Sanata yaklaşmanıza ve sanatçı olmanıza ne sebep oldu? (olaylar, duygular, deneyimler…)
Kendimi bildim bileli hep yaratıcı bir insan oldum. En eski anılarımdan biri, bir mum boya alıp karalamak. Her zaman kanımda vardı ve hayatımda ne yaparsam yapayım (seyahat etmek, bir kariyere odaklanmak vb.) her zaman şu ya da bu şekilde yaratıcılığıma geri döndüm. Özellikle 2020'nin büyük kilitlenmesinde resim konusunda gerçekten ciddileştim, yalnız yaşamak 6+ ay içeride kilitliyken bir çıkıştı, yalnızlığın beni ele geçirmesine izin vermek yerine zamanı olumlu bir şekilde geçirebildim.
Sanatsal yolculuğunuz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular neler?
Harika bir sanatçı olmaya gerçekten inanıyorum, mümkün olduğu kadar çok ortam ve teknikle denemeniz ve oynamanız, sizi daha ileriye götürmek için sizi rahatlık alanınızdan çıkaran şeyleri denemeye zorlamanız gerekir. Karakalem ve çizgi çizme ile başladım, ardından sulu boya, guaj, akrilik ve şimdi de yağlı boya ile başladım. Ama yol boyunca tekstil, kil ile deneyler yaptım, Son zamanlarda benim için gerçekten alışılmışın dışında olan dijital olarak yaratmaya ve yeni beceriler öğrenmeye başladım.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?
Cevaplanması zor bir soru, sanatta yeni fikirlerin olmadığına, sadece yeni görme biçimlerinin olduğuna kesinlikle inanıyorum.
Bir illüstrasyon geçmişim var ve sanat kariyerimde (bir sanatçının yaptığı gibi) ondan kaçmak yerine onu benimsedim ve gerçekten keşfettim. Popüler kültürü seviyorum, bu yüzden resim eğitimimi Pop Art sevgimle birleştirmek bana tek hamle gibi geldi.
Renkleri severim ve bunu söylediğimde PARLAK renkleri kastediyorum. Tanıdığım bazı sanatçılar renkten korkar, bense donukluktan korkarım. Aslında son zamanlarda kendimi sadece siyah beyaz boyamak için bir meydan okuma belirledim çünkü bana göre bu beni rahat olmadığım bir şeyi yapmaya itiyor.
Üçüncüsü, sanatı pek çok kişinin yaptığı gibi gerçeklerden kaçış olarak görüyorum. Bunu günlük hayatımda neşe ve mutluluk yaratmak için kullanıyorum, bu yüzden resimlerim şakacı, şakacı, eğleniyorum. Bu öğeyi yukarıda belirtilenlerle karıştırın ve benim sanatçı yeniliğimi elde edin.
İlhamın nereden geliyor?
Pek çok farklı şeyden ilham alıyorum, kişisel bir 'her şeyi bir kez dene' sözüm var, çünkü sadece bir sanatçı olarak değil, bir insan olarak da daha fazla öğrenmenin ve büyümenin yolunun hayatın sunduğu her şeyi deneyimlemek olduğuna gerçekten inanıyorum. . Ama asıl ilham kaynağımın Popüler kültürden, çevremdeki dünyadan, sosyal medyadan geldiğine inanıyorum. Ben bir Millennial'ım, cep telefonu ve internetten (sadece) öncesini hatırlıyorum, bu yüzden popüler kültüre ve içeriğe erişim kolaylığı benim yaşamım boyunca değişti. Bir zamanlar sadece 500 kişinin görebildiğini şimdi 24 saatte 5 milyon kişi görebiliyor. Küresel bir topluluk içinde paylaşılan sonsuz bir ilham ve fikir kaynağıdır.
Sanatınızın amacı nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Sanatla oynamayı, eğlenmeyi seviyorum. Benim için sanat, tutkularımın ve aşklarımın neşeli bir ifadesi ve stresim ve endişem için bir çıkış noktası. Bana 10 yıl önce tip iki bipolar teşhisi kondu ve yaratıcılığım/sanat pratiğim, bu bozukluğu yönetme ve onunla başa çıkma yolculuğumla yakından bağlantılı.
Sanırım işin içinde kendim için yaptığım kaçış biçimini deneyimlemek, insanları onları nasıl gördüğümü görmek ve sadece görsel olarak işten zevk almak istiyorum.
Eserlerinizin yaratım süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alma veya diğer)?
ikisini de yaparım Bazı günler içimden resim yapmak geliyor, bu yüzden aklımda gerçek bir plan olmadan onun peşinden gideceğim ve beni nereye götüreceğini göreceğim. Diğer zamanlarda hedefim hakkında net bir fikrim var veya hangi süreci takip etmek istediğimi biliyorum, bu yüzden bu resimler daha uzun ve daha yoğun oluyor. Kendimi çok eleştiririm ve eğer kişisel olarak bir işi beğenmezsem, normalde çöp kutusuna gider, aslında gerçekten sevmediğim bir resim yaparsam, bu beni geceleri fiziksel olarak uyanık tutar, bu yüzden sık sık beni saat 2'de garajda bir şeyleri tamir ederken bul.
Hangi teknikleri tercih edersiniz?Evet ise açıklayabilir misiniz?
İnsanlar bana tarzımı sorduklarında Pop Art İzlenimcilik diyorum. Pop sanatın parlak, cesur renk kullanımını ama İzlenimciliğin akıcı fırça hareketlerini seviyorum. Bu yüzden bence bu arada bir bölgede geziniyorum ama bu çok öznel. Yağlı boya kullanmayı tercih ediyorum çünkü bu bana daha uzun çalışma süresi sağlıyor, çok kritik olduğum için her zaman değiştirmem gereken bir şeyler oluyor.
