Bo Kravchenko: Sanatçı bir ailede doğdum

Sanat yaratmaya ve sanatçı olmaya sizi ne teşvik etti? (Olaylar, duygular, deneyimler…)
Bir bakıma, sanatçı olma kaderim önceden belirlenmişti; sanatçı bir ailede doğdum. Tek soru, hangi yaratıcı yolu seçeceğimdi.
Gençliğimde moda tasarımına çok ilgi duyuyordum, ancak sonunda grafik tasarım ve daha sonra Kiev Sanat Akademisi'nde kitap illüstrasyonu okudum. Reklamcılıkta illüstratör ve tasarımcı olarak çalıştığım 20+ yıl boyunca orada edindiğim tüm bilgileri uyguladım, sonunda birkaç ajansta yaratıcı yönetmen oldum ve daha sonra kendi ajansımı kurdum.
Beni resme geri döndüren şey Avrupa'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmaktı. Bu yeni ortam ve yeni bir başlangıç yapma fırsatı, resme olan tutkumu yeniden canlandırdı ve beni aynı zamanda fotoğrafçılığa yöneltti. Florida'da düz doğal manzaraların güzelliğini keşfettim - plajlar, yollar - ve son on yıldır bu temayı araştırıyorum.

Sanatsal deneyiminiz nedir ve hangi teknikleri veya temaları denediniz?
Bir dönem sembolik resme odaklanmıştım; beni rahatsız eden ve yüzeye çıkması gereken duygu yüklü imgeler.
Bugün manzaralar ve soyutlama arasında denge kuruyor, hem doğal hem de kentsel ortamları keşfediyorum.

Sizi diğer sanatçılardan farklı kılan ve çalışmalarınızı eşsiz kılan 3 özellik nedir?
Bunun, araştırdığım konuların çeşitliliği ve tekniklerle ilgili sürekli denemelerim sayesinde olduğunu düşünüyorum.
Her çalışma veya tema, fikri en iyi şekilde ileten bir yöntem icat etmemi gerektirir. Bu yüzden uygulamam geniş bir yelpazede yönlere yayılır—ama her zaman tanınabilir bir üslupla.

İlhamınızı nereden alıyorsunuz?
Seyahatlerden, sohbetlerden, içsel deneyimlerden, sergi ziyaretlerinden ve sanat tarihinden. Ve bazen, bu sadece bir tesadüftür—o an benimle yankılanan rastgele bir şey.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya duyguları uyandırmayı amaçlıyorsunuz?
Eserin konusuna bağlı, ancak genel olarak sakinlik ve dinginlik uyandırmayı amaçlıyorum; bazen ironi veya hız hissi. Memleketimden uzakta yaşadığım için resim yapmak, özellikle son 10 yıldır süren savaşta sevdiklerim ve ülkem için hissettiğim kaygıdan bir sığınak haline geldi. Bir bakıma, bir tür sanat terapisi. Hepimizin çok ihtiyaç duyduğu şeyleri resmetmeye çalışıyorum: güven, huzur, rahat tefekkür ve içsel bir dinginlik hissi.

Sanat eserleri yaratma süreciniz nasıl? Spontan mı yoksa uzun bir hazırlık aşaması mı izliyorsunuz (teknik planlama, klasik sanattan ilham alma, vb.)?
Çalışmalarımda bir tür planlı kaosun tadını çıkarıyorum. Renkleri ve kompozisyonları keşfetmek için eskizler, fotoğraf referansları ve bilgisayar kullanıyorum. Ancak daha sonra resim süreci yeni nüanslar önermeye başlıyor - dürüstlük arayışında onları dinlemek ve onlara yanıt vermek önemlidir. Başarılı bir resim gerçeği yansıtmalıdır - ancak o zaman gerçekten sevilebilir ve sadece kendi duvarımda asılı kalmaz! :)

Çalışmanızda belirli bir teknik kullanıyor musunuz? Kullanıyorsanız açıklayabilir misiniz?
Ahşap paneller veya sert bir altlığa monte edilmiş kanvas gibi sert yüzeylerde çalışmayı tercih ediyorum. Geleneksel bir çerçeve üzerinde gerilmiş kanvasın titreşimlerini sevmiyorum, özellikle de doğal dokular oluşturmak için sıklıkla palet bıçağı ve çeşitli kazıyıcılar kullandığımdan. Örneğin en sevdiğim araçlardan biri eski kredi veya otel anahtar kartlarıdır.

