OMA bir tarzda kilitlenmeyi reddediyor

OMA bir tarzda kilitlenmeyi reddediyor

NICOLAS SARAZIN | 2 Ara 2021 6 dakika okundu
 

OMA özgürlük talep eder, sanatsal kimliğinin temelidir. Aynı şeyi tekrar tekrar yapmanın ve açıkçası başkalarının zaten yaptığını yapmanın bir anlamı yok.

61a0fd3dae0c64.14678791_9a087dde-7645-4af3-ad45-461e9247bb7a.jpeg Sanatçı olmaya karar vermenize ne sebep oldu? Arka planın nedir?

Çocukluğumdan beri, yaratıcı alanlara erken yaşlardan yansıyan atipik bir kişilik sundum. Ayrıca Paris'teki kütüphanelere ve müzelere yaşıtlarımdan daha kolay uğrardım. Adalet ve eşitlik kaygım beni uzun hukuk çalışmalarına ve on beş yıllık çok ciddi bir kamu istihdamının işgaline itti. Ancak, ödenmemiş tüm zamanımı ayırmaya devam ettiğim edebiyat ve görsel sanatın daha fazla sosyal etki yaratabileceğini anladım. Bana çok şey öğreten bir ressam olan büyükannemin ölümü tetikleyici oldu.

Sizi diğer sanatçılardan farklı kılan 3 şey nedir?

Yaptığım iş, çok çeşitli konuları, teknikleri, destekleri ve hatta resim biçimleriyle hemen ayırt ediliyor. Genç bir sanatçının "eninde sonunda kendi stilini bulacağını" söylediğini duymak yaygın olsa da, özellikle bir stile kilitlenmeyi reddediyorum. Bu özgürlüğü talep ediyorum, bu benim sanatsal kimliğimin temeli. Aynı şeyi tekrar tekrar yapmanın bir anlamı görmüyorum ve açıkçası başkalarının zaten yaptıklarını bildiğimi yapıyorum. Bununla birlikte, çalışmalarımda yazının varlığı oldukça tekrarlıdır. Sanatlar, örneğin soyut ve figüratif, aynı zamanda resim ve heykel, hatta edebiyat ve görsel sanatlar arasındaki ayrımı sürdürmenin alaka düzeyine gerçekten inanmıyorum. Tuval üzerine yazının olmadığı durumlarda, özenle seçilmiş başlıklar genellikle eserin başka bir boyutunun göstergesidir. Son olarak, başarılarım kaçınılmaz olarak sıra dışı bakışımın izini taşıyor. Mizah, bazen karanlık, dünyaya hitap etme şeklimde önemli bir yer tutuyor.

13584146-2020-tribute-to-dock-annegarn-oma.jpeg

İlhamın nereden geliyor?

Beni hareket ettiren her odunu ateş ederim. Tersine, sanatsal uygulama bu duyguyu desteklememe izin veriyor. Medya saldırılarını sınırlamak için bir televizyonum, tabletim veya akıllı telefonum yok, ancak iyi ya da kötü ana haberler her zaman bana ulaşıyor. Temel araştırmam çocukluk, ilişkiler, yaşam ve bunların annelik, zamanın geçişi, kaybolma, hafıza, beden, kadınlık, doğa gibi varyasyonlarına odaklanıyor. Sanatım tanıklık etmeyi amaçlıyor.

Çalışmalarınızın konseptinden bahseder misiniz, uzun bir hazırlık çalışmalarınız var mı yoksa oldukça spontane mi?

İsteğe bağlı olarak herhangi bir hazırlık çalışması yapmıyorum. Aynı şekilde, mevcut halkın gözlerinin hipergerçekçiliğe karşı bir iştahı olduğunu bilsem bile, konu kendini ona verir vermez mümkün olduğunca basit bir şekilde çizmeye çalışırım. Jest sanatını ve çocuksu sanatı gerçekten seviyorum, benim gözümde kendiliğindenlik, otantik olmanın ve iyi ya da kötü duygu doğurmanın tek yolu. Güzel veya rızaya dayalı bir şey yapabilirim ama gerçek bir şey yapmak istiyorum. Bu, yukarı yönlü düşünmenin olmadığı anlamına gelmez. Sanatsal olarak "harekete geçmeye" tamamen hazır hissedene kadar belirli fikirleri aylarca veya yıllarca aklımda tutarım. Ama tuvale dokunur dokunmaz, son oluyor. Sonradan atmak anlamına gelse bile: çok iş var ama açıkçası her şey beni tatmin etmiyor. Bugüne kadar, tuttuğum 3'ünden önce iki tane boyadığım anlamda, hazırlık çalışması yaptığım tek bir tuval var: Pedokriminallik konusunda zor olan "Yırtıcılar".

