Paula Solís Burgos: tuval üzerine yağlıboya tutkusu

Sanat yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi (olaylar, duygular, deneyimler...)?

Plastik sanatlar alanına karşı her zaman bir ilgim vardı, küçüklüğümden beri -en azından annem öyle söylüyor- televizyonda gördüğüm karikatürleri, dergilerin kapaklarına çıkan çocuk karakterlerini çizmeyi severdim. defter, hatta akrabaların portreleri, heykel ve resim. Her ne kadar çocukluk ve ergenlik döneminde bunu bir hobi olarak görsem de.

Her zaman içe dönük bir insandım ama yine de mutlu bir çocukluk geçirdim ama ergenlik döneminde değildim ve bu dönemde çizim ve yaratma, okulda yaşadığım kötü zamanlardan kaçmak için bir sığınaktı. Yüksek öğrenimi tercih etme zamanı yaklaştıkça birçok seçeneği değerlendirdim ama zaman geçtikçe daha çok sanat alanını tercih etmeye başladım. Yalnızca bir "hobi" olan o, onsuz yapamayacağım bir şeye dönüşecekti, yoksa başka bir şey yapacak araçlara sahip olmadığımı biliyordum. Bu kararlılıkla 2004 yılında henüz liseyi bitirmeden Şili Üniversitesi Güzel Sanatlar Lisans Programının temel aşamasına geçmek için başvurdum. Kabul edildim ve yolum böylece neredeyse 20 yıl önce başladı.

Şu ana kadar denediğiniz sanatsal geçmişiniz, teknikleriniz ve temalarınız neler?

Daha önce de belirttiğim gibi, çocukluğumda defterler, diğer okul malzemeleri veya oyuncaklarla gelen karikatürleri çizmeyi severdim, sonra anime karakterlerini kopyalamaya başladım, böylece kendi kendime öğrettiğim şekilde çiziyor ve renklendiriyordum. çocukluk ve ergenlik yıllarımda, Şili Üniversitesi'nde Plastik Sanatlar kariyerinin Temel Aşamasına girmeyi başarana kadar. Bu, resmi çalışmalarıma başladığım zamandı. Bu aşama lisansa başlamadan önceki iki yılı kapsıyordu, bu dönemde çizim, hacim, yüzey ve estetik konularım vardı. Daha sonra kariyere adım atabildim ve orada birkaç yılımı farklı konularda çalışarak geçirdim. Ana ders olan resim atölyesini, çizim ve teorik konuları bitirdim ama bazı seçmeli konuları yarım bıraktığım için kariyerim de yarım kaldı.

Tekniklere gelince, uzmanlığım resimle örtüşüyordu, dolayısıyla çalışmalarımın büyük kısmı tuval üzerine yağlıboyalardan oluşuyor. Daha az oranda ahşap üzerine de yağ kullanıyorum.

Koyu karton üzerine sulu boya, özellikle ansiklopedi görsellerine odaklanan serilerimden biri için genellikle kullandığım kaynaklardan bir diğeri. Burada bu malzemeyi maskeleme bandı uygulayarak ve diğer elementlerle karıştırarak deneyler yapıyorum. Bu serideki tema, bu görüntüleri alıp bağlamlarından çıkarıp resimsel olarak kullanılabilecekleri bir alana taşımaktır.

Farklı teknik ve malzemelerde çalışmalarımda tekrarlanan unsurlar arasında hayvanlar, bitki örtüsü ve insan figürlerinin yer alması yer alıyor. Bazen bağlamlarından çıkarılan öğeler olurken, bazen de müdahale edilen orijinal görüntü oluyor.

Proje ve önemlilik ne olursa olsun, tüm girişimlerim tanınabilir bir referansa odaklanıyor. Arada bir kılavuz var ve süreç kimi zaman soyutlama noktasına kadar genişletilebilir ama bu da temsili işlevin izin verdiği sınırlar içinde kalacak.

Bütün bunlar, tanınabilir grafik unsurlar ile işin gerçekleştirilme sürecinde ortaya çıkan, önceden tasarlanmayan, deneme yanılma yoluyla ortaya çıkan soyut, rastgele yönler arasında bir denge bulmaya çalışıyor.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?

Temsili sanat açısından çok sayıda meslektaşımla çok şey paylaşıyor olsam da figüratif referanslara yaklaşım şekli farklılıklar olabiliyor. Bunlar bir eserde yakalanması gereken hususları yorumlarken kendime verdiğim serbestliğin derecesi olabilir, eserimin iddialılığından hiçbir zaman tam anlamıyla tatmin olmasam da, her yaptığım işte bu kadar kapsayıcı olmayan bir şekilde resim yapmaya çalışırım. Referansları çevirirken daha büyük bir sentez kurmaya çalışın.

Daha önceki çalışmalarda başardıklarımın ötesinde denemeler yapmaya çalışıyorum, bir sonuçla yetinmemeye çalışıyorum.

İmajın yapılandırıldığı katmanları, çalışmayı şekillendiren adımları ortaya çıkaran şeffaf alanları görebilmenizi önemsiyorum.

İlhamın nereden geliyor?

Resmin başlı başına bir araç olarak maddiliğinden, sömürülme olasılıklarına ve varlığını büyüleyici bulduğum hayvanlar gibi farklı varlıkları ve unsurları temsil etmek için nasıl kullanılacağına, onlara farklı bir düzlemde varoluş kazandırmak, onları resimde mevcut kılmak için nasıl kullanılacağına kadar. ait olmadıkları yerlere yerleşiyorlar, bu da onları genellikle kendilerine verilen faydacı rolün dışında bırakıyor.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

İzleyicide bir soyutlanma anı yaşamalarını, günlük yaşamlarından bir an uzaklaşmalarını, eserin resimsel olarak onları hangi yorum ve duyumlara sürüklediğini ve metaforik olarak onlara ne gibi şeyler söylediğini görmelerini umuyorum, bence bir şeyler var. bu belki çocukluğa geri dönebilir. Çocukken, hayvanların insan davranışlarını kişileştirdiği ve öğrenilmesi gereken bir öğreti bıraktığı birçok masal hatırlıyorum. Belki de benim resimlerimde bu karakterler birbiriyle karşı karşıya gelir: Hayvan mı, insan mı ve hangisinin kişileştirilmesi gereken canavar olduğu sorusu ve buna çiçek aranjmanı da ekleniyor ki bu da tüm bunların zamanla kuruyup gittiğini hatırlatıyor. Huemul gibi hayvanların temsiline eklenen bir nokta da, onun yok olma tehlikesinin, çabuk bozulan şeyin bu özelliğini vurgulamasıdır. Burada insan figürü ile bu hayvan varlıklarının aynı mekan içindeki karışımı, bu dünyaların çatışması, insanın istilası olarak görülebilir, ancak bu yalnızca bir bakış, çünkü bir çatışmadan daha fazlası da olabilir. duyamadığımız ama tanık olup hayal edebildiğimiz türden bir diyalog.

Eserlerinizin yaratım süreci nasıl? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden veya diğerlerinden ilham alınarak)?

Hangi seri üzerinde çalıştığıma bağlı, sulu boya serisi ise genelde bir görsel seçip oradan yola çıkma süreci oluyor, başka işler ise süreç daha uzun oluyor çünkü bir sahne oluşturmam gerekiyor farklı görüntülerden gelebilecek farklı öğelerin kullanılması. Resimsel olarak tutarlı ve çekici bulduğum bir sahneyi oluşturmak genellikle günlerimi alır.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Eğer öyleyse, açıklayabilir misiniz?

Son çalışmalarımda arka planı siyaha, düz siyaha boyuyorum ve katmanlar halinde geçiyorum, arka planı en koyu gölge olarak bırakıyorum ve ardından bu bölgeleri maskeleme bandıyla sınırlandırıyorum, bir nokta katmanı geçiriyorum, rastgele küçük eklemeler yapıyorum tuvalin tamamında noktalar veya daha büyük noktalar, bunun kurumasını bekliyorum ve karanlık seviyede kalan alanları belirliyorum, maskeleme bandıyla yeniden sınır çiziyorum ve işte büyük bir fırça kullanmaya çalıştığım bir katman geliyor ve bu Bırakılan iz fark ediliyor, kurumasını bekliyorum ve buradan sonra tabiri caizse daha geleneksel bir şekilde resim yapmaya başlıyorum. Bitkilerin insan figürü, hayvanlar veya görüntüde yer alan diğer unsurların karşısına yerleştirildiği durumlarda da bir kat maskeleme bandı koyuyorum ve yağlı boyayla doyurulmuş parçaların kontrast oluşturduğu bu süreçte beni en çok çeken şey iç içe geçme oluyor. diğerlerinde ise alt katmanlar görünür, figürlerin bazı unsurları ve parçaları şeffafmış gibi görünür ve onlara unsurların tamamen mevcut olmadığı geçici bir karakter verir.

Çalışmalarınızın yenilikçi yönleri var mı, hangilerini söyleyebilir misiniz?

Resim açısından yenilikçi bir şey belirtmenin zor olabileceğini, belki de yukarıda bahsettiğim sürecin karakteristik olabileceğini düşünüyorum.

Kendinizi daha rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Öyleyse neden?

Tuval üzerine yağlıboyanın en sevdiğim araç olduğunu söyleyebilirim, çünkü tabloyu tamamen kurumadan değiştirmek için bir zaman penceresi var, dokusunu, akışkanlığını değiştirebiliyorsunuz. Her ne kadar ahşap üzerine yağlı boyada resim yapma eyleminin tuval üzerine olduğundan daha akıcı hale geldiğini görüyorum. Gelecekte bu ortamı daha çok kullanmayı umuyorum.

Çalışmalarınızı nerede üretiyorsunuz; evde mi, ortak bir stüdyoda mı, yoksa kendi stüdyonuzda mı? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?

Çalışmalarımı evimde, tabiri caizse, yıllar geçtikçe genişleyerek daha fazla alana sahip olan stüdyo odamda üretiyorum ancak burası kullanmam gereken formatların boyutlarını sınırlayan çok büyük bir yer değil, Daha büyük çalışmalarla denemeler yapmak istediğim için gelecekte bu kısıtlamanın olmayacağını umuyorum. Tuval ve/veya ahşap üzerine resimlere ayrılmış bir alanım var, burada birkaç şövale var ve başka bir alanım da sulu boya için kullandığım çizim masam var.

İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahatlere mi götürüyor? Eğer öyleyse, bu size ne getiriyor?

Bazı durumlarda Şili'nin diğer bölgelerine sergi açmak için seyahat edebildim, başka yerlerdeki sanat ortamını tanımak zenginleştirici. Ancak benden çok daha fazlasını gezen, başka kıtalara, benim ulaşamadığım ve belki de hiçbir zaman ulaşamayacağım yerlere ulaşan eserlerim oldu. Dünyanın dört bir yanında kilometrelerce yolculuk yaptılar, okyanusları aştılar ve içlerinde benim küçük bir parçamı taşıyarak farklı ülkelere ulaştılar.

Gelecekte bir sanatçı olarak çalışmalarınızın ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

Çalışmalarımın hayata geçirilmesi söz konusu olduğunda denemelere ve teknik açıdan ilerlemeye devam etmeyi umuyorum. Ayrıca daha fazla ilgi çekmeyi, sosyal ağların sunduğu olanaklardan yararlanarak çalışmalarda yer alan yaratıcı süreçleri yayınlamayı da umuyorum. Elbette çeşitli çağrılara başvurmaya devam edin. Hem grup hem de kişisel sergilerde üretmeye ve kendimi konumlandırmaya devam ediyorum.

Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?

Son sanatsal üretimim Çiçek Aranjmanları serisine karşılık geliyor; önceki serilerde olduğu gibi adı da dahil ettiğim öğelerin düzeniyle bağlantılı, ancak bu durumda zaten iç mekanın bir kısmını bırakıyorum veya daha doğrusu dışarının içeri girmesine izin veriyorum. Flora unsurunu dahil etmek için burada bu serinin başında sarı ve kırmızı arka planlar, ana renkler kullanmaya devam ediyorum, kullandığınız renkler aynı yoğunluğa sahip, bu arka planlarda bu yeni karakterin karakterlerini taşıdım. insan figürünün tekrar tekrar kullanıldığı seriler, bazen hayvanların ve bitki örtüsünün varlığı, bazen yapraklar, meyve ağaçları, farklı türde çiçekler, çalılar, her şeyin solmaya mahkum olduğu bir çiçek aranjmanı içinde dizilmiş, biz yok olmaya mahkumuz, ve bu, bu serinin son çalışmalarında, yoğun renklerin arka planlarının artık orada olmadığı, ancak bazı alanların şeffaflığında görülebilen düz bir siyahın, bir boşluğun olduğu bazı alanların çözümlenme biçiminde vurgulanmaktadır. bu serideki çalışmalar görüntüyü oluşturan alt katmanların görülmesini sağlayarak anlık olanı, geçici olanı yakalamaya çalışıyor.

En önemli fuar deneyiminizi bize anlatır mısınız?

En önemli sergi deneyimini belirlemek zordur, çünkü önemi ilk kez sergilenmesi, kişisel sergi olması, bu sergi kapsamında ödül alması, sergilendiği yerin prestiji olması gibi deneyimler vardır. İkincisini referans alırsam en önemlisi 2010 yılında Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nde düzenlenen ve üniversite tarafından katılımı bana belirlenen Arte en Vivo yarışması olacaktır. Gerçekleştiği mekan nedeniyle önemli olabilecek bir diğer deneyim ise, daha önce de pek şanssız başvurduğum Mavi Genç Sanat Ödülü'nün 2022 yılında Görsel Sanatlar Müzesi'nde sergilenmesiydi ama o versiyondaydı. nihayet seçildi. Ödüller söz konusu olduğunda en yüksek ödül, Federal Reserve 2017'nin "Birinci Sanatçı Ödülü" olan Birincilik oldu.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratma şansınız olsaydı hangisini seçerdiniz? Ve neden ?

Joaquin Sorolla'nın yaratmak istediğim herhangi bir eserinde, renk açısından o akıcılık ve kesinliğe sahip olmak için, her fırça darbesi aynı zamanda o kadar inançlı ve doğal bir şekilde konulmuş gibi görünüyor ki, canlı renklerdeki çalışmalar, devam ediyor. bu güne kadar korkuyoruz.

Belirli bir çalışma, ancak başka bir sanatçıya ait olan Ilya Repin'in "Korkunç İvan ve oğlu" olabilir, bunu hem resimsel hem de duygusal açıdan şok edici buluyorum. Yüzlerdeki dehşeti, halının ve perdelerin dokusunu aynı anda hissedebiliyorsunuz.

Ünlü bir sanatçıyı (yaşayan ya da ölü) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmelerini önerirsiniz?

Önceki cevabımı göz önüne alırsak, sanırım Joaquín Sorolla'yı, artık kullanılmayan bir restorandaki hamburgerlere davet ederdim. Biraz patates kızartmasıyla birlikte onlara "Şeytani" deniyordu. Geceyi bazı işler yaparak geçirmesini öneririm, böylece bu kadar yetenekli bir ressamdan bir şeyler özümseyebilecekti.