Jenny Savil
7 Mayıs 1970'te İngiltere'nin Cambridge kentinde doğan Jenny Saville, tanınmış bir İngiliz ressam ve çağdaş sanat dünyasında önemli bir figürdür. Genç İngiliz Sanatçılar'ın (YBAs) orijinal üyelerinden biri olan Saville, geleneksel çıplak kadın tasvirini, vücut imajı, cinsiyet ve kimliğin ham ve filtresiz bir keşfine dönüştürerek kadın formunun çığır açan tasvirleriyle uluslararası ün kazanmıştır.
Saville'in sanat dünyasına yolculuğu, Nottinghamshire, Newark'taki Lilley and Stone Okulu'ndaki eğitimiyle başladı ve ardından Glasgow Sanat Okulu'ndan (1988-1992) Güzel Sanatlar Lisans derecesi aldı. Sanatsal gelişimindeki dönüm noktası, Cincinnati Üniversitesi'nden burs aldığı zamandı. Orada feminist teori okudu ve fiziksellikleri sanatsal vizyonunu derinden etkileyen iri kadınlarla karşılaştı. Saville'in "büyük bedenler" ve alışılmadık güzellikle olan hayranlığı, kısmen konularını sağlam ve kalıcı olarak tasvir eden Pablo Picasso'nun çalışmalarından ilham alarak kariyerinin bir özelliği olmuştur.
Lisans eğitimini tamamladıktan sonra, önde gelen İngiliz sanat koleksiyoncusu Charles Saatchi, Jenny Saville'in çalışmalarını Cork Street'teki Cooling Gallery'de Clare Henry'nin Critics Choice sergisinde keşfetti ve resimlerinden birini satın aldı. Kendisini ve diğer modelleri içeren ilk büyük ölçekli portre serisi, Saatchi'nin ona Londra'daki Saatchi Gallery için yeni eserler üretirken destek sağlamak amacıyla 18 aylık bir sözleşme teklif etmesine yol açtı. Bu eserler 1994 Genç İngiliz Sanatçılar III sergisinde sergilendi ve Saville'in otoportresi "Plan" (1993) öne çıktı. Eleştirmenler ve kamuoyu tarafından hızla tanınması, onu klasik figür resmini modern bir bakış açısıyla harmanlamasıyla bilinen Genç İngiliz Sanatçılar (YBA) hareketinin kilit isimlerinden biri haline getirdi.
1980'lerin sonu ve 1990'ların başında ün kazanan ressam ve heykeltıraş grubu olan Genç İngiliz Sanatçılar'ın bir parçası olarak Jenny Saville, türün sınırlarını zorlayarak ve beden ve onun olasılıkları hakkındaki toplumsal görüşleri sorgulayarak çağdaş figüratif resmi yeniden canlandırdı. Sanatı yenilikçi olsa da, insan bedeninin tarih boyunca ve farklı kültürlerde tasvir edilme biçimlerine dair hem entelektüel hem de duyusal olarak derin bir anlayışı da yansıtır.
Jenny Saville, kariyerine 1992'de başladığından beri sürekli olarak kadın formunu keşfetmeye odaklandı. 1994'te New York City'deki plastik cerrahi prosedürlerini gözlemlemeye ve deneyimlerini çizimler ve fotoğraflar aracılığıyla belgelemeye geniş zaman ayırdı. Bunlar arasında liposuction, travma hastaları, deformiteler için düzeltici ameliyatlar ve transseksüel bireylerin görüntüleri yer alıyordu. Resimlerinin çoğunda abartılı, çarpıtılmış et, cesur fırça darbeleri ve canlı yağlı boya lekeleri bulunurken, bazı eserlerde cerrahi izler veya beyaz "hedef" halkaları vurgulanıyor. Genellikle gerçek hayattan daha büyük, genellikle altı fit kare veya daha fazla olan resimleri, ten ve vücut kütlesinin dokunsal, duyusal bir tasvirini sunar.
Saville'in benzersiz yaklaşımı, New York'taki prestijli Gagosian Galerisi'nde temsil edilmesi ve New York'taki Tate Britain ve Modern Sanat Müzesi gibi önemli kurumlarda sergilenmesiyle onu çağdaş sanatta önde gelen bir isim olarak pekiştirdi. 2018'de, "Propped" (1992) adlı tablosu Londra'daki Sotheby's'de açık artırmaya çıkarıldı ve 9,5 milyon sterline satıldı - tahmini değeri olan 3-4 milyon sterlini çok aştı - bu da onu yaşayan bir kadın sanatçının açık artırmada satılan en yüksek fiyatlı sanat eseri yaptı.
Kadın bedeni ve Saville'in sanatsal vizyonu
Saville'in sanatı, genellikle geleneksel güzellik standartlarına ve sanattaki nesneleştirmeye meydan okuyan büyük ölçekli, etli ve çarpık formlarda tasvir edilen kadın bedenine odaklanır. Kadın formunu idealize etmek yerine, yaralanmalar ve deformiteler hakkındaki tıbbi ders kitaplarından ilham alarak, çıkıntılar, gamzeler ve yara izleri gibi kusurları vurgular. Çalışmaları, hem klasik çıplak temsilleri hem de sosyal medya tarafından teşvik edilen filtrelenmiş, kusursuz vücut imgelerini karşı karşıya getirir ve kadın bedenlerinin ham, değiştirilmemiş tasvirlerini sunarak güçlü duygusal tepkiler uyandırır. Saville, bu yaklaşımla, genellikle kadın çıplaklığının geleneksel tasvirlerinde göz ardı edilen doğal eğrileri ve dokuları vurgulayarak, genellikle gizlenen güvensizliklere ve kusurlara dikkat çeker.
Saville'in imza stili, zengin fırça darbeleri, canlı cilt tonları ve eserlerine heykelsi bir kalite kazandıran yağlı boyaların ayrıntılı katmanlarıyla tanımlanıyor. Genellikle Lucian Freud ve Rubens'inkilerle karşılaştırılan resimleri daha yoğun ve içgüdüseldir ve cinsiyet belirsizliği, travma ve dönüşüm gibi temaları araştırır. Plastik cerrahi gözlemlerinden ilham alan Saville, liposuction, deformite düzeltme ve transgender hastaları çalışmalarına dahil ederek vücut temsilinin sınırlarını zorluyor ve geleneksel güzellik tasvirlerine meydan okuyor.
Görüntüyü yumuşatmak için küçük fırça darbeleri ve yumuşak bir atmosfer yaratmak için soluk renk kombinasyonları kullanan Saville, öznelerinin yoğunluğunu tekniğiyle karşılaştırır. Devasa tuvalleri, izleyicilerin katmanlı yağlı boyalarındaki detayları ve hareketi tam olarak takdir etmelerini sağlayarak soyut gerçekçiliğin estetiğini oluşturur. Çarpıtılmış, etli kadın bedenlerini tasvir ederek Saville, toplumsal güzellik standartlarını yıkarken toplumsal cinsiyet politikaları, cinsellik ve kendini gerçekleştirme hakkında yorum yapar. Sanatı, genellikle grotesk olarak etiketlenen bedenlerdeki güzelliği ve öznelliği geri kazanır ve toplumun kadın formuna ilişkin algıları nasıl şekillendirdiği ve kontrol ettiği konusunda güçlü bir eleştiri sunar.
Önemli eserler
"Branded" (1992) – Bu resimde Saville kendi yüzünü obez bir kadının vücuduyla birleştiriyor. Figürün göğüslerinin ve orta kısmının abartılı boyutu, vücut imajı temasını vurguluyor. Konu, tutarken ve görünüşe göre cildinin kıvrımlarını sergilerken tasvir ediliyor.
"Kapalı Temas" (1995–1996) – Glen Luchford ile bir iş birliği olan bu C baskı serisi, pleksiglas üzerinde yatan daha büyük bir çıplak kadın figürüne sahiptir. Aşağıdan fotoğraflanan görüntüler, vücudun algılarını zorlayarak figürün çarpıtılmış bir görünümünü oluşturur.