Çalışmalarınızla neyi göstermek istiyorsunuz?

Gösterecek ya da gösterecek hiçbir şeyim yok. Paradoksal bir şekilde, resimlerim aracılığıyla Munch'un "Ağlaması" tarzında, her şeyi göz önünde bulundurarak insanların duymasını sağlamaya çalışıyorum. İnsanlığı, içinde sıkışıp kaldığım uyuşukluktan kurtarmak, gerçekten yaşamanın aciliyetini hissettirmek istiyorum.

İşinizde alışılmışın dışında teknikler veya malzemeler kullanıyor musunuz?

Kesinlikle her şey benim için yararlı olabilir, özellikle çöplükleri beslemeyi sevmediğim için: Böylece tuz, kalemtıraş, tuvali yeniden sıkmak için kullanılan anahtarlar, ayna vb. kullanabildim. Orada burada toplanan muazzam bir küçük "hazine" rezervim var. Oluşturduğumda, işleme ve renge bağlı olarak ihtiyacım olan aracı alıyorum, hatta bir lambda işaretçisi bile olabilir! Yeni şeyler denemeye çok meraklıyımdır ve ön yargım yoktur. Akrilik boya hala en çok kullandığım şey, ancak bazen henüz yeterince hızlı kurumadığını görüyorum!

14523278-2021-adele-rehber-the-insanlar-oma.jpeg

Favori bir formatınız var mı? Niye ya ?
Zaman geçtikçe, biçimlerim daha da büyüyor. 40'a 50 cm'lik bir sürü boyadım, böylece "müze formatları" nın yer ve mali açıdan izin vermediği resimlerimi en fazla sayıda elde edebilsin. Bu boyut da benim boyama tarzıma, ince fırçalarla oldukça iyi uyum sağlıyor. Bir "manzara" veya "portre" empoze etmeyen kare formatları gerçekten seviyorum.

İşinizde ne gibi zorluklarla karşılaşıyorsunuz?

Benim asıl zorluğum işimi bilinir kılmak. Diğer sanatçıların eğitimleri, geçmişleri veya kıdemleriyle yararlanabilecekleri ağlara sahip değilim. İşimle ilgili değiş tokuşlar beni başarısızlığa uğratıyor.

Nasıl çalışıyorsun? Evde, ortak bir atölyede, kendi atölyenizde?
Dieppe'ye halka açık bir atölyede yeni taşındım.

Bir sanatçının eseri sizi çok gezmeye götürür mü?

Böyle olmasını çok isterdim! Seyahat ve tartışma, her sanatçı için ve daha genel olarak her insan için gerekli olan açıklığı besler.

14562350-2021-bakire-mutilated-on-the-kenar-of-saint-pair-oma.jpeg

Kariyerinizin en iyi anı hangisiydi?

Bir ziyaretçi resimlerimden birini görünce güldüğünde: inanılmaz, içerdiği şakayı anladı!

On yıl sonra işinizi nasıl görüyorsunuz?

Çalışmalarıma yansıyacak kaçınılmaz tesadüfi keşifleri ve çevre değişikliklerini öngörmek imkansız. Sadece şaşırmayı umuyorum.

Şu anda ne üzerinde çalışıyorsunuz? Yakın zamanda bir sergi planlıyor musunuz?

22-24 Ekim 2021 tarihleri arasında Paris'te Carrousel du Louvre'da düzenlenen Art Shopping fuarına katılıyorum. Şu anki uzun vadeli çalışmam, özgürlüklerle ilgili çeşitli tablolarla ilgilidir.

Sanat tarihinde bir şaheser yaratabilseydin, hangisini seçerdin? Niye ya ?
Artemisia Gentileschi, "Judith Holofernes'in kafasını kesiyor": Onu gördüğümde kendi kendime "EVET!" diyorum. Gerçekte, ondan, genç bir kadın sanatçı olarak yaşadıklarından bahsediyor. Ve kötü adamların kafalarının kesildiğini görmek iyi hissettiriyor.Sanat her zaman buna izin verir, artı sağ (ve sorun değil!)

Ünlü bir sanatçıyı akşam yemeğine (ölü ya da diri) davet edebilecek olsanız hangisini seçerdiniz? Niye ya ?

Georges Brassens: Görsel sanatımda müziğin büyük bir önemi var. Gitar çalardı, bu harika olurdu. Ve tesadüfen onun portresini çizmeye çalışacağım!

İlgili Makaleler

Artmajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun