Pierre Duquoc, ironi sanatı

Sanat eserleri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ne ilham verdi? (olaylar, duygular, deneyimler...)

Size sunulan ve üzerinde kimsenin size "bunu yapacaksınız" veya "gideceksiniz" demediği büyük beyaz bir sayfanın arzusu, ya da daha doğrusu, ihtiyaç ve kesinlikle bu tür uçsuz bucaksız özgürlük. bunu yapmak için ".

Açıklaması biraz zor.

Bir görüntüyü değiştirmek veya diğerlerinden bir tane oluşturmak için dijital araçların sunduğu olanaklar her zaman ilgimi çekmiştir. Gözlerimin, ailemin beni ilk Star Wars'u izlemeye götürdüğü sinema ekranına takıldığı çocukluğuma geri dönmüş olmalı.

Kendi kendime “bu adamlar deli, kameralar, ekranlar ve tüm bu yeni tekniklerle neler yapabilirler, bu harika! ".

Ne yazık ki, bunu ana işim yapmadım, ancak yıllar sonra, bireyler için ilk bilgisayarlar çıktığında, ve dijital kameralar demokratikleştiğinde daha da fazla acele ettim.

Bugün, ekipmanım çok gelişti, ancak izlerini “Les Minipéripéties” dizimde bulabileceğiniz mizahi çizgi romanlarda içen ve bir zamanlar olduğum çocuğun ilk hisleriyle doluyum.

Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?

Tamamen kendi kendimi yetiştirdim ve herhangi bir sanatsal kurs izlemedim.

Fotoğrafçılık benim asıl mesleğim değil (bunda kesinlikle sanatsal bir yanı yok).

Ancak boşandıktan sonra, yaklaşık on beş yıl önce “Mini maceralar” serisine başladığımda bu işe daha ciddi şekilde başladım.

Materyalimi genişlettim, Photoshop'ta daha iyi ustalaşmak için internette birden fazla eğitim izledim, birçok hata yaptım ve sonunda… diğerlerinden çok şey öğrendim, ki hala yapıyorum.

Fotomontaj yapıyorum, ama aynı zamanda daha "geleneksel" fotoğraflar da yapıyorum, her zaman bir dijital kamerayla, daha sonra istenen sonuca bağlı olarak, sahip olduğum şeyin tam görüntüsünü elde etmek için bilgisayarda birkaç veya birkaç saat. aklında.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?

Belirlemek oldukça zor ve biraz boşuna!

Emek vererek, öncelikle şunu söyleyebilirim ki, diğer sanatçıların, tanınmış sanatçıların eserlerinden ilham almaya çalışmıyorum. Bazıları kesinlikle benim eserlerim ile diğer yaratıcıların eserleri arasında bazı benzerlikler görecektir. Bu doğru olduğunda, tamamen tesadüfi ve araştırılmamış (bazı sanatçıları bu şekilde keşfettim!).

Şu anda üzerinde çalıştığım iki seri (“Les Minipéripéties” ve “Ghosts”) bu nedenle mevcut eserlere bilinçli bir göndermeden yoksun, bu yüzden bence benzersizler.

İkincisi, bu yaratımlarda her zaman mahrem dünyalarımı yeniden yaratmaya çalışırım.

Bu sadece işlerimi benzersiz kılabilir, çünkü benden başka kimse aklımda dolaşmıyor (en azından öyle umuyorum!).

Son olarak, fotoğrafçılık benim asıl işim değil, bu yüzden işlerimin anlamı, estetiği üzerinde tam bir özgürlüğe sahibim ve onları üretmek için zaman ya da para ile kısıtlanmıyorum.

İlhamın nereden geliyor?

“Geleneksel” fotoğraflar çektiğimde, içinde bulunduğum anın, yerin ve ruh halinin fotoğrafları.

Rötuşlanmış fotoğraflar veya fotomontaj üzerinde çalışırken, deneyimlerim (boşanma) ve zamanın geçişi üzerine düşüncelerim (bellek üzerine çalışma).

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?

"Mini maceralar" dizisi için, yeni boşanmış bir babanın hayatını mizah ve kendi kendisiyle alay ederek anlatma meselesiydi ve ev işlerinin yoğunluğuyla karşı karşıya kaldı.

Daha sonra piksellerle oynamak, söz konusu babayı küçültmenin ve onu yeni daire olan devasa tiyatroya yerleştirmenin tek yolu olduğu ortaya çıktı.

