Val Escoubet, algılanabilir kalan monokrom

Val Escoubet, algılanabilir kalan monokrom

Olimpia Gaia Martinelli | 19 Kas 2022 3 dakika okundu 0 yorumlar
 

Val Escoubet'in büyüdüğü sanatsal ortam, sanat tutkusunun üreme alanıydı. Her zaman emrinde kalemler ve renkler vardı...

Sanat eserleri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ne ilham verdi? (olaylar, duygular,…)?

İçinde büyüdüğüm sanat ortamı, sanata olan tutkumun üreme zeminini oluşturdu. Her zaman elimde kalem ve boya vardı. Ayrıca resimden gelen dolgunluk hissine çok çabuk bağımlı oldum.

Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?

Yağlı boya seçmeden önce çizim, pastel, akrilik gibi teknikleri çok denedim. Başladığımda manzaralar ve özellikle deniz manzaraları tercihimdi. Daha sonra on yıl boyunca bırakmadan yavaş yavaş portreye başladım.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?

Portrelerim her zaman “siyah beyaz” tonlarında yapılır. Şu anda ona renkli sırlar eklesem bile, monokrom göze çarpıyor.

Bu portrelerin kentsel ilhamın renkli soyut arka planları ile ilişkisi kompozisyonlarımı karakterize ediyor.

Gerçekçilik ve hareket de resmimden ayrılamaz.

İlhamın nereden geliyor?

İlhamım, bir yandan özellikle sevdiğim siyah beyaz fotoğrafçılıktan, diğer yandan da uzun yıllardır çevremin bir parçası olan kentsel sanattan geliyor.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?

Yaklaşımımı sadece estetik yönetir. Sadece sonucun güzel olmasını istiyorum, ne eksik ne fazla.

Eserlerinizi oluşturma süreci nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?

Yaratıcı süreç kendiliğinden, neredeyse içgüdüseldir. Bir fikir hemen kullanılmazsa, genellikle ondan vazgeçerim.

Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?

Evde resim yapmaya adanmış bir atölyem var ama uzun bir süre her yerde ve her koşulda, yalnız ya da değil, sessizlik ya da gürültü olmadan resim yaptım. Resim yaptığımda bir balonun içinde gibiyim ve çevrem önemli değil.

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

Yakın geleceğim, bilgilerimin aktarılmasına, bilgimin paylaşılmasına bağlıdır. Bir görsel sanatlar öğretmeni olarak çok başarılı olduğum ve bir sanatçı olarak çalışmamı zenginleştiren bir etkinlik geliştirdim.

Sanatsal olarak, çizim, siyah tebeşirle kaba bir çizim olan, çok spontane bir çizim olan resmin yanında kendine bir yer açabilirdi.

En son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?

Portreye ve hareket halindeki beden çizimine ve beni çok tatmin eden yağlı boya tabloya sadık kalıyorum.

En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?

Geçenlerde uluslararası fuarlarda uzmanlaşmış bir galeri tarafından temsil edilme şansım oldu. Amerika Birleşik Devletleri, Kanada, Asya, Avrupa'da da sergi açmamı sağladı: Benim için birçok kapıyı açan beklenmedik bir sıçrama tahtası.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz? Ve neden ?

Ben Edgar DEGAS'ın bir eserini seçerdim, sanatçının çok iyi ustalaştığı bir ışık gölgeli dans sahnesi. "Dans okulu" veya "3 dansçı" ve daha pek çok şeyden alıntı yapardım...

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edebilseydiniz bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Pierre August RENOIR'a, Güney-Batı bölgemdeki bir Féria'ya katılmak üzere bir hafta sonu için guetinden ayrılmasını önerebilirim. Bundan hoşlanmalı!


Daha Fazla Makale Görüntüle

Artmajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun