlere dayanır. Bazen karalamalarla geçen uzun bir süreç, bazen de sadece zihnimde yapılandırdığım bir süreç: Hangi deseni kullanacağım, hangi renkleri kullanacağım, arka plan için hangi tekniği kullanacağım. Ve yeni bir görüntü oluşturmak istediğim seriye bağlı olarak, tekniği önceden tanımlıyorum çünkü bunların tutarlı olması gerekiyor. Örneğin, akıcı bir sanatsal zemin üzerine titizlikle çizilmiş bir kuş; Tek endişem kuş seçimi, arka plan renkleri ve resim formatı olurdu. Kadın serisi için sabit bir resim formatım var; bu ve buna bağlı teknik zaten belirlenmiş durumda; yani uzun bir hazırlık süreci yok. Fil serisi çok farklı. En karmaşık işler bile son derece uzun bir hazırlık süreci gerektiriyordu. Ben de kendim vahşi hayvanları fotoğraflıyorum ve özellikle hoşuma giden bir motif varsa onu seçip resmimde kullanıyorum. Daha sonra kendiliğinden yeni bir görüntü ortaya çıkabilir. Dolayısıyla seri halinde çalışmanın hazırlığımı çok daha kolaylaştırdığını söyleyebilirim çünkü stiller de dahil olmak üzere belirli araçlar ve teknikler sabittir.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Eğer öyleyse açıklayabilir misiniz?
Çeşitli teknikler kullanıyorum. Serilerimde farklı çalışma yöntemleri kullanıyorum. Bunlardan biri de dökme tekniğidir. Bu teknikte, belirli bir karışım ve kıvamdaki akrilik boyalar dökülerek, kendine özgü şekil ve desenler yaratılır. Bu yöntem bana renklerin etkileşimini keşfetme, zengin dokular ve görsel derinlik yaratma olanağı sağlıyor. Akıcı arka planlar, sanki şekiller soyut kaostan çıkıp gerçekçiliğin berraklığına kavuşuyormuş gibi bir hareket duygusu yaratıyor. Bu dinamizm çalışmalarıma ayrı bir karmaşıklık katıyor. Döküm, çekici sonuçlar elde etmek için büyük beceri gerektiren karmaşık bir tekniktir. Bu tekniği genellikle, ön planda hassas bir şekilde çizilmiş bir desenin vurgulandığı arka planlar için kullanırım.
Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı? Bize bunlardan bahsedebilir misiniz?
Çalışmalarımın çoğu gerçekçilik ve soyutlamanın eşsiz bir birleşimiyle karakterize ediliyor. Şaşırtıcı bir hassasiyetle tasvir edilen hayvan figürleri, akıcı ve soyut arka planlara karşı öne çıkarak her esere rüya gibi bir boyut kazandırıyor. Kadınlar için, özlerini gerçeğe yakın bir kesinlikle yakalayarak teknik ustalığımı ortaya koyuyorum ve her bir konuya canlı bir varlık kazandırıyorum.
Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Öyleyse neden?
En küçüğünden en büyüğüne kadar tüm formatlara hakimim. İster küçük, ister büyük boy boyayayım, benim için hiç sorun teşkil etmiyor; ikisinin de kendine göre çekiciliği var. En azından 80 x 80 cm civarında çok büyük formatlarda sonuçlar doğal olarak daha da etkileyici oluyor. Şu ana kadar ürettiğim en küçük formatlar 10x10 cm olup, kelebek kulaklı bir filin yer aldığı muhteşem bir hayvan serisi oluşturdum. 100x150 cm ebatındaki en büyük formatım, memleketimi alüminyum Dibond üzerine resmediyor ve yıl boyunca şehir duvarımızda eşsiz bir eser olarak hayranlıkla izlenebilir.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak atölyede ya da kendi atölyenizde mi? Peki bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?
Evde bir stüdyom, resim yaptığım ayrı bir odam ve bitmiş tuvallerimi koyduğum bir depolama alanım var. Stüdyomda şövalelerim, çalışma masam, raflarım ve tüm çalışma malzemelerim bulunmaktadır. Bilgisayarsız bir oda. Bilgisayarlarım ofiste, online çalışıyorum. Evden çalışmayı çok seviyorum çünkü bana çok daha fazla esneklik sağlıyor ve ihtiyacım olduğunda resim yapmama olanak tanıyor.
İşiniz gereği fuarlarda veya sergilerde yeni koleksiyonerlerle tanışmak için seyahat ediyor musunuz? Eğer öyleyse, bu sana ne kazandırıyor?
Her yıl farklı yerlerde, çoğunlukla bölgem olan Almanya'da veya yaşadığım sınıra yakın Fransa'da olmak üzere birkaç sergi düzenliyorum. Bu tür sergiler bana diğer sanatçılarla tanışma ve satış yapma imkânı sağlıyor. Ayrıca açılışlarda eserlerimi sergileyip öne çıkarabilirim. Son beş yıldır edindiğim deneyim bana fiziksel sergilerde satış yapmanın, online sanat platformlarında satış yapmaktan daha kolay olduğunu gösterdi. Seyahat sıkıntısından kurtulmak için daha çok online satış yapmayı tercih ediyorum ama bazen bundan keyif alıyorum.
Gelecekte çalışmalarınızın ve sanatçı olarak kariyerinizin nasıl bir evrim geçireceğini öngörüyorsunuz?
Onlarca yıldır görsel (ticari) ve sanatsal temsillerle uğraşan biri olarak bu ivmeyi sürdürmeyi, projelerimi geliştirmeyi ve koleksiyonerlerin daha fazla dikkatini çekmeyi arzuluyorum. Eserlerimi bir galeride sergilemek istiyorum. Ancak artık hedeflerim çok daha mütevazı hale geldi; Ben öncelikle kendi zevkim için resim yapıyorum, sanat dünyası için değil!
Son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?
Büyük tuval üzerine, bol miktarda grafik öğe içerdiğine inandığım yeni bir seriye başladım. Grafik tasarımcı olarak düz yüzeyleri boyamayı seviyorum ve bu işi kolay buluyorum. Bu serideki ilk resmim biraz gerçeküstü bir dokunuşa sahip: Spontane ve sezgisel olarak boyadığım, çeşitli desenlere sahip çok sayıda düz şekille temsil edilen üç sıcak renkli aslan başı. Diğer hayvan başlarını da bu tarzda, her zaman uygun tonları kullanarak çizeceğim. Her desen, renklerin, şekillerin ve seviyelerin bir sürekliliği haline geliyor.
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Resimlerimden oluşan bir sergide ilginç bir deneyim yaşadım: Birçok kadının ve kızın da en sevdiğim konu olan file hayranlık duyduğunu fark ettim. Hayvanlar her zaman görsel sanatların sembolik kahramanları olmuştur ve olmaya devam etmektedir!
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratma şansınız olsaydı hangisini seçerdiniz? Peki neden?
Mona Lisa, çünkü bu tablo muhteşem bir şaheser, bir gizem: Acaba bir erkek mi, yoksa bir kadın mı? Elbette, Mona Lisa'yı Louvre'da gördüm; nefes kesici. Tekdüze renklerin içindeki stoacı sakinlik ve dinginlik hoşuma gidiyor.
Eğer herhangi bir ünlü sanatçıyı (ölü veya diri) yemeğe davet edebilseydiniz, kimi seçerdiniz? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Salvador Dali. Bana sürrealist resimlerini, neden o şekilde resim yaptığını ve nasıl yaptığını anlatmasını isterdim. Figueras'ta bir terasta Akdeniz yemeği eşliğinde.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
