Ghada Amer, 22 Mayıs 1963'te Kahire, Mısır'da doğdu, resim, çizim, heykel, enstalasyon ve performans gibi çeşitli ortamlar aracılığıyla cinsiyet ve cinselliği keşfetmesiyle tanınan öncü bir Mısırlı-Amerikalı çağdaş sanatçıdır. Hurufiyye hareketi içinde etkili bir figür olan Amer'in çalışmaları, özellikle kadın bedenlerini pornografik imgelerle yan yana getiren, kadınlık ve arzu algılarına meydan okuyan ve onları yeniden tanımlayan karmaşık işlemeli resimleriyle ünlüdür. 11 yaşında Fransa'ya taşınan Amer, New York'ta şu anki merkezini kurmadan önce Paris ve Nice'te eğitim gördü. Sanatsal yolculuğu, kültürel ve kişisel kimlikle derin bir etkileşimi yansıtarak onu çağdaş sanatta önemli bir ses haline getiriyor.
Sanatçı Biyografisi: Ghada Amer
Ghada Amer, Mısır'ın Kahire kentinde doğdu ve babasının diplomatik kariyeri nedeniyle erken yıllarını çok kültürlü bir ortamda geçirdi. Bu kariyer, aileyi Libya, Fas, Cezayir ve en sonunda Fransa gibi ülkelere götürdü. Çeşitli kültürlere ve deneyimlere maruz kalması, bir sanatçı olarak kimliğinin şekillenmesinde temel bir rol oynadı. Amer, yirmi yıldan fazla bir süre Fransa'da yaşamış olsa da, kendini kesin olarak Mısırlı, Afrikalı veya Fransız olarak tanımlamıyor. Bunun yerine, çok kültürlü geçmişi, sanatsal pratiğinin evrimleştiği hayati bir mercek görevi görüyor. Amer, Kahire'deki çocukluğu boyunca, kendi iş elbiselerini yapan bir ziraat mühendisi olan annesi de dahil olmak üzere, yerel kadınların dikiş dikmek için bir araya geldiğini gözlemledi. Ev işçiliğine erken yaşta maruz kalması, daha sonra Amer'in sanatının temel taşı haline gelecekti çünkü geleneksel olarak "kadın" olan dikiş işini feminist ifade ve direniş aracına dönüştürdü. Resmi sanat eğitimi, Fransa, Nice'teki Villa Arson École Nationale Supérieure d'Art'da başladı ve burada 1986'da Güzel Sanatlar Lisansı ve 1989'da Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı derecelerini aldı. Ayrıca, Massachusetts, Boston'daki Tufts Üniversitesi Güzel Sanatlar Müzesi Okulu'nda yurtdışında eğitim gördü. Amer, sanat okulunda okuduğu dönemde, resim derslerinin erkek öğrencilere ayrılması gibi, sanatsal alanda cinsiyete dayalı kısıtlamalarla ilk kez karşılaştı. Geleneksel sanatsal ortamlardan bu dışlanma, onu kariyerinin merkezi haline gelen bir uygulama olan kendi "dişil" sanatsal dilini aramaya yöneltti. Annesinin dikişinden ve cinsiyete dayalı sanatsal sınırlarla ilgili kendi hayal kırıklığından ilham alan Amer, nakışı resimlerine dahil etmeye başladı ve bu ortamı, güzel sanatı oluşturan şeylere ilişkin beklentileri altüst etmenin bir yolu olarak kullandı.
Amer'in sanat eserleri sıklıkla kadınlık, cinsellik ve sömürge sonrası kimlik temalarını ele alır ve en ikonik eserleri, pornografik dergilerden alınmış, erotik pozlarda işlenmiş kadın resimleri ve soyut boya katmanları içerir. Geleneksel olarak erkeksi resim ortamını "dişil" iğne işi zanaatıyla birleştirerek Amer, hem sanatta hem de toplumdaki ataerkil normlara meydan okur. Cinsel açıdan açık imgeler kullanması, erkek bakış açısına yönelik bir eleştiri işlevi görerek, kadın bedenlerinin tipik olarak nasıl temsil edildiğine dair masaları tersine çevirir. Bu feminist yaklaşım yalnızca resimleriyle sınırlı değildir; Amer'in eserleri, heykel, enstalasyon, performans ve çizim dahil olmak üzere, hepsi de kadın sorunlarını ele alma ve sanat dünyasında kadın bakış açısını öne çıkarma konusundaki kararlılığını yansıtan birden fazla ortamı kapsar. Amer'in Boston'da eğitim gördükten sonra Fransa'ya dönmesi, sanatsal gelişiminde önemli bir anı işaret etti. Kadınlar için belirgin bir görsel dil yaratmak için örgüyü başarıyla kullanan ve ticari ve politik sembolleri feminist temalarla harmanlayan Rosemarie Trockel'ın çalışmalarından büyülendi. Bu etki, coğrafi ve kültürel yer değiştirme deneyimleriyle birleşince Amer'ın gelişen sanatsal pratiğini şekillendirdi. Çalışmaları genellikle kimlik ve temsilin değişen anlamlarını araştırıyor ve yerleşik normları daha da sorgulamak için soyutlama ve dışavurumculuk dillerinden ödünç alıyor.