Çalışmanızda yenilikçi yönler var mı? Bunların neler olduğunu bize anlatabilir misiniz?
Gerçekliğin içindeki soyutu arıyorum. Soyutlama yaratmak için gerçekliğin çarpıcı parçalarını keşfetmekten hoşlanıyorum. İzleyicinin ilk başta meraklanmasını ve eserle biraz zaman geçirdikten sonra kendi farkına varmasına gülümsemesini seviyorum.

Tercih ettiğiniz bir format veya ortam var mı? Varsa neden?
Çok yönlülükleri ve dengeleri nedeniyle orta büyüklükteki kare formatları gerçekten seviyorum -yaklaşık 90 ila 100 cm. Bu boyut ayrıca bir parçayı nispeten hızlı bir şekilde tamamlamamı sağlıyor, bu da ilk izlenimin tazeliğini korumak için önemli. Bazen bir resmi aşırı işlemektense hafifçe bitmemiş halde bırakmayı tercih ediyorum. Bana göre, yalnızca her üç veya dört çalışmadan biri gerçekten başarılı oluyor - fikir, teknik ve o kaçamak varlık, o sihir parçası (ki çoğu zaman bana bağlı bile değil) bir araya geldiğinde.
Şu anda en sevdiğim ortamlar yağlı boya ve akrilik. İllüstratör olarak çalıştığım zamanlarda çoğunlukla sulu boya ve pastel kullanıyordum.

Eserlerinizi nerede yaratıyorsunuz? Evde, ortak bir stüdyoda mı yoksa kendi stüdyonuzda mı? Ve o alanda yaratıcı sürecinizi nasıl organize ediyorsunuz?
Zaman kaybetmeyi sevmem, bu yüzden her zaman yaşadığım yere yakın çalışmaya çalıştım. Şu anda, iki duvardan gelen bol miktarda doğal ışıkla kendi stüdyomda çalışıyorum. Kendimi sürece tek başıma kaptırabildiğimde ve arka planda biraz müzik çaldığında en iyi şekilde çalışıyorum.

İşiniz yeni koleksiyoncularla tanışmak, sanat fuarlarına veya sergilere katılmak için seyahat etmenizi gerektiriyor mu? Eğer öyleyse, bu size ne getiriyor?
Oldukça fazla seyahat ediyorum ve daha fazla sergi ve müze ziyaret ediyorum. Hem güncel hem de tarihsel trendleri analiz etmek, düşünmeyi ve konuşmayı en sevdiğim konulardan biri. Son zamanlarda, çevrimiçi satışların artmasıyla birlikte, koleksiyoncular sıklıkla sanal olarak "ziyaret" ediyor ve elbette bazen stüdyoya şahsen geliyorlar.

Gelecekte çalışmalarınızın ve sanatsal kariyerinizin nasıl evrileceğini öngörüyorsunuz?
Diptiklerden poliptiklere kadar karmaşık formatlara giderek daha fazla ilgi duyuyorum. Ayrıca daha anıtsal tuvaller ve 3B çözümler yaratma fikrinden de ilham alıyorum. Bunun, özellikle ahşap kabartmalarla çalışma konusunda deneyimim olduğu için, renk kullanan yeni bir heykel türüne dönüşebileceğini düşünüyorum. Ancak hayat o kadar hızlı ilerliyor ki birkaç yıl içinde ne yapacağımı kesin olarak söylemek zor. Amerika'da dedikleri gibi, kapımı açık tutuyorum!

En son sanat eserinizin teması, stili veya tekniği nedir?
Aynı anda birkaç seri üzerinde çalışıyorum, bu da odak noktamı değiştirmeme, yapılanları analiz etmeme ve gelecekteki çalışmalar için yeni çözümler bulmama olanak sağlıyor. Son temalardan biri, içinden renkli bir çizgi geçen yalnız bir soyut bulut; bir tür aksaklık veya görsel hata gibi. Bu kombinasyonun, form ve renk kontrastıyla iyi işlediğini düşünüyorum. Çağdaş bir resimsel dil arayışımda keşfettiğim yaklaşımlardan biri ve bunu diğer anlatılarda da kullanmayı planlıyorum.

En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Birçok sergiye katıldım ama en önemlisi henüz önümde sanırım!

Ünlü bir sanatçıyı (ölü veya diri) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Akşamı birlikte nasıl geçirmeyi önerirsiniz?
Davet etmek istediğim birkaç kişi var ama sadece birini seçmem gerekirse muhtemelen Gerhard Richter olurdu. Sanatsal evriminden ve öncülük ettiği resim yönlerinden çok etkilendim. Gelecekte keşfetmek istediği yeni şeylerin neler olduğunu duymakla gerçekten ilgileniyorum.