Sanat yaratmak ve sanatçı olmak için sana ne ilham verdi (olaylar, duygular, deneyimler...)?
Çok küçük yaşlardan itibaren el işleriyle öne çıkmaya başladım. Ve ben gençken babam bana bir airbrush verdi, onunla ilk çalışmalarımı yaptım, bunlar küçük ve basit çizimlerdi, arkadaşlarıma ve aileme verdim ya da müzik kasetlerimi resimledim... Öte yandan dedem bir büyük bir fotoğraf hayranı ve babam bir fotoğraf rötuşuydu, bu yüzden etrafımda her zaman fotoğrafçılığı yakından yaşadım. Ama beni kesinlikle baştan çıkaran ve sonsuz olasılıkları sayesinde kendimi kendi dünyalarımı yaratmaya adayan dijital çağın ve kurgu programlarının girişi oldu.
Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
Bir grafik tasarım stüdyosunda okumaya ve çalışmaya başladım ve bazı fotoğrafçılık kurslarım da var.
ama benim mesleğim temelde kendi kendime öğretmek. Ana tekniğim, çoğu durumda kendi çektiğim görüntülerden fotomontaj.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?
Eh, işim benzersiz mi bilmiyorum, işim benzersizdir demek biraz cüretkar olur. İşimin dünyadaki tüm tutku ve şevkle yapıldığını ve mümkün olduğu kadar özgün olmaya çalıştığını söyleyebilirim, ancak temelde bu, izleyiciyi benim özel görme tarzımla başka dünyaları ve başka gerçeklikleri hayal etmeye davet ediyor. Dünya.
İlhamın nereden geliyor?
İlham genellikle çeşitli kaynaklardan gelir; kişisel deneyimler, çevremdeki dünyayı gözlemleme, belirli temaların keşfi ve tabii ki diğer sanatçılarla ve onların çalışmaları ile olan bağlantı oldukça kaçınılmazdır. Ayrıca ilham, kendi duygularımdan, hislerimden ve içsel düşüncelerimden gelebileceği gibi, kendi kişisel yaratıcılığımdan ve bakış açımdan da gelebilir.
Sanatsal yaklaşımınız nedir, izleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istersiniz?
Sanatsal yaklaşımım temel olarak gerçeküstücülük akımı etrafında şekilleniyor. Sürrealistler, zihni akıl ve mantığın kısıtlamalarından kurtarmaya ve rüyalar ve duygular dünyasını keşfetmeye çalıştılar. Bazen, geleneksel mantık ve anlayışa meydan okuyan görüntüler yaratmak için görünüşte bağlantısız nesneleri ve formları birleştiriyorum. Ayrıca sık sık doğayı ve etrafımdaki dünyayı referans olarak kullanırım, ancak onları rüya gibi bir şekilde yakalar, garip ve rahatsız edici görünebilecek ama aynı zamanda bize tanıdık gelen bir dünya yaratırım. Fotoğraf sanatının, gerçekliğin basit bir şekilde kaydedilmesini nasıl aşarak daha fazla bir şeye dönüşebileceğinin bir örneği olan fotoğraflar.
İşlerinizin yaratım süreci nasıldır: spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden veya diğerlerinden esinlenerek)?
Bir yaratma süreci, bir ana fikirden başladığım ve 4 temel fikirle küçük bir kalem eskiz yaptığım ve ardından bunu gerçekleştirmek için görüntüleri fotoğrafladığım hazırlık sürecidir. Bu süreç, önceden kurulmuş bir temelden başladığı için daha fazla meditasyon ve çalışılır. Ve sonra çok daha kendiliğinden olan başka bir süreç var. Dosyamdaki bir veya birkaç görüntüden aklıma farklı olasılıklar geliyor ve tüm görüntüleri içeren bir bilmece gibi, otomatik bir yazıymış gibi oynamaya başlıyorum, ta ki bir noktaya gelene kadar. kıvılcım oluşur ve sonra işi yaratma sürecinin bittiğini bilirim. Bir mutfak benzetmesi yapmak gerekirse, bazen önceki bir tariften başlayıp malzemeleri bulmak için markete gidip onu pişiriyorum, bazen de buzdolabını açıp içindekilerle pişiriyorum diyebilirsiniz.... .iki farklı sistem, ama asla, asla, bir işin nasıl biteceğini bilemiyorsunuz ve bu da işi heyecanlı kılıyor.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Eğer öyleyse, açıklayabilir misin?
Temelde fotomontaj.
Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı, hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?
İşim, artık dijital olarak fotomontaj tekniğine dayanıyor, ancak fotoğrafın kendisi kadar eski bir teknik. Ve her gün yeni yaratıcı tekniklerin ortaya çıktığı bu noktada, özellikle şimdi bir tsunami gibi olacak yapay zekanın gelişiyle, bugün kendimi bir yenilikçi olarak görmüyorum.
Kendinizi daha rahat hissettiğiniz herhangi bir format veya ortamınız var mı? Öyleyse neden?
Tüm formatlarda kendimi rahat hissediyorum. Hepsinin yeri var.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda, yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Stüdyom, insanların hayal edebileceği gibi bir sanatçı stüdyosu olmaktan çok uzak, her yer dağınık, her yerde şövale ve tuvaller var ve bir ressamın atölyesi olabileceği gibi boya lekeleriyle dolu. Genel olarak çalışma alanım oldukça düzenlidir, çünkü ana aracım bilgisayardır. Tabii ki kamerayı da kullanıyorum ve bazen kreasyonlarımı yapmak için küçük bir stüdyo seti kurmam gerekiyor ama çoğu durumda fotoğraflar dışarıda çekiliyor.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye götürüyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Evet, evet ve sanatçı olmanın çok çekici bir yanı seninle aynı dünyada olan insanlarla tanışmak, özel bir bağ var. Bundan her zaman olumlu bir şeyler, başka bakış açıları ve çok zenginleştirici deneyimler elde edersiniz ve bu, mağaradan çıkıp gerçek dünyaya adım atmak için mükemmel bir bahanedir.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl öngörüyorsunuz?
İyi ya da kötü, gelecek hakkında çok fazla düşünme eğiliminde değilim, çünkü temelde asla hayal ettiğiniz gibi olmayacak. Ama işimi tabiri caizse daha manuel, daha organik hale getirmek için çalışıyorum. Daha kişisel ve devredilemez bir bileşene sahip olmasıdır. Artık dünyamız giderek daha dijital ve sanal hale geldiğine göre, önünüzde olduğunda ve dokunabildiğinizde, sanatçının elinin doğrudan müdahale ettiğini, bıraktığını görebileceğiniz bