Aleksandr Ilichev, sürekli, aralıksız boyama ihtiyacı

Sizi sanata yönelten ve sanatçı yapan nedir? (olaylar, duygular, deneyimler...)

Yedi yaşındayken ilkokul birinci sınıftaydım. Bir duvar gazetesi için yazı kurulu seçiyorlardı. Ve sanatçı olarak seçilen ben değildim! Ondan önce çizim yapmamıştım ve kendimi bir sanatçı olarak düşünmemiştim. Sadece henüz düşünmemiştim. Ama sanatçı sayılmamam beni çok etkiledi ve çok yaraladı. O andan itibaren bir sanatçı olduğumu fark ettim ve resim yapmaya başladım.

Şimdiye kadar denediğiniz yaratıcı yolunuz, teknikleriniz ve konularınız neler?

Grafik sanatlar bölümünden bir buçuk yıl sonra daha fazla zaman kaybetmemek için ayrıldım ve Güzel Sanatlar Okulu Resim Bölümü'ne kaydoldum. Hızla avgardist oldum ve öğretmenleri dinlemeyi bıraktım. Bir buçuk yıl sonra okuldan atıldım. Bu, başarıyla mezun olduğum Sanat Enstitüsü'ne gitmeme engel olmadı. Sonra Rus Sanatçılar Birliği'ne katıldım. Rusya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde biraz ders verdim. Ama bundan gerçekten hoşlanmıyorum. Rusya'da ve şimdi de Türkiye'de Akdeniz kıyısındaki atölyemde resim yapmayı tercih ediyorum.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?

Çalışmam tanınabilir, ancak büyük bir övgü değil. Başkasını taklit etmezsen kendin olursun ve tanınırsın.

Bir portre ya da nü çizdiğimde, bir insan değil, bir resim yapıyorum. Bir insanı tasvir eden bir resim. Genellikle sanatçılar bir insan çizer ve ortaya çıktığı gibi resim iyidir. Temel bir fark gördüğüm yer burası. Resmin kendisine daha fazla dikkat etmelisiniz.

Benim işimde boya tabakasının altında asla bir çizim yoktur.

İlhamın nereden geliyor?

İlham bana gelgit gibi gelmiyor. Sadece sürekli ve sürekli bir boyama ihtiyacı hissediyorum.

Sanatınızın amacı nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyguları veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

Bir vizyon oluşturup sonra bir stüdyoya girip onu boyayamazsınız. Bundan iyi bir şey çıkamaz. Bu şekilde çalışmıyor. Bir fikri kelimelerle anlatabiliyorsanız, bu edebiyattır. Resimde fikirler görseldir. Somut açıklanamaz değiller. Fırçanın altından boyama sürecinde doğarlar ve duygusal olarak algılanırlar. Gerçekten ne olduğunu bilmiyorum ama harika görünüyor.

Çalışmanızı yaratma süreci nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, klasiklerden ilham veya diğer)?

Genellikle önce soyut bir "lapa" çizerim. Renk ve yapı ortaya çıktığında ne olacağına ben karar veririm, bir şehir manzarası mı yoksa bir portre mi? Ya da yazıcıda bir bilgisayar taslağı yazdırıyorum ama bu süreçte özellikle buna bağlı kalmıyorum.

Hangi teknikleri tercih edersiniz? Eğer öyleyse, açıklayabilir misiniz?

Tuval üzerine Akrilik'i tercih ederim. İşte bu yüzden. İlk başta yağlı boya ile boyadım, ama bir gün stüdyo penceremin önünde sıralanmış bir sıra komşu vardı. Resim yapıp eve gideceğimi ve kalacaklarını söylediler. Ve o korkunç kokuyu soluyacaklardı. Bu, kaliteli boyaların ve incelticilerin olmadığı ve kokunun gerçekten hoş olmadığı kötü bir zamanda oldu. Bu yüzden akriliğe geçtim.

İşinizin yenilikçi yönleri var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?

Sanırım son birkaç yılda farklı ülkelerden birkaç sanatçıyla biraz farklı bir portre türü geliştirdim. Buna "Bilinmeyenlerin Portresi" diyebiliriz. Bir kişinin fiziksel görünümünün, resim aracılığıyla yaratılan iç dünya kadar önemli olmadığı bir yer. Bir aurayı, müziği, ortamı, sorunları, düşünceleri, fantezileri veya başka bir şeyi anımsatan bir şeydir.

