Odile Faure: Her zaman çiziyordum

Sanat eseri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler vb.)

Her zaman çizim yapıyordum.

Sanata olan bu ilgim beni doğal olarak güzel sanatlar alanında lisans diplomasına yönlendirdi; bu eğitim Beaux-Arts de Lyon'daki çeşitli akşam kurslarıyla desteklendi ve bu bana çeşitli ipek tasarım şirketlerinde stilist-tasarımcı olarak kariyer yapma fırsatı verdi.

Kişisel sanatsal pratikler gerçekten sağlık krizi sırasında gerçekleşti. Fırçaları tekrar elime aldım.

Kırsal kesimde yaşayacak ve bir bahçesi olacak kadar şanslı olan 2020, izolasyonun başladığı 2020 yılında çiçek sezonunun en yoğun olduğu dönemdi. Fotoğrafçı eşim Philippe Clerc, aynı zamanda bir Artmajeur sanatçısı, onları fotoğraflamaktan büyük keyif aldı ve ben de onun fotoğraflarını tuvale kopyalamaktan büyük keyif aldım.

Sanatsal geçmişiniz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular neler?

Çiçek resimleri:

Profesyonel hayatı boyunca çeşitli ipek şirketlerinde tekstil tasarımcısı-stilisti olarak kariyerinin ardından bir konu ortaya çıktı: Genel olarak tekstil çalışmalarına ve özel olarak Lyon ipeğine tarihsel olarak ilham veren çiçek teması. Kırsal bir ortamda yaşam ve doğa bilimci bir fotoğrafçı eş, Pierre-Joseph Redouté'nin botanik illüstrasyonu, “çiçeklerin Raphaël'i” ve Georgia O'Keeffe'nin modernizmi arasında doğanın güzellikleri üzerinde çalışmak için bu çekiciliği geliştirdi.

Çıplak resimler:

Antik çağlardan beri perdeler, vücudun temsilinde formları güçlendirmek veya gizlemek için stilistik bir uygulama olarak kullanılmıştır. Yeni resim serim Draped Nudes, bu klasik resim konusunu “fotografik” çerçeveleme yoluyla yeniden ele alıyor. Mütevazı bir duygusallıkla klasisizmden kopuyorlar, tonlar ve pozlarla bu klasisizmin kodlarını keşfediyorlar. Cesedi göstermek mi yoksa saklamak mı? Bugün öznenin artık suçlu olmadığını düşünebilirdik, bu da klasik eserlere uygulanan ve hâlâ geçerli olan sansürü hiç şüphesiz göz ardı etmiş olurdu.

Bu bol dökümlü ve parçalanmış nüler bize bedenin kimliğin sığınağı olduğunu, bu kimliğin pek çok soruya konu olduğunu hatırlatıyor. Çıplaklığın ressamları bu kadar sorgulamasının nedeni de şüphesiz budur.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?

Çerçevelemede fotoğrafik vizyonun yanı sıra detaylara ve hassasiyete gösterilen özen.

İlhamın nereden geliyor?

Tabii ki doğa!

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

Bugün tüm kısıtlamalardan arınmış olarak renk, gölge ve ışık için resim yapıyorum. Son yıllardaki sanatsal yaratımlar, duyguyu akıl lehine itibarsızlaştırdı, ancak güzelliğin duygu içinde bulunduğunu ve duygunun da güzellikte açığa çıktığını hayal etmeye cesaret ediyorum. Bedenlerin ve çiçeklerin şiiri ve duygusallığı tarafından yönlendirilen resmim, sonuçta yalnızca dünyanın ve sanatın güzelliğinin manifestosu; sanat ve duygu arasındaki bağı yeniden bağlamak, sanatın şüphesiz kalan temellerini memnun etmek ve harekete geçirmek için derin bir duraklamadır. sanatsal ifade.

Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alınarak veya başka bir şekilde)?

Fotoğrafçı kocamın fotoğraflarından resim yapıyorum.

Klasik tablolara, perdelere ve ışık-gölgelere hayranım, bu yüzden her zaman kocamın fotoğraflarına dayanan bol dökümlü çıplak serim fikri ortaya çıktı.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? evet ise açıklayabilir misiniz?

Yağlı boyayı biraz guaj gibi, terebentin ise su gibi kullanıyorum. Renklerimi yumuşatıyorum ve sıklıkla ince fırçalarla boyuyorum.

Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu bize söyleyebilir misiniz?

Belki kare format sayesinde fotografik bir vizyon.

En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise neden?

Tuval üzerine yağlıboya resim yapıyorum, genellikle kare formatta.

Yağlı boyanın çok yavaş kuruması tuval üzerinde renkleri karıştırmamı sağlıyor.

Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?

Evde, bir oğlumun yatak odasında, ziyaretine göre atölye ya da yatak odası olan bir oda var. Neredeyse her öğleden sonra film veya dizi izlerken resim yapıyorum.

İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bu sizin için ne anlama geliyor?

Eşimle birlikte resim ya da fotoğraf sergilerine gidiyoruz ve birçok sanatçıyla etkileşim halinde oluyoruz.

Gelecekte bir sanatçı olarak çalışmalarınızın ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

Sergilemek (ve satmak) için daha fazla fırsat bulmak isterdim ama resim yapmak hayatımın bir parçası.

Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?

Çerçeveleme sayesinde biraz daha soyut olan çiçeklere yöneliyorum.

En önemli fuar deneyiminizi bize anlatır mısınız?

Benim üzerimde en büyük etkiyi yaratan resimsel deneyim buysa, bu bir sergi değil, kendi kendini yetiştirmiş yetenekli bir sanatçı olan ressam Alain Pouillet'nin stüdyosuna bir ziyarettir.

Benim deneyimimse eşimle fotoğraf ve resmin harmanlandığı ortak sergi.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratacak olsaydınız hangisini seçerdiniz? Ve neden ?

Gustave Caillebotte'un parke planyaları. Işık, vücutların zarafeti, sosyal konu ve fotoğrafik çerçeveleme için.

Herhangi bir ünlü sanatçıyı (ölü veya diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Picasso! Sanat tarihindeki önemi nedeniyle.

Evde, ailemle birlikte, kocam, oğullarım ve onların eşleri, Picasso ile birlikte güzel bir yemeğe, dauphinon dana eti ve dauphinois yemeğine davet edilmediğim için beni affetmezler; yemek yapmayı oldukça severim.