Meksika'da yaşayan Belçika doğumlu sanatçı Francis Alÿs, sanat, mimari ve toplumsal pratik gibi disiplinlerarası alanlarda önemli bir figür haline geldi. 1986'da mimarlık mesleğini bırakıp Meksika'ya yerleştiğinden beri Alÿs, kentsel gerginlikler ve jeopolitikalar arasında gezinen çeşitli ve düşündürücü bir çalışma grubu geliştirdi. Resim ve performans gibi çeşitli medyaları kapsayan sanatı, genellikle politika ve şiir arasındaki hassas dengeyi ve bireysel eylem ile iktidarsızlık arasındaki ikilemi araştırır. Alÿs'in uygulaması, kendine özgü paseos'u (kamusal alanın geleneksel kullanımına meydan okuyan yürüyüşler) ve jeolojik ve teknolojik zamanı bir araya getirerek bireysel ve kolektif hafızayı araştırdığı döngüsel tekrarla olan etkileşimiyle işaretlenir. Söylenti ve hikaye anlatıcılığı kullanımıyla Alÿs, sanat, toplum ve mitolojinin kesişim noktalarını keşfetmeye olan derin bağlılığını yansıtan, kulaktan kulağa yayılan geçici işler yaratır.
Sanatçı Biyografisi: Francis Alÿs
Şu anda Mexico City'de yaşayan Belçika doğumlu sanatçı Francis Alÿs, video, enstalasyon, resim ve çizim gibi çeşitli medyaları kapsayan benzersiz ve çok yönlü bir kariyer yarattı. Çalışmaları, genellikle gündelik yaşam merceğinden sosyal, kültürel ve jeopolitik konuların keşfine derinlemesine kök salmıştır. İlk yıllarında, Alÿs eylemlerinin birincil icracısıydı, ancak son on yılda çocuklar projelerinin merkezi haline geldi ve bu da odağının toplumsal ve kolektif deneyimlere doğru kaydığını yansıtıyor. Uygulaması, genellikle hem gerçek hem de mecazi yolculuklar olarak hizmet eden yürüyüşlerle ortaya çıkan belirli yerlerle yoğun gözlem ve etkileşimle işaretlenmiştir. The Collector (1991) ve The Leak (1995) gibi bu eylemler, gezindiği ortamların sosyo-politik yapısını eleştirmek için basit ama güçlü jestler kullanarak sanat ve yaşam arasındaki çizgileri bulanıklaştırır.
Alÿs'in çalışmaları sıklıkla döngüsel tekrar kavramını içerir ve bireysel ve kolektif hafızanın kesişimini araştırır. When Faith Moves Mountains (2002) ve The Rehearsal (1999) gibi performansları sıklıkla fiziksel emek veya dayanıklılık eylemlerini içerir ve çaba ile beyhudelik arasındaki gerilimi vurgular. Tornado'da (2000-2010) Alÿs, Meksika'daki toz şeytanlarının peşinden koşar; sanatçının doğa güçlerine ve onlarla yüzleşmek için insan zorunluluğuna olan hayranlığını vurgulayan, görünüşte saçma bir arayıştır bu. Alÿs'in jeopolitik sınırlarla olan ilişkisi , The Green Line (2004) gibi çalışmalarında belirgindir; burada, toprak bölünmelerinin keyfi doğasını vurgulayarak, Kudüs'teki 1948 ateşkes sınırını yeşil bir boya çizgisiyle izler.
Alÿs, performansın ötesinde, Rönesans öncesi İtalyan sanatından ve Meksika tabela resimlerinden ilham alan yetenekli bir ressamdır. Le temps du sommeil serisindeki gibi resimleri düşsel ve alegoriktir ve sıklıkla eylemlerinde mevcut temaları ve biçimleri yansıtır. Alÿs, resmi performans çalışmalarının gerekli bir tamamlayıcısı olarak görür ve bu sayede diğer medya aracılığıyla kolayca iletilemeyen fikirleri keşfetmesine olanak tanır. Resimleri yalnızca performanslarının illüstrasyonları değil, genel pratiğinin anlatısını ve duygusal yankısını derinleştiren meditatif yansımalardır.
Alÿs'in çağdaş sanata katkıları yaygın olarak tanınmış ve Vincent Ödülü (2008), BACA-laureate ödülü (2010) ve Görsel Sanatlar Rolf Schock Ödülü (2020) dahil olmak üzere kendisine çok sayıda ödül kazandırmıştır. Çalışmaları, şiirselliği politikayla birleştirme ve görsel ve duygusal olarak ilgi çekici olduğu kadar entelektüel olarak da ilgi çekici sanat yaratma becerisi nedeniyle takdir edilmiştir.