Bu bana rüya gibi, orantısız, bazen rahatsız edici bir dünya ile güçlendirilmiş kısıtlamaları olan gerçek bir dünya arasında tereddütlü bir anlatım sağlıyor.

Aslında bu yeni durumda, çevremdeki daralmakta olan bir dünya (arkadaş çevresi, finans, konaklama, geziler, hatta kendi içine çekilen yaralı ruh -hatta) arasında eğlenceli bir paradoks keşfettim. Sadece yemeklere, bulaşıklara, çarşaflara, temizliklere, kendin yap işlerine bakmak gerektiğinde, ev işlerinin ölçeğinin bu “küçük” daireyi büyüttüğü bir dünya… Boyut oranı değişti.

Birkaç görsel dönüşümle sahnelenen orijinal durum, örtük olarak bir gülümsemeye davet etmedi, bu yüzden absürt üzerinde oynayan mizahi fotoğraf yazılarını kullanarak bu kargaşayı perspektife oturttuğundan emin olmak gerekiyordu.

Böylece dairem dev ve absürt bir sirk haline geldi, samimi evrenim kolektif hale geldi, çünkü sonunda herkes kirli bulaşıkları bırakıp sihirli bir elfin bakımında temizlik yapmayı hayal ediyor.

“Hayaletler” serisiyle ilgili olarak, kayıplar teması üzerinde çalışmayı seçtim.

Sevilen birinin kaybı gibi en acı verici değil, daha çok küçük günlük kayıplar diyebileceğim, beynimizin yakaladığı, daha sonra onları istediği gibi dönüştürebilmek için hafızamızda sakladığı anlar. , bunda anılarımız diyoruz.

Sanatçıların, müzisyenlerin, dansçıların, şarkıcıların, sirk sanatçılarının ve diğerlerinin hareketlerinin bu küçük oyuna özellikle yardımcı olduğunu hissettim.

Enstrümanlarının, icralarının arkasında, hafızamızda bırakacakları izler ve bilinçdışımızın üreteceği hatıralar adına yavaş yavaş kaybolurlar.

Gösterinin sonunda, onların küçük bir şekilde ortadan kaybolması, kalabalık olmamıza, aklımıza musallat olmamıza yardımcı oluyor.

Eserlerinizi oluşturma süreci nasıldır? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?

“Mini maceralar” serisi için, fotoğrafı zihnimde görüyorum ve ancak tamamen netleştiğinde çalışmaya başlıyorum. O zaman sahneyi yeniden yaratma meselesidir ve hazırlık süreci nispeten uzun olabilir.

“Hayaletler” serisi için daha anlıkım. Her şeyin başladığı müzisyeni sahnede görmektir. Bütün bir tiyatroyu yeniden yaratmama gerek yok, o zaten gözlerimin önünde, şimdiden kaybolmaya başladı ve ben sadece bu işleme birden fazla çekimle çalışarak devam etmem gerekiyor.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?

Fotomontaj tekniklerini çok kullanırım ama bunlar başlı başına bir amaç değildir.

Fotomontaj yapmanın ancak bu teknik bir hikaye anlatmayı, bir evreni veya bir duyguyu aktarmayı mümkün kıldığı zaman ilginç olduğunu düşünüyorum.

Ayrıca, bir bulanıklık izlenimi elde etmek için asetatlar üzerinde oynayarak, kusursuz temiz çekimler istifleme tekniği üzerinde çalışıyorum. Sonra aklıma takılan detayları küçük dokunuşlarla zenginleştiriyorum. “Ghosts” serisi için kullandığım teknik bu. Zamandaki dönüşümlerin art arda gelmesiyle hafızamızın çalışma şeklini mükemmel bir şekilde tercüme ettiğini görüyorum.

İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?

Sanatta mizah yenilikçi sayılabilir mi bilmiyorum ama her halükarda çok yaygın değil.

Birkaç eserimde oldukça mevcut. Bu bana da hizmet edebilecek bir özellik. Mizahın sanatsal yaratımda kabul görmekte çok zorlandığı, işlerinize serptiğinizde ciddiye alınmadığınız, toplamda "akademik" olmadığı izlenimini edindim.

Ama ısrar ediyorum ve imzalıyorum, ömrümüz boyunca gülmezsek bundan sonra da gülmeyeceğiz! Ve neden sanatta da yapmıyorsunuz?

En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise, neden?

Hayır. Klasik fotoğraf formatlarında kalıyorum. Kendi içlerinde yaratımlarım için ideal bir pencere.

Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?

Çekimler için her şey diziye bağlı. Klasik müzik konserlerinde ve "Mini maceralar" dizisinde çok sık olarak evim tiyatro olarak hizmet veriyor.

Ayrıca post prodüksiyon işlerini de evde yapıyorum.

İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?

Bazen Fransa'da sergilere, fuarlara veya festivallere katılıyorum.

Profesyonellerle görüşmeden çok önce, beni en çok zenginleştiren şey, her şeyden önce ziyaretçilerden gelen geri bildirimler. En iyi ödülüm, eserlerimden birinin önüne dikilmiş bir ziyaretçiden gelen bir gülümseme ya da kahkaha patlaması!

Bu olaylar, bence, eserlerini tanıtmak ve iyi ya da kötü, eleştiri toplamak için en iyi yerlerdir.

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

Kişiliğimin ve daha önce bahsettiğim özgürlüğün başka bir özelliği olmalı, ama hiçbir şey planlamıyorum!

Şimdilik iki ana serim üzerinde çalışıyorum. Kendi başlarına yaşamalarına ve kesinlikle ölmelerine izin verdim.

Devamını sağlamak için başka ilhamların geleceğinden eminim. Zaman gösterecek !

En son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?

Geçenlerde, Ile de France'daki bir komünler topluluğunun Maison de l'environnement'ı için bir dizi 15 kreasyon yaptım.

Atık kavramı üzerinde çalışmak için tam yetkim vardı.

Bu konuda gördüğümüz her şeyin akıntısına karşı, gündelik hayatın israfını gözümüzden silmeyi seçtim. Konu hakkında hiç olmadığı kadar çok konuşmayız!

İsrafın varlığına o kadar alışmışız ki, kısacası (neredeyse) artık onu görmüyoruz. Bu yüzden, kısa veya orta vadede, yapım aşamasında olan tüm ambalajların veya atıkların ortadan kalktığı ve yalnızca içeriğin görünür olduğu günlük sahneleri yeniden yarattım.

Bunun için fotomontaj ve 3D modelleme tekniklerini kullandım.

Bir hane halkının günlük yaşamının çeşitli jestlerine odaklanan dizi, alışkanlıklarımız hakkında eleştirel veya ahlaki bir anlam ifade etmiyor, sadece üretim, atık arıtma ve atık geri dönüşümü kavramları üzerine düşünmeye davet etmeyi öneriyor (her şeyi geri dönüştürebilir miyiz, hangi koşullar altında, hangi finansal ve çevresel maliyetlerle, süresiz olarak?).

Son olarak, atıklarımızın en iyisinin var olmayanlar olduğu fikrini de beraberinde taşır.

En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?

İki taneye sahibim. On yıl önceki ilk sergim, henüz amatördüm!

Ve sonra 2019'da Paris'teki Mac Paris gösterisine katılımım.

Bu benim ilk “profesyonel” sergimdi. Yeni bir atmosfer keşfediyordum ve bir hafta boyunca profesyoneller, sanatçılar ve ziyaretçilerle etkileşim kurabildim.

Benim için birkaç kapı açtı, birkaç satışa izin verdi, her şey benim için beklenmedikti.

Sanatçılar için gerçekten aktivist bir şekilde çalışan tutkulu, arkadaş canlısı organizatörlerden oluşan bir ekiple çalışmaktan keyif aldığımdan bahsetmiyorum bile. Harika bir giriş oldu!

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydin, hangisini seçerdin? Ve neden ?

Fotoğrafçı Philippe Halsman'ın “Dali atomicus”u.

Çünkü bu bir fotoğraf ve Dali'nin sürrealizmine tam olarak uyan olağanüstü bir hareketi dondurmayı başardı. Zamanın teknikleri ile bir meclis oluşturduğuna hep inanmışımdır.

Hayır, hepsi tek seferde yapıldı ve bu, hayal ettiğim fotomontaj hayranını bırakıyor!

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Leonardo da Vinci.

Tamam, o bir fotoğrafçı değil, ama eminim ki birkaç yüzyıl sonra doğmuş olsaydı, olabilirdi, hatta fotoğrafçılığı icat edebilirdi.

O her şeyi bilen bir dahiydi, bir vizyonerdi.

Ona zamanda geriye gitmesini, atölyelerini, planlarını, tekniklerini keşfetmemi teklif edeceğim. Ve belki de Mona Lisa'nın esrarengiz ve büyüleyici gülümsemesinin sırrını bana açıklamak için!