Amer, bireysel çalışmalarının yanı sıra İranlı sanatçı Reza Farkhondeh ile de kapsamlı iş birlikleri yaptı. İkisi Fransa'da okurken tanıştı ve 2000'lerin başında "RFGA" adı altında birlikte çalışmaya başladılar. İş birlikleri, Farkhondeh'in Amer'in tuvallerinden birine resim yapması ve Amer'in bu katkının kendi çalışmalarına tamamlayıcı olduğunu görmesiyle tesadüfen başladı. Şakacı bir deney olarak başlayan şey, Amer'in kadın cinselliğine odaklanması ve Farkhondeh'in doğa ve soyut formların görüntülerini katkıda bulunmasıyla önemli bir sanatsal ortaklığa dönüştü. Birlikte, kadınsı ve doğal dünyanın kesişimini inceleyen bir dizi çizim ve baskı yarattılar ve Amer'in feminist sanatının kapsamını daha da genişlettiler. Ghada Amer, malzemeleri yenilikçi bir şekilde kullanması, kışkırtıcı konuları ve çok kültürlü etkileriyle çağdaş sanat dünyasında belirgin bir alan yarattı. Çalışmaları yalnızca nakışları ve diğer "kadın işi" biçimlerini geri kazanmakla kalmıyor, aynı zamanda erkek egemen sanat tarihine meydan okuyarak kadın cinselliğini, kimliğini ve gücünü görmenin ve anlamanın yeni yollarını sunuyor. Amer'in sanatında kişisel, politik ve kültürel alanları harmanlama ve bunları yönlendirme becerisi, onu küresel sanat sahnesinde çığır açan ve vazgeçilmez bir figür haline getirmeye devam ediyor.
Sanat Tarzı ve Simgesel Sanat Eserleri
Ghada Amer, geleneksel olarak kadınsı el sanatlarını, erkek egemen resim dünyasıyla birleştiren bir teknik olan öncü "nakış resimleri" ile ünlüdür. İlk çığır açan eserlerinden biri olan Cinq Femmes Au Travail (1991), dergi reklamlarına dayanarak çocuk bakımı, ev temizliği ve yemek pişirme gibi ev işlerini yapan kadınların düzgünce dikilmiş çizgi çizimlerini içerir. Bu ilk parçalar, Amer için bir dönüm noktası oluşturdu, çünkü ona erkeklerin egemen olduğu güzel sanatlar alanında benzersiz bir kadınsı dil geliştirmesine izin verdi. Tekrarlayan ve titiz nakış eylemiyle Amer, genellikle "kadın işi" olarak reddedilen bir zanaatı geri kazandı ve bunu can sıkıntısı, evcimenlik ve cinsiyet rolleri temalarını keşfetmek için kullandı. Amer'in ev imgelerini araştırması, odağını daha kışkırtıcı konulara, kadın cinselliğinin temsiline kaydırdığı 1993 yılına kadar devam etti. Cesur bir hareketle Amer, çalışmalarına pornografik imgeler katmaya başladı ve Hustler ve Club gibi dergilerden erotik kadın formları izledi. Couleurs Noires ve The Slightly Smaller Colored Square Painting (2000) adlı eserinde, kadınların samimi ve cinsel pozlardaki açık imgelerini birleştirdi ancak bunları karmaşık ipliklerin arkasına gizledi ve temsil ile soyutlama arasındaki çizgileri bulanıklaştırdı. Bunu yaparak Amer, kadın cinselliğinin nasıl tasvir edildiğini yeniden tanımladı ve geleneksel olarak sömürücü imgeleri güçlendirilmiş erotiklik ve arzu ifadelerine dönüştürdü. Bu parçalar, bu tür tartışmaların tabu olduğu muhafazakar bir kültürde büyümenin etkisiyle, cinsellikle olan kendi karmaşık ilişkisini yansıtıyor.
Amer'in sanatı, nakış resimlerinin yanı sıra heykel ve enstalasyon gibi çeşitli ortamları da kapsar. Heykel enstalasyonu Encyclopedia of Pleasure (2001), her biri 12. yüzyıldan kalma cinsel haz üzerine bir Arapça metinden altın iplik pasajlarıyla işlenmiş 54 tuval kaplı kutudan oluşur. Amer, bu parçayla yalnızca kadın cinselliği üzerine tarihsel perspektifleri araştırmakla kalmıyor, aynı zamanda bu bir zamanlar ilerici olan fikirlerin artık modern İslam kültüründe nasıl bastırıldığını da eleştiriyor. Bir diğer ikonik heykeli olan 100 Words of Love , uyumlu bir bütün oluşturmak için karmaşık bir şekilde birbirine dokunmuş, aşk için Arapça kelimelerden oluşan küresel bir yapı sunuyor. Bu heykeller, Amer'in feminist projesinin bir devamı niteliğinde olup, hassas zanaatkarlığı cinsiyet, güç ve aşk gibi görkemli, kavramsal temalarla birleştiriyor. Enstalasyonları feminist sanatın sınırlarını daha da zorluyor. Açık hava bahçe enstalasyonu olan Love Park'ta (1999), çiçek tarhlarına kadınları tanımlamak için yaygın olarak kullanılan "uysal" ve "tatlı" gibi sıfatlar kazıyarak, kadınlara yüklenen toplumsal beklentiler konusunda cesur bir ifade oluşturdu. 11 Eylül olaylarının ardından, çalışmaları, kadın imgelerini terörizmle ilgili yorumlarla bir araya getiren Language of Terror (2005) gibi parçalarla daha politik bir hal aldı ve eserlerine yeni bir kültürel eleştiri katmanı ekledi.
Sergi Tarihi
Ghada Amer'in seçkin kariyeri, sanata yönelik yenilikçi yaklaşımını vurgulayan etkileyici bir dizi solo ve grup sergisiyle işaretlenmiştir. Dikkat çeken solo sergileri arasında New York'taki Cheim & Read ve Deitch Projects, PS1 Çağdaş Sanat Merkezi ve 1999 Venedik Bienali gibi önemli mekanlardaki sergiler yer almaktadır. Amer ayrıca çalışmalarını Güney Kore'deki Gwangju Bienali'nde (2000), New Mexico'daki SITE Santa Fe'de ve Londra ve Beverly Hills'deki Gagosian Galerileri'nde sergiledi. Tel Aviv Sanat Müzesi'nde solo sergi açan ilk Arap sanatçı olarak tarihe geçti. Çalışmaları Eylül 2006'da ARTnews'in kapağında yer aldı ve Hanes Sanat Merkezi, UNC-Chapel Hill (1996) ve Houston'daki Çağdaş Sanat Müzesi'nde (2001) önemli solo sergiler açtı. 2004'te Valensiya'daki sergi ve 2007'de Seul'deki Kukje Galerisi'nde Reza Farkhondeh ile ortak çalışmalarının yer aldığı sergi, uluslararası ününü daha da pekiştirdi. 2010'da Amer ve Farkhondeh, Lizbon'daki Galeria'da The Gardens Next Door'u sundu ve 2012'de çalışmaları Montreal'deki Musée d'Art Contemporain'de sergilendi. 2014'te New York, Cheim & Read'de düzenlenen Rainbow Girls sergisi, karmaşık metal heykellerini ve işlemeli tuvallerini sergiledi. 2018'deki sergileri arasında Dallas Contemporary'de seramik odaklı bir sergi ve Londra'daki Cheim & Read'de bir diğeri yer aldı. Women I Know, Part I, 2021'de Berlin'deki Kewenig Galerisi'nde sunuldu ve aynı yıl, California'daki Sunnylands Center ve Gardens'da Women's Qualities adlı halka açık sergi görüldü. Londra'daki Goodman Gallery'de 2022'de gerçekleşen My Body, My Choice adlı sergisinde, biyo sanat ve işlenmiş tuvallerin bir karışımı aracılığıyla kadın hakları temaları ele alındı. Amer'in grup sergileri arasında 1997 Johannesburg Bienali, 2000 Whitney Bienali ve New York Modern Sanat Müzesi'nde (2006) Sınırsız: On Yedi Bakış Yolu gibi önemli sergiler yer alıyor. Eserleri 2008'de Brooklyn Müzesi'nin Elizabeth A. Sackler Feminist Sanat Merkezi'ndeki retrospektifte yer aldı ve aynı yıl Chiara Clemente'nin Our City Dreams belgeselinde yer aldı. Ayrıca Simon Njami'nin küratörlüğünü yaptığı 2014-2015 gezici sergisi The Divine Comedy: Heaven, Purgatory and Hell Revisited by Contemporary African Artists'e katıldı.
Ghada Amer'in çağdaş sanata yaptığı olağanüstü katkılar, Columbia Üniversitesi'ndeki Leroy Nieman Baskı Çalışmaları Merkezi, Kuzey Carolina Üniversitesi ve Pace Prints Chelsea'dekiler de dahil olmak üzere çok sayıda ödül ve prestijli ikametgahla tanınmıştır. Etkisi, Smithsonian Sanatçı Araştırma Bursu Programı ve Singapur Tyler Baskı Enstitüsü'ndeki ikametgahının yanı sıra La Biennale di Venezia'nın 48. Uluslararası Sanat Sergisi'ndeki UNESCO Ödülü ve Pollock-Krasner Vakfı Hibesi gibi övgülerle daha da vurgulanmıştır. Eserleri, Chicago Sanat Enstitüsü, Centre Pompidou ve Guggenheim Abu Dhabi Müzesi gibi önemli kamu koleksiyonlarında öne çıkmaktadır. Bu başarılar, nakış, heykel ve enstalasyondaki yenilikçi kullanımının geleneksel normlara meydan okuduğu ve önemli kültürel ve feminist meselelerle ilgilendiği, sanat dünyasındaki kalıcı etkisini ve mirasını teyit ettiği çağdaş sanattaki temel rolünün altını çizmektedir.
Selena Mattei
