Dominique Kerkhove (DomKcollage), kendi kendimi yetiştirdim

Sanat eserleri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren ne oldu? (olaylar, duygular, deneyimler...)

"Gerçek sanatçı Anonymous Arracheur'dur (Villeglé)". Villeglé'nin bir kitabında bulunan bu cümle tetikleyici oldu. O andan itibaren artık Ready Made'i fotoğraflamak değil, bu görünmez el ve dolayısıyla bir sanatçı olmak istiyordum.

Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?

Ben kendi kendimi yetiştirdim. 90'larda Paris'te 2 ünlü fotoğrafçının (Thierry Bouët ve Xavier Martin) asistanlığını yaptıktan sonra, Hindistan'a yaptığım uzun bir yolculuk sırasında yırtık posterlerin görsel büyüsünü keşfettim. Paris'e döndüğümde, 10 yıl boyunca onları çılgınca fotoğraflamaya başladım. Villeglé'nin cezası hayatımı değiştirmeden önce. 5 yıl boyunca kendimi kolajla tanıştırdım. Seyahat ettiğim şehirlerin duvarlarında her yerde poster parçalarını yırtıyorum. Sonra 2015'te bir arkadaşıma ilk kolajlarımı gösteriyorum. Kız kardeşine bundan bahseden ve beni ilk artistik asistanlığım için Hindistan'a davet eden. Sonra her şey devam etti, İsrail, İtalya'daki konutlar ve hem Fransa'da hem de yurtdışında çok sayıda sergi. Bugün kolajlarım MadeReady oldu.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?

Irk ve renk karışımıyım: babam tarafından siyah ve annem tarafından Yahudi. Topluma farklı ve parçalanmış bir bakış açısı getirir. Bu da bende “güzel” kavramının reddini yarattı. Fazla hadım edici ve indirgeyici. Hayata özel bir bakış açım var. Bu da kolajlarımın neden ham ve son derece insani olduğunu açıklıyor. Bu, çalışmamı benzersiz değil, özel kılıyor.

İlhamın nereden geliyor?

MadeReady bir kolaj tarzı değil, çok sayıda resimsel formla ifade edilen bir yaklaşımdır. Gönüllü ve istemsiz hafıza arasında ince bir oyun. Ham sanata yakın, toplumumuzun figüratif bir teması için kararlı bir şekilde soyut bir konumlandırmayı tanımlar. Stüdyomda, beyaz tuvalin önünde, en önemli şeyin "sihir" değil, "tesadüf" ustalığı olduğunu biliyorum. tuvalin dinamizmini ve derin anlamını yaratan şeyi göstermek için resimlerde olduğu gibi kelimelerde de. Kolajlarım, içinde geliştiğim kentsel ve toplumsal çevreyle derinden bağlantılı. Duygusal veya ahlaki davranışlarımızı koşullandıran nesneler ve imgeler tarafından işgal edilmiş bir dünyanın reddi, hatta kınanması olarak anlaşılırlar. Toplumun "gerçekliği", bir an, bir durum algılayışıma tanıklık etmeye çalışıyorum... derler ya, benim yalanlarım da senindir. Kolajlarımda kaygılarım, korkularım, düne dair şüphelerim, umutlarım ve ölümcül bir iyimserlik şiddetle karışıyor! “Kolaj disiplinsizlik sanatıdır! Jean Varet

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

Kolajlarım veya MadeReady ile, eleştirel ve renkli bir toplum vizyonunu "kağıtlaştırmak" için sahiplenme ile oynadığım resimsel bir yaklaşıma öncülük ediyorum. Artbad=Batard ile özetlediğim kişisel bir Akışta sınıflandırdığım MadeReady'i yapıyorum! Yeni Realistler Hareketi'nin gizli oğlu, L'Artbad=Piç! sanatçının Akışı, yüzeyi ve süreci sınırlayan eylemleriyle tanımlanır: kentsel bir bağlamda gezinme (şehir, metro), sanatçının yaratmak amacıyla geri kazanım-sahiplenme-kalkış (montaj-kompozisyon-kolaj) önceden var olan diğer çalışmaların parçalarından veya bazen farklı kaynaklardan (poster, kitap, gazete vb.) heterojen öğelerden MadeReady. ArtBatard kökenlerini inkar etmez. Daha iyi. Kentsel bir bağlamdan ortaya çıkan (yırtılmış) kağıt (afiş) olan merkezi öğedir. Hiyerarşik sınıflandırmaya yönelik çeşitli girişimlere rağmen, çalışmalarım alegori, somut ve materyalist bir karışımdır. Enkarnasyonun anlatısal bir çalışmasıdır. Sanat dünyamı oluşturan duyumlara, algılara, fikirlere ve değerlere bilinçli bir şekilde madde vermeye çalışıyorum. MadeReady'mle duygularımı, temaları tamamen endüstriyel, ahlaki ve iklimsel değişim içinde olan bir topluma hitap eden gelişen dizilere (sorulara) çeviriyorum. İzleyiciyi kendi kesinliklerine ve kanıtlarına göre tepki vermeye davet ettiğim MadeReady.”

Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?