Projeler
En kalıcı projelerinden biri olan Fabiola Projesi , Alÿs'in 1994'te Jean-Jacques Henner'ın 19. yüzyıla ait Aziz Fabiola tablosunun amatör reprodüksiyonlarını toplamaya başlamasıyla başladı. Meksika, Şili, Brezilya ve Rusya dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki bit pazarlarından ve antika dükkanlarından alınan bu portreler, yaratıcılarının anonimliğini ve tuhaflıklarını koruyarak dokunulmadan bırakılıyor. Alÿs'in bu yaygın olarak üretilen replikalara olan hayranlığı, bir ikonun neyi oluşturduğu kavramına meydan okumasında yatıyor ve bir ikonun resmi sanat tarihi tarafından mı yoksa sayısız amatör sanatçı tarafından belirli bir görüntünün kolektif, takıntılı bir şekilde yeniden üretilmesiyle mi tanımlandığını sorguluyor. 24 parçayla başlayan koleksiyon, ilk olarak 1994'te Mexico City'de sergilendi ve o zamandan beri Dia Sanat Vakfı, Los Angeles County Sanat Müzesi ve Houston'daki Bizans Fresk Şapeli gibi ünlü mekanlarda sergilenen 514 portreye ulaştı. Son yıllarda Alÿs'in çalışmaları onu Afganistan ve Irak gibi çatışma bölgelerine götürdü ve burada bir dizi derinlemesine düşündürücü proje üretti. Afganistan'da geçirdiği süre boyunca yaptığı Reel-Unreel (2011) adlı filmi, Batı'nın Afgan halkını ve yaşam tarzını tasvir edişini metaforik olarak eleştirirken, 2015'ten 2020'ye kadar Irak'taki çalışmaları arasında çocukların bir asırlık Irak tarihini yeniden canlandırdığı Sandlines, the Story of History (2020) adlı uzun metrajlı filmi yer alıyor. Bu projeler, çeşitli küresel konumlardaki çocuk oyunlarını belgelediği devam eden Çocuk Oyunları serisiyle birlikte, Alÿs'in hem samimi hem de kapsamlı bir mercek aracılığıyla kültür, tarih ve insan deneyiminin kesişim noktalarını keşfetmeye olan bağlılığını gösteriyor.
Sergi Tarihi
Başlıca araştırmaları arasında Londra'daki Tate Modern, Brüksel'deki Wiels Centre d'Art Contemporain ve New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde ve Long Island City'deki MoMA PS1'de sergilenen A Story of Deception (2010-2011) yer almaktadır. Bir diğer önemli araştırma olan A Story of Negotiation (2015-2017), Mexico City'deki Museo Tamayo Arte Contemporáneo'dan Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) - Fundación Costantini, Havana'daki Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana ve Toronto'daki Art Gallery of Ontario'ya kadar uzanmıştır. Alÿs, son on yılda WIELS, Brüksel'deki Çağdaş Sanat Merkezi (2023-24), Meksiko'daki Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) (2023), Taipei'deki Kuandu Güzel Sanatlar Müzesi (2022), Kopenhag Çağdaş Sanat Müzesi (2022), Lozan'daki Musée cantonal des Beaux-Arts (2021) ve Bogota'daki Museo Nacional de Colombia (2020) gibi önemli kurumlarda kişisel sergiler açtı. Eserleri Şanghay'daki Rockbund Sanat Müzesi'nde (2018), Seul'deki Art Sonje Merkezi'nde (2018) ve Hiroşima Şehir Çağdaş Sanat Müzesi'ne (2013) seyahat eden Tokyo'daki Çağdaş Sanat Müzesi'nde sergilendi. Önemli önceki sergileri arasında Dublin'deki İrlanda Modern Sanat Müzesi (2010), Chicago Üniversitesi'ndeki Rönesans Topluluğu (2008), Los Angeles'taki Hammer Müzesi (2007), Washington, DC'deki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi (2006) ve Frankfurt'taki Portikus (2006) yer almaktadır. Alÿs, Venedik Bienali'ne birden fazla kez katıldı - 1999, 2001, 2007, 2017'de ve özellikle 2022'de 59. Venedik Bienali'nde The Nature of the Game adlı solo sunumuyla Belçika'yı temsil etti. Son zamanlarda Manif d'art'a, 2024'teki Québec Şehir Bienali'ne ve Museo de Arte de Lima'daki (MALI) solo sergisine katılımı, çağdaş sanat dünyasında devam eden etkisini daha da vurgulamaktadır.
Francis Alÿs, sanatın sınırlarını zorlayan ve yeniden tanımlayan disiplinler arası bir yaklaşımla siyaseti, şiirselliği ve toplumsal yorumları bir araya getirerek çağdaş sanatta eleştirel bir ses olarak kendini kanıtlamıştır. Mimarlık geçmişi ve kentsel yaşamın karmaşıklıklarıyla derin etkileşimiyle şekillenen benzersiz bakış açısı, hem entelektüel olarak uyarıcı hem de duygusal olarak yankı uyandıran bir eser bütününe yol açmıştır. Basit jestlerin, döngüsel tekrarların ve hikaye anlatıcılığının gücünden yararlanarak Alÿs, kişisel ve kolektif, geçici ve ebedi arasındaki boşluğu kapatarak etkilemeye ve ilham vermeye devam eden bir miras yaratmıştır. Sanat, toplum ve mitoloji arasındaki kesişimleri sürekli keşfetmesi, çalışmalarının gelecek nesiller için alakalı ve düşündürücü kalmasını sağlar.
Selena Mattei