Çalışırken kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Öyleyse neden?

100X90 ve 120X100 cm küçük ve 180X140 cm daha büyük resimler yapıyorum. Bitmiş işleri sedyelerden alıp üst üste diziyorum. Türk stüdyomda asla yeterli alan yok, bu yüzden her boyutta üç sedyem var ve aynı boyutu yığınlarda tutmak daha uygun. Öte yandan, benim Rus stüdyomda resimler sedyelerde saklanır, ancak 350 veya daha fazla olduğunda, aynı boyutta tutmak hala daha uygundur. Ve bir tuval rulosu hiç atık olmadan kesilebilir.

Çalışmanızı nerede yaratıyorsunuz? Evde, ortak veya özel bir stüdyoda mı? Ve üretiminiz bu alanda nasıl organize ediliyor?

Ortamın temiz olmaması önemlidir. zemine boya sıçramış olması, hiçbir şeyin hareketi kısıtlamaması. Evde atölyem olmadan mutfakta resim yapardım. Farklı türde steril, içi tamamen oyulmuş bir tablo.

İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, sergilemek için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bundan ne çıkarıyorsunuz?

Evet bir dönem vardı, Letonya, Amerika Birleşik Devletleri, İspanya vs.'ye gittim. Sergilere katıldım, sanatçılarla tanıştım ama yaşlandıkça ve internet geliştikçe bu geçmişte kaldı. Şimdi hiç tanımadığım birçok iyi arkadaşım var. Zamanımızın garip bir fenomeni. Sosyal ağlarda iletişim kuruyoruz, paylaşacak hiçbir şeyimiz yok ve bu gerçekten bencil olmayan bir dostluk.

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin evrimini ve figürünüzü nasıl tasavvur ediyorsunuz?

Sanatta sadece yeninin takdir edildiği bu gün ve çağda, iyi ya da kötü, daha önce hiç kimse yapmadığı sürece. Eğer çizebiliyorsanız, o zaman bir sanatçı değil, bir zanaatkarsınız. Ve bir sanatçı bir düşünür olmalı, fikir üretmelidir. Sormak istiyorum, bilmediğim ne buldun? Ve sergiden sonra bu enstalasyonların nasıl bir yığın halinde süpürüldüğünü ve çöp kutularına götürüldüğünü görmek üzücü. Sadece nasıl yapacağımı bildiğimi mükemmelleştirmek istiyorum.

En son sanat eserinizin teması, stili veya tekniği nedir?

İnsanın bir sanatçı için değerli bir konu olduğuna inanıyorum. Bu yüzden daha çok portre çiziyorum. İnternette sık sık tarzınıza ne denir diye sorulur. Bilmiyorum, tam tersine herhangi bir tarza bağlı kalmamaya, farklı şekillerde çizmeye çalışıyorum. Ve isim uydurmak bizim işimiz değil. Yaklaşık 100-150 kadar eserimin adı aynı "portre".

En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?

On dört yaşında bir çocuk olarak şehir kütüphanesinde oturmuş, burjuva sanatı üzerine kitaplar okuyor, eleştirel makalelerdeki küçük alıntılardan absürt tiyatro oyununu hayal etmeye çalışıyordum. Batı sanatını idolleştirdim. Ve otuz yaşındayken Chicago'da bir galeri bloğunu ziyaret ettim. Çok önemli bir deneyimdi. Girdiğim tüm galerilerde tek ziyaretçi bendim. Her şey o kadar net değildi ve her şey yolunda değildi. Ayıktı.

Ünlü bir sanat tarihi eseri yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden onu seçeceksin?

Muhtemelen Beckett'in Godot'yu Beklerken'ini seçerdim. Çünkü hepimiz bu hayatta Godot'umuzu bekliyoruz ve bir çocuk geliyor ve Godot'nun bu gece gelmeyeceğini söylüyor.

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da yaşayan) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Douglas Huebler'ı yıldızlı gökyüzünün fotoğraflarını çekmeye davet edebilirim.