Sanat yaratmak ve sanatçı olmak için sana ne ilham verdi? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Küçük boya setimle çok küçük yaşta çizme ve boyama isteği doğal olarak geldi ve her zaman cesaretlendirildim. Olayları işlemenin bir yolu olarak anları, ruh hallerini ve düşünceleri kendiliğinden belgeledim ve bunu bugün hala yapıyorum.
Sanatsal altyapınız, teknikleriniz ve şimdiye kadar denediğiniz konular neler?
Sanatsal geçmişim, tüm ilgi alanlarımı bir araya getiren yağlı boyalar, soğuk balmumu, heykel ve yeni tanıtılan multimedya öğelerinden oluşuyor.
Konular, çağdaş anlatılardan gözden kaçan anları yakalamaya ve büyülü gerçekçiliğin sınırındaki biraz gerçeküstü gözlemlere kadar uzanıyor.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?
Çalışmamı benzersiz kılan yönler:
Genellikle figüratifi soyut veya dijital dokunuşlarla birleştiririm.
Kaynak materyali bulamazsam, fikirlerimi doğru bir şekilde üretmek ve canlı modeller olmadığı için yerleştirmek için AI, blender veya body form yazılımı ile çalışıyorum.
İşim giderek artan bir şekilde boya ve heykelsi unsurların kaynaşmasını içeriyor.
İlhamın nereden geliyor?
İlham kaynağım eşit olarak geçmişten (sanat tarihi, ustalar, teknikler), bugüne (haberler, dijital dünyamız, kolektif ruh hali) ve olası geleceklerden (yeni teknoloji ve iklim değişiklikleri) geliyor.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Teorik olarak, sanatsal yaklaşımım, izleyici odasının işi kendi bakış açısıyla düşünmesine, kendi sonucuna varmasına ve tekrar tekrar keşfedecek yeni bir şey bulmasına izin verecek kadar bir gizem, bilmece ve yeterince karmaşıklık durumu uyandırmaktır.
Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Yaratma süreci, küçük kavramlar altında dosyalanan ve sonunda (büyük veya küçük) bir dizi halinde oluşturulan ve daha sonraki bir tarihte detaylandırabileceğim sürekli araştırma ve hazırlık eskizlerini içerir. Bazı küçük işler, ben yeni teknikleri veya malzemeleri denediğimde ve keşfettikçe kendiliğinden ortaya çıkarken, büyük işler renk, biçim, uygulama, yapı ve yerleştirme açısından doğru bir şekilde detaylandırılır ve uygulanmadan önce aylar alabilir.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?
Çalışma tekniğim, ruh hallerini veya kavramları hızlı dijital eskizler ve kaynak fotoğraflar olarak işlemeyi içerir. Sahneyi aydınlatma, arka plan ve doğru bir renk paleti için yazılımla oluşturarak kalem eskizlere geçiyorum.
İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?
Teknolojiyle çalışmanın her zaman sanatla el ele gittiğine ve çok kişisel vizyonlar oluşturmak için yapay zeka kullanımının mükemmel bir araç olduğuna inanıyorum; bu, bir kütüphaneye sonsuz ziyaretler veya kaynak materyal için internette saatlerce arama gerektirebilecek bir şeydi. Kişisel hayal gücü ve el becerileri hala gerekli olduğundan, bu yalnızca bir araçtır.
En rahat ettiğiniz bir biçim veya ortamınız var mı? evet ise, neden?
Yağlı boyalar ve kil benim standart ortamlarım ama her zaman yeni destekler arıyorum, çağdaş konulara veya belki de fütüristik Alupanel'e natürmort gibi klasik bir türe yaklaşırken tondo (yuvarlak) çerçevenin genellikle yeni bir bakış açısı ürettiğini görüyorum. İşimde bir kanal olan geçmiş ve bugünün bir füzyonu.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda, yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Geçmişte hem paylaşımlı hem de özel stüdyolar kiralamama rağmen, şu anda bir ev stüdyosunda çalışmayı tercih ediyorum. Dikkat dağıtıcı unsurların olmadığı kişisel, özel bir alanda gözlemlemek, değiştirmek, planlamak ve çalışmak için kolay erişim bir avantajdır. Eninde sonunda, heykel muhtemelen garajı ve ötesini ele geçirmek zorunda kalacak...
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Bu yıl inşallah yeni fuarlarda, işbirliklerinde ve sergilerde atılımlara vesile olur. Şu anda SIAC Avignon'a katılmakla ilgileniyorum.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
İşimin lito, metal heykel ve geniş formatlı parçalar gibi yeni formatlara doğru genişlediğini, sanat danışmanlarıyla, kar amacı gütmeyen kuruluşlarla çalıştığını ve burada Fransa'da ve yurtdışında temsil edildiğini hayal etmek isterim.
En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?
En son seri, gerçekçilik, soyutlama, dijital estetik ve heykelin bir karışımını özgürce kaynaştıran, sınırlı bir soğuk paletteki güncel meselelerle ilgili Cassandra kompleksinin alaycı bir yorumudur. Ağır konulara kaygısız bir yaklaşım.
Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Vancouver'daki Lumière festivalindeki ilk sergim, sanatın evrensel olarak ne kadar takdir edildiğinin önemli bir ifşasıydı ve sanatçılarla ve halkla özgürce tanışma fırsatı gerçekten özeldi.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Şüphesiz Theodore Géricault'un "Medusa'nın Sal'ı"nı seçmem gerekirdi. Özlediğim her şeyi içeren mükemmel bir resim:
Karanlık, dramatik, çağdaş anlatı, tarihi, devasa, gizemli, alegorik, dinamik kompozisyon ve etkileyici bir şekilde resmedilmiş. Karakterlerden biri olarak Delacroix ile! Gerçekten sizi içine çekiyor ve bırakmıyor.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) yemeğe davet edecek olsanız bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Nihai akşam yemeği Michelangelo Merisi (Caravaggio) ile olacaktı. Onun ilhamlarını, sürecini ve haydut hayat hikayelerini araştıracağım, kükreyen bir şömineyle dramatik bir şekilde mum ışığıyla aydınlatılması, bir bacchanalian smorgasbord yiyecek ve şarapla düzenlenmiş bir manastır masası olması gerekirdi. Yine de her ihtimale karşı biber gazı getirmeyi düşünüyorum…
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
