Ramona Zordini: İki boyutluyu üç boyutlu yapmak istiyorum

Sizi sanat yaratmaya ve sanatçı olmaya iten ne oldu? (Olaylar, duygular, deneyimler...)

Çocukken tek çocuğumdu -kardeşim yıllar sonra doğdu- ve babamın hastalığı (HIV) ve annemle zor bir ilişkim nedeniyle çok acı dolu bir çocukluk geçirdim. Yıllar sonra onun biyolojik babam olmadığını keşfettim, ama bu başka bir hikaye. Gerçeklikten kaçışım yaratıcılıktı, bu yüzden zamanımı çizim yaparak, fotoğraf çekerek ve hayal kurmamı sağlayan birçok başka aktiviteyle uğraşarak geçirdim.

Sanatsal geçmişiniz nedir ve şu ana kadar hangi teknikleri ve malzemeleri denediniz?

Eğitim geçmişim grafik tasarım, çizim ve fotoğrafçılıktır. Çizim ve fotoğrafçılıkla başladım, sonra heykel, set tasarımı, gravür, dikiş, nakış, video ve elektromiyografiyi keşfettim. Kağıt, ahşap, reçine ve kumaşla çalıştım. Çok fazla deney yaptım ve hala öğrenmek istediğim çok şey var.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı eşsiz kılan üç özellik nedir?

Benim temel misyonum her zaman iki boyutlu olanı üç boyutlu yapmak olmuştur; sanat eserine girmek ve içine dalmak, onu parçalamak ve içine dalmak, yüzeyi açmak ve altında ne yattığını görmek. Bunun işimin temel bir yönü olduğuna inanıyorum.

Bir diğer önemli unsur, farklı tekniklerin birlikte çalışmasının sinerjisidir. Yaratıcı sürecimde her zaman birden fazla teknik kullanırım. Örneğin, şu anda yarattığım siyanotiplerde bazen çizim, suminagashi tekniği veya diğer pigmentlerle dekoratif öğeler birleştiriyorum.

Son husus renkle ilgilidir. Zamanla, sürekli kullandığım kişisel bir renk paleti geliştirdim. Son projemde, palet teknik gereklilikler nedeniyle daha koyu hale geldi, ancak renkler aynı kaldı.

İlhamınızı nereden alıyorsunuz?

Etrafımdaki her şeyden ilham alıyorum. Zihnimi temizlemek için sık sık yürüyüşe çıkıyorum, kitap okuyorum veya film izliyorum ama fikirlerimin çoğu geceleri, sessizlikte yalnızken aklıma geliyor.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya duyguları uyandırmayı amaçlıyorsunuz?

İzleyicide belirli bir duyguyu uyandırma ihtiyacı hissetmiyorum çünkü açık bir sanat eseri kavramına inanıyorum; kısıtlamalar olmadan özgürce yorumlanabilen bir sanat eseri. Ancak genel olarak, eserlerimin kutsallık duygusunu iletmesini seviyorum. Bu yüzden bu fikri ifade eden belirli renkler ve görüntü kompozisyonları kullanıyorum. Bunun ötesinde, eserlerim değişim ve evrim etrafında dönüyor, bu yüzden niyet ifadelerine kendimi çok fazla yansıtmıyorum veya eserlerime başlık vermiyorum; yazılacak açık sayfalar olarak kalmalarını istiyorum.

Eserlerinizin ardındaki yaratıcı süreç nedir? Spontan mı yoksa uzun bir hazırlık aşaması mı içeriyor (teknik, klasik sanattan esinlenilmiş veya başka etkiler)?

Çalışmalarımın yaratıcı süreci, aklımdaki fikir ile deneyin kendisi arasındaki bir dans olarak tanımlanabilir. Önce bir görüntü seçiyorum; o anda içimde fikir ve duygular uyandıran bir görüntü. Bazen, yıllardır sahip olduğum görüntüleri tekrar ziyaret ediyorum, bazen de yeni çekilmiş bir fotoğraf oluyor. Sonra gözlemlemeye ve hayal etmeye başlıyorum. Çok canlı bir hayal gücüm var ve genellikle tüm olası senaryoları hayal ederek saatler harcıyorum.

Nasıl başlayacağıma karar verdiğimde, çarşafları hazırlarım ve yırtmaya başlarım; bu, denemenin başlangıcını işaret eder, çünkü her adımda en ufak bir değişiklik bile her şeyi değiştirebilir. Sürecin bu kısmı günler hatta haftalar sürebilir. Memnun kalana kadar katmanlar oluşturmaya ve test etmeye devam ederim, sürekli olarak sayısız deneme yaparım.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Kullanıyorsanız, bana açıklayabilir misiniz?