Her şey konuya bağlıdır. Genel bir kural olarak, MadeReady'lerim yukarı yönde düşünülür ve konu (görsel) temanın hizmetinde olduğunda doğaçlama gerçekleşir. Bu nedenle, “Tribute to” Serisi, benim vizyonum ve sanat klasiklerini sahiplenmem üzerine bir çalışmadır. Olumlu bir sanatsal ödipus yaratma daveti.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?

Seyirciyi sanatı “Görmekten” çok “Bakmaya” götürmek istiyorum. Ayrıca matbaa mürekkebi veya kağıdı ile gerçekleştirdiğim hashtag'i çalışmalarıma dahil ediyorum. İşin vizyonunu bozmak ve izleyiciyi ona daha dikkatli bakmaya teşvik etmek için var. Bugün # bir işaretten daha fazlasıdır. 21. yüzyılın yeni evrensel mektubudur. Bizi sanal bir dünyada çevreleyen küresel bir ağın görünen kısmı. Mağaralar zamanının hiyeroglifleri gibi göstergenin anlamdan önce gelerek onun göstereni olduğu bir dünya. # ile zaman içinde gelişen bu seri, başlı başına bir tekrar çalışması değil, bu motifin bir işaret olma potansiyelinin keşfedilmesi ve böylece kolaj nesnesinden görsel bir nesneye geçiştir.

İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?

“Hiçbir şey kaybolmaz, hiçbir şey yaratılmaz, her şey değişir” sözü benim sanatsal yaklaşımımın da rehberidir. Bir yurttaş sanatçı olarak, kağıt malzeme seçimi, yaratıcı döngüsel ekolojik yaklaşımın bir parçasıdır. Amacım tek kullanımlık "eski kağıda" ikinci bir hayat vermek, çünkü olay bir kez tüketildikten sonra atılmaya, hasar görmeye, unutulmaya mahkumdur. Geçici bir kentsel yaratıma, onu zamana uyan çağdaş bir yaratım haline getirmek için yeni bir yaratıcı kader üfleyin. Çünkü eski bir şeyle yeni bir şey yapmak bir yurttaşlık taahhüdüdür.

En rahat ettiğiniz bir biçim veya ortamınız var mı?

Büyük formatları severim. Çünkü tuval ile fiziksel bir ilişki kuruyor. Ama her formata uyum sağlayabilirim.

Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz?

Son birkaç yılda, yaşadığım çeşitli yerleri hep bir atölyeye dönüştürdüm. Ama bugün Dunkirk'teki eski bir matbaaya yatırım yapma ve burayı ana atölyem yapma şansım oldu. Mekânın yüzeyi, çeşitli çalışma alanları oluşturmamı ve böylece farklı boyutlarda MadeReady oluşturmamı sağlıyor. Bu hareket özgürlüğü benim için çok önemli. Hareket edebiliyorum, zaman ve mekanla bir adım geri atabiliyorum. Ayrıca çalışmalarımı düzenli olarak sunmak için orada “açık günler” düzenleyebiliyorum.

İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu?

2015 yılından bu yana yurt dışında (Hindistan, İtalya vb.) ve Fransa'da çeşitli etkinliklere (sanatsal misafirlikler, bienaller ve sergiler) davet edildim. Çalışmalarımı sunmak ve hayatın her kesiminden sanatçılarla ve yeni izleyicilerle tanışmak için her zaman bir fırsat. Bu her zaman insani ve sanatsal olarak zenginleştiricidir.

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

Sanatsal çalışmalarım sürekli gelişiyor. Fotoğrafçılıkla başladım. Sonra yapıştırma. Ve son zamanlarda işime matbaa mürekkebi getirdim. Bu, resimsel araştırmamı derinleştirmeme ve bir kolajist olarak çalışmalarıma başka bir okuma açısı sunmama olanak tanıyor.

En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?

Üretilen son MadeReady, Kuzey Kutbu'nun sürekli ısınması karşısında izleyiciye meydan okumayı amaçlıyor. Sokakta bulduğum bir buz kütlesinin üzerindeki ayıyı tasvir eden bir dekorasyon posterini kendime mal ettim. Küresel ısınma hakkındaki sorgulamamla daha uyumlu bir atmosfer yaratmak için renkli posterler ve mürekkep kırıntıları ekledim. Bir sanatçı olarak, buzulların ve deniz buzunun erimesinin sorunlu olduğunu ve çevresel ve insani sonuçlarının zaten ciddi olduğunu aktarmam, hatırlamam gerekiyor.

Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?

En önemlisi mi bilmiyorum ama ilk “giyim sanatımı” yaptığımda, Paris sokaklarında Grand Palais'e kadar yürürken büyük bir duygusal yoğunluk hissettim. Ve bakılmak için. Sanırım çalışmamın eleştiriye dayanabileceğini anladığım yer burasıydı.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden ?

Bir sanat eserinin önündeki ilk duygu, Magritte'in "İmgelerin İhaneti" tablosunun önünde hissettim. Çünkü bu resim, nesne, onun temsili ve dili arasındaki ilişkiyi vurgular. Ve benim için sihirdi.

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edecek olsaydınız, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Bir değil birkaç sanatçıyı davet etmek istiyorum: Marc Chagall, JB Basquiat. ve Michaela Spiegel. Büyük beyaz bir tentenin önünde bütün akşam açık bar. Aklın prangalarından kurtulmuş bir yaratılış için enfes bir cesede ulaşmayı hedefleyin.