Esteban Vera, ilham kaynağı olarak yaratıcılık

Sanat yaratmak ve sanatçı olmak için sana ne ilham verdi (olaylar, duygular, deneyimler...)?

İlham kaynağım her zaman yaratıcılık olmuştur. Bu çok küçüklüğümden beri sahip olduğum bir özellik. Yaptığım her işte yaratıcı olmaya çalışıyorum ve bu da sonunda farklı dallarda ve tarzlarda eserler yaratmam için ilham kaynağı oldu. Bana ilham veren ve daha da önemlisi başkalarına ilham veren sanat eserleri yaratmak söz konusu olduğunda renkler, modernlik, küresel tema ve çağdaşlık çok önemli oldu.

Şimdiye kadar denediğiniz sanatsal geçmiş, teknikler ve temalar nelerdir?

Sanat zevkim ağırlıklı olarak soyut, modern, çağdaş, sokak ve pop art stillerine odaklanıyor. Hiç şüphesiz, sanatsal tarzım şu anda gelişen bu alanları kapsıyor. Sanatım, günümüzün küresel koşullarında olumlu düşünce üretmesini sağlayan bir sokak sanatı stiliyle popüler ve kültürel karakterler içeriyor.

Tekniğim tuval, kağıt, gazete, karton veya eline geçen herhangi bir yüzeyde ağırlıklı olarak akrilik boyalar ve aerosoller kullanarak kullanılır. Benim tarzım, onun eserlerinin her birinde boya sıçramaları, çizgiler, karalamalar, noktalar ve renkli tonlarla karakterizedir. Tüm işlerim gündelik bir durumu tasvir ediyor, ancak belirli bir temaya odaklanıyor. Eserlerimin başlıkları her zaman olumlu bir ideoloji kullanır. Esteban Vera eserlerini her zaman altına ve ortasına imzalar. Stilimin ana özelliği, her resminde kullandığı düz siyah beyaz çizgilerdir.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?

Kendimi geleceğe yönelik vizyonu olan ve seri, plastik ve dijital işlerinin her birinde yakalamaya çalıştığı pozitif bir yaklaşımla modern bir sanatçı olarak nitelendiriyorum. Sanatı günlük hayatın vazgeçilmez bir parçası olarak görüyor. Beni en çok karakterize eden nitelik, bugün yaptığı her şeyde kullandığı son derece yaratıcı bir insan olma özelliğimdir. Şüphesiz bu benim yaşam biçimim.

İlhamın nereden geliyor?

Karma ve bireysel sergiler, dernekler yararına düzenlenen etkinliklerde müzayedeler, kültürel etkinlikler ve ödüller ile yerli ve yabancı sanat sergilerinde oldukça tecrübeliyim. Başlıca sanatsal etkilerim Pablo Picasso, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Voka, Peter Terrin, Francoise Nielly, Alec Monopoly ve diğerleri. Çalışmalarım Miami, San Francisco, Philadelphia, Chicago, Paris, Montpellier, Barcelona, The Hague, Tokyo, Mexico City, Merida, Monterrey, Queretaro, Cancun gibi dünyanın farklı şehirlerindeki çeşitli galerilerde sergilendi. diğerleri.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

Asıl ilgi alanım, eserlerimde somutlaşan karakterler ve renkli formlar aracılığıyla alternatif durumlara dair olumlu düşünceleri teşvik etmektir.

İnsanların benim işlerime odaklandıklarında sahip olabilecekleri görsel algı, onları günümüzün küreselleşen yaşamına sokmak, bir işin onlara yaşattığı mutluluk ve her şeyden önce olabilecek her yönüyle olumlu bir akım yakalamak için esastır.

Eserlerinizin yaratım süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden veya diğerlerinden esinlenerek)?

Hem kendiliğinden hem de uzun bir hazırlık süreci olan her iki özelliği de kullanıyorum; her şey yapılacak sanat eserine bağlıdır.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Eğer öyleyse, açıklayabilir misin?

Stilim, gündelik durumların varlığıyla ayırt edilir, parlak renkler kullanırım ve çalışmalarımdaki düzensizlik, beni karakterize eden o Pop / Çağdaş akımla ilişkilendirilecek temel bir parçadır.

Bunun için çizim, resim, heykel ve farklı nesnelerin müdahalesi gibi farklı sanatsal teknikler kullanıyorum. Her işte hep aynı süreci sürdürmek, bir fikirle başlayıp, onu çeşitli eskiz ve eskizlerde şekillendirmek, işin en ince ayrıntısına kadar işlenmesiyle devam etmek ve üslubumun ayırt edici detaylarıyla bitirmek.

Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı ve hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?

Her zaman eklemek istediğim yeni kıvrımlar veya ayrıntılar bulduğum için bir işi bitirmek zordur; Bu nedenle nihai sonuçtan memnun olmak koleksiyonerlerime aynı memnuniyeti yaşatmak için çok önemli.

Şu anda, Open Sea dijital pazarında pazarlanan ve sergilenen en son çalışmalarınız NFT'lerin (Non Fungible Token) liderliğinde dijital sanat dünyasına girdiniz.

En rahat olduğunuz bir format veya ortamınız var mı? Evet ise, neden?

İşlerimin çoğu orta ve büyük formatta, tuval, gazete veya kağıt üzerine. Her zaman akrilik boyalar ve aerosoller kullanırım.

Çalışmalarınızı nerede yapıyorsunuz, evde mi, ortak bir stüdyoda mı yoksa kendi stüdyonuzda mı? Ve bu alanda, yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?

Evde, farklı sanatsal alanlarda sanat eserlerimi yaratmak için gerekli tüm araçlara sahip kendi özel atölyem var.

İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak için seyahat etmeye, fuarlara veya sergilere yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?

Tabii ki işlerimi sergilemek için Meksika'da ve yurt dışında farklı şehirlere seyahat etme fırsatım oldu. Farklı uluslararası galerilerle işbirliği yapmak harika bir öğrenme deneyimi çünkü bir sanatçı olarak büyümenize ve sanata daha küresel bir bakış açısına sahip olmanıza yardımcı oluyor. Sanatsal manzaramızı dünyanın farklı yerlerinde büyütmek ve yükseltmek için farklı insanlarla görüş, fikir alışverişinde bulunmak ve bilgi alışverişinde bulunmak her zaman iyidir.

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl tasavvur ediyorsunuz ?

Her yıl sanatın farklı dallarında yeni eserler yaratarak, tarzları, araçları ve hepsinden önemlisi yaptığım her işte yaratıcılığın akışını sağlayarak yenilendiğimi ve geliştiğimi düşünüyorum. Çok yakında Miami, ABD'deki Art Basel'de sergi açabileceğime inanıyorum. Kısa vadede gerçekleştirmek istediğim bir hayal ve hedef. Uzun vadede günümüzün en etkili çağdaş sanatçılarından biri olarak kabul edilmek isterim. Dünyanın dört bir yanındaki modern sanat galerilerinde yer alabilmek, her sanat eserimde mesajımı ve yaratıcılığımı duyurmak.

En son sanat üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?

Benim stilim, her çalışmasında boya sıçramaları, çizgiler, karalamalar, lekeler ve renkli tonlarla karakterizedir. Tüm işlerim gündelik bir durumu temsil ediyor, ancak belirli bir temaya odaklanıyor. Eserlerimin başlıkları her zaman olumlu bir ideoloji kullanır. Esteban Vera eserlerini her zaman altına ve ortasına imzalar. Benim stilimin ana özelliği, her resminde kullandığı düz siyah beyaz çizgilerdir.

Kendimi geleceğe yönelik vizyonu olan ve seri, plastik ve dijital işlerimin her birinde yakalamaya çalıştığı pozitif bir yaklaşımla modern bir sanatçı olarak nitelendiriyorum.

Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?

En önemli sergilerimi Miami Beach ve Meksika Merida'da gerçekleştirdim. Her iki sergi de her iki galerinin büyük işbirliğiyle gerçekleşen kişisel sergilerdi. Miami'de Galeria del Sol ve Artsy tarafından temsil edildim; Merida'da ise Arte1010 Gallery tarafından temsil edildim. Her biri bir aydan fazla sürdü, büyük satışlar ve çok sayıda koleksiyoncunun gelecek beklentileri vardı. Sanat kariyerime damgasını vuran 2 sergi oldu kuşkusuz.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden?

Guernica, Pablo Picasso'nun. Bu çalışma çocukluğumdan beri beni etkiledi ve ilham verdi. Birçok mesajı, tarihi ve yaratıcılığı olan bir sanat eseri. Sanatsal çalışmalarımı yaratmam için bana ilham veren şey kuşkusuz bu 3 öğe.

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edecek olsanız bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmeyi önerirsiniz?

Tarihte modern sanatın yaratıcısı Andy Warhol'u kesinlikle davet ederdim. Onun tarihini ve bugün patlayan bu sanat dalını nasıl yarattığını öğrenmek için çok ilginç bir sohbet olacağını düşünüyorum.