Ben öncelikli olarak siyanotip tekniğini kullanıyorum, ancak çalışmalarımın çoğu özellikle tonlamaya odaklanıyor. Siyanotipleri mavi veya en fazla sepya tonlarında görmeye alışkınız, ancak gerçekte bu teknik tüm renk spektrumunu kapsamanıza olanak tanır ve süreç gerçekten heyecan vericidir. Son zamanlarda, özellikle üç renkli siyanotip ve agamografiye odaklandım.

Çalışmanızda yenilikçi yönler var mı? Bunların neler olduğunu bize anlatabilir misiniz?

Önceki cevabımda belirttiğim gibi, üç renkli siyanotip bunlardan biridir. Bu tekniğin saygıdeğer yaşına rağmen, çok az kişinin uyguladığı deneysel bir süreç olmaya devam ediyor. Sonra, çok ilginç bulduğum büyüleyici bir optik illüzyon tekniği olan agamografi var.

Kendinizi en rahat hissettiğiniz belirli bir format veya ortam var mı? Eğer öyleyse, neden?

Tüm parçalarım 15 × 21 cm boyutunda. Benim için bu format mükemmel - küçük ve yönetilebilir, üzerinde çalışmak için yeterince büyük ama pratik olmak için yeterince kompakt. Daha büyük parçalar yaratmak istiyorum ama sadece sipariş üzerine, çünkü sadece burada yer kaplamaları fikrinden hoşlanmıyorum. Son yıllarda, mümkün olduğunca depolama alanımı boşaltmaya çalışıyorum.

Stüdyom her zaman evdeydi, ancak son zamanlarda, bir bebeğim daha olduğundan alanım küçüldü. Bu yüzden bir atölye açmayı düşünüyorum, ancak bu hala sadece tomurcuklanan bir fikir. Düzen benim güçlü yanım değil ve genellikle evdeki lavabolar herkesin sabrı için kuruyan baskılarla doluyor! Zihinsel süreç, kesme ve birleştirme, hepsi küçük ama hayati yaratıcı alanım olan masamda gerçekleşiyor.

Çalışmanız sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlara veya sergilere katılmak için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bu deneyimler size ne getiriyor?

Evet, bu nedenle çok seyahat ettim. Son zamanlarda hamileliğim nedeniyle daha hareketsiz kaldım ve daha çok yaratmaya odaklandım. Daha az seyahat ettiğim bu dönemde bile, çevrimiçi çalışmalarımı takdir eden insanlarla ve kuruluşlarla yeni bağlantılar ve projeler kurmayı başardığımı söylemeliyim. Kalabalıklarda olmaktan özellikle hoşlanmayan benim gibi biri için bu aslında olumlu bir şey olabilir.

Gelecekte çalışmalarınızın ve sanatçı olarak kariyerinizin nasıl evrimleşeceğini öngörüyorsunuz?

Gereksiz kaygılardan kaçınmak için gelecekteki kariyerimi hayal etmemeyi bir kural haline getirdim. Şimdiye ve önümüzdeki beş günde başarmak istediklerime odaklanmayı tercih ediyorum. Bu yaklaşım, işimde bir ritim tutmamı ve beklentilerden kaçınmamı sağlıyor. Kendimi gelecekte hayal etmem gerekirse, kendimi hayret dolu görüyorum - ama belki de bu bir tahminden çok bir dilektir.

Son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?

Tema, tüm çalışmalarımda işlenen temadır: değişim! Değişim üzerinde çalışmak, bir balığı kovalamak ve onu çıplak elle yakalamaya çalışmak gibidir. Bunun gerçek bir varoluşsal paradoks olduğuna inanıyorum çünkü arayışınız evrimleşir, düşünceleriniz evrimleşir ve hiçbir şey aynı kalmaz. Bu nedenle, değişim üzerinde çalışmak, yaşam kavramı üzerinde çalışmak anlamına gelir. Bu çalışmaya Kılavuz Rutin adı verildi, çünkü sanatın şimdiki zamanı temsil ettiğini ve şimdiki zamanın zaman içindeki bir ritimle işaretlenmiş bir dizi seçimden başka bir şey olmadığını vurguladım. Tekniğe gelince, bunu daha önce ayrıntılı olarak tartıştım.

En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?

Emin değilim; bence diğerlerinden daha önemli olan bir deneyim yok.

Sanat tarihinden ünlü bir sanat eseri yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden?

Muhtemelen Bosch'un bir tablosunu veya Max Ernst'in Gelinin Giydirilmesi tablosunu seçerdim, çünkü gerçeküstü yönleri ve merceksi kesinliği nedeniyle.

Ünlü bir sanatçıyı (yaşayan veya ölmüş) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmeyi önerirsiniz?

Kesinlikle Roger Ballen—ona bayılıyorum! Akşamımızı bir şeyler içip sohbet ederek geçirmemizi çok isterdim.