"Hybrid" (1997) – Bu resim, dört farklı kadın bedeninden parçaları birleştirerek bir patchwork'e benziyor. Sonuç, insan formunun karmaşıklığını ve çeşitliliğini vurgulayan benzersiz bir bileşimdir.
"Fulcrum" (1999) – Bu parçada üç obez kadın bir tıbbi arabaya yığılmış. Uygulanan ve sonra çıkarılan ince dikey bant şeritleri, organik, etli formlarla geometrik bir kontrast yaratıyor.
"Hem" (1999) – Büyük çıplak bir kadın figürünü tasvir eden bu tablo, ince dokularla zengindir. Turuncu ipuçları mideye sıcaklık katarken, sol taraftaki kalın beyaz boya alçı kalıbını taklit eder. Pembe ve kahverengi tonlu kasık bölgesi oyulmuş ahşaba benzeyecek şekilde boyanmıştır.
"Ruben's Flap" (1998–1999) – Bu otoportre, Saville'in kare düzlemlere bölünmüş vücudunun parçalanmış bir görünümünü sunar. Parçalı görüntü, bölünmüş alanlarda çıplaklığını gizlemeye çalışırken kendi vücuduyla uzlaşma mücadelesini ima eder.
"Matrix" (1999) – Kadın göğüsleri ve cinsel organları olan, ancak sakallı bir erkeksi yüze sahip uzanmış çıplak bir figür bu resmin odak noktasıdır. Cinsel organlar belirgin bir şekilde sergilenirken, kollar ve bacaklar çerçevenin ötesine uzanır ve vücudun yalnızca bir kısmı görünür kalır. Eser, cinsiyet ve kimlik temalarını araştıran gerçekçi ten tonlarında işlenmiştir.
Büyük sergiler
1994'e gelindiğinde Jenny Saville önemli bir ün kazanmıştı ve bu da onu birkaç önemli grup sergisine katılmaya yöneltmişti. Bunlar arasında Londra'daki Saatchi Galerisi'ndeki "Young British Artists III" ve ardından Stockholm'deki Kalmar Müzesi'ndeki "Contemporary British Art '96" dikkat çekiciydi. Atılım, 1997'de Londra'daki Royal Academy of Arts'ta sergilenen "Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection" ile geldi ve bu, onun neslinin önde gelen ressamlarından biri olarak ününü pekiştirmesine yardımcı oldu. Çıplak bir kadının aşağıdan aşırı kısaltılmış ve ayrıntılı topografik benzeri etle tasvir edildiği "Plan" (1993) gibi büyük ölçekli eserleri, birçok kişiyi onun kendine özgü yaklaşımıyla tanıştırdı.
Saville, 1999'da New York'taki Gagosian Gallery'de "Territories" adlı ilk büyük solo sergisini açtı ve kariyerinde önemli bir dönüm noktası oldu. Bunu 2003'te aynı galeride ikinci solo sergisi "Migrants" izledi. Temalar ve ölçek araştırmaları, 2005'te Roma'daki Museo d'Arte Contemporanea'da kapsamlı bir araştırma ve 2006'da Roma'daki Museo Carlo Bilotti'nin açılış sergisi için üç sanat eseri siparişi gibi önemli sergilerle devam etti.
Saville kariyeri boyunca çeşitli önemli sergilerde yer aldı. 1992'de Londra'daki Cooling Gallery'de ilk solo çıkışı, Charles Saatchi'nin eserlerinden birini satın alması, gelecekteki ününe zemin hazırladı. Önemli sergileri arasında 2011'de New York City'deki Gagosian Gallery'de "Continuum", 2014'te Kunsthaus Zürich'te "Egon Schiele - Jenny Saville" ve 2018'de New York'taki Gagosian Gallery'de "Atalar" yer alıyor. Ayrıca, çalışmaları Edinburgh'daki İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi'nde ve Atina'daki George Economou Koleksiyonu'nda sergilendi.
Selena Mattei