İşinizin yenilikçi yönleri var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?
Renk seçimlerim işimin en yenilikçi unsuru olma eğilimindedir. Sık sık işe DAHA canlı renkleri nasıl katabilirim diye düşünüyorum.
En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? Evet ise, Neden?
Yağlı boya artık benim işim, ki bu benim için çılgınca çünkü 10 yıl önce ömür boyu guaj derdim. Ama boyanın esnekliğini seviyorum, günlerce manipüle etmenize ve katmanlar oluşturmanıza veya ömrünün bir santimine kadar karıştırmanıza/sırlamanıza izin veriyor.
Sık sık karışık medyalarla çalışıyorum. Ağırlıklı olarak Akrilik ve Yağ birlikte, akriliklerin canlılığını ve onunla rengi hızlı bir şekilde engelleyebileceğim yolu seviyorum.
İşinizi nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak veya özel bir stüdyoda mı? Ve bu alanda üretiminiz nasıl organize ediliyor?
Adelaide'ye taşındığımda kasıtlı olarak stüdyoya/yaratıcı alana dönüştürebileceğim garajı olan bir ev aradım. Burası artık benim özel çalışma alanım. Bu çılgınca, ayrıca dikiyor ve el işi yapıyorum, böylece alan bir sanat/el işi dükkanı gibi görünüyor. Burası benim mutlu alanım ve her gün en az 2-3 saat geçirdiğim bir yer, özellikle de günlük işte yoğun bir gün geçirmişsem. Genellikle bir bomba patlamış gibi görünür.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, gösteriler veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bundan ne kazanırsınız?
Sanatçılık kariyerime pandeminin ortasında başlamam, fiziksel sergilere, gösterilere veya etkinliklere gerçekten dahil olamadığım anlamına geliyordu. ArtMajeur gibi çevrimiçi galeriler benim ana teşhir ve satış alanlarım oldu. Gerçek dünyaya açılmak, kesinlikle yapılacaklar listemde, dünya yavaş yavaş normale dönüyor.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve figürünüzün gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Bazılarına basit gelebilir ama şu an kendi kişisel sergimi açmak benim hayalim. Sergilemekten gurur duyacağım bir koleksiyon bulmak için çalışmalarımı geliştirmeye odaklanıyorum. Bu yüzden kendimi sürekli olarak yeni şeyler denemek ve fikirleri özümsemek için mümkün olduğunca yaratıcı gösterilere gitmek için zorluyorum.
En son sanatsal üretiminizin konusu, tarzı veya tekniği nedir?
Şu anda şövale üzerinde duran eser bir portre (şaşırtıcı değil). Avustralyalı bir KPOP idolünün siyah beyaz tonlu bir çalışması. Bu çalışmanın arkasındaki fikir, renk kullanmayarak beni rahatlık alanımdan çıkarmak, yani ton ve fırça çalışmasına odaklanmak zorundayım. Çalışma aynı zamanda kültürel klişeleştirme ve kimlik konusunu da ele alırken. Sadece monoton olması bana çok yabancı, bu yüzden beni gerçekten test ediyor ve tamamlanması uzun zaman alıyor.
Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
İronik bir şekilde en önemli sergi deneyimi benim değil, başka bir sanatçınındı. Londra'da yaşarken bir Jenny Saville sergisi gördüm ve portre sanatıyla ilgili fikirlerin yanı sıra portredeki kadınların rolleriyle de tamamen değişti. Ayrıca bu ölçekte bu kadar akıcılıkla yapılmış portreler görmemiştim ve bu beni gerçekten etkileyen bir şeydi. Bu eserleri yaratan bu kadına hayran kaldım ve bu kadar çok istersem bunun benim için mümkün olabileceğine gerçekten inanmamı sağladı.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden onu seçersiniz?
Genç Hans Holbein ve “Sir Thomas More'un Portresi”. Bunu söylediğimde insanlar hep Lichtenstein gibi bir pop sanatçısıyla gideceğimi düşünüyorlar ama bu tabloya bayılıyorum. Holbein, sadece siyasi ve dini değil, aynı zamanda kültürel ve sosyal açıdan da etkili olan önde gelen figürlerin portrelerine odaklanarak zamanının pop sanatını yaratıyordu. İronik bir şekilde, son zamanlarda kendisi de West End müzikali Six ile Haus of Holbein şarkısında popüler kültüre itildi . Sir Thomas More tablosu, ışık ve ton kullanımı ve bu görkemli kumaşları tablo içinde nasıl yarattığı tek kelimeyle ilahi. Ayrıca resminde gizli anlamlar ve sembolik referanslar işlemesi, örneğin 'Elçiler', sembolojisi ve anlamı ile insanları bugün bile morarıyor. Bu resme baktığımda 1520'lerde yapıldığını düşünmek akıllara durgunluk veriyor.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Banksy ile tanışmak istememin yanı sıra (kim olduğunu öğrenmem için) en çok tanışmak istediğim sanatçı Artemisia Gentileschi. İtalya'dan başarılı bir 17. yüzyıl kadın ressamı. Onun asansör hikayesini, karşılaştığı denemeleri ve sıkıntıları bilmek isterim. O zamanlar düşünülemez olan bir kadın sanatçı olmak için zamanın statükosuna nasıl meydan okudu. Bence birlikte yaratıcı bir gece için en iyi niyetlere sahip olurduk ama sonunda 3-4 şişe şarap içip hayatı düşünürdük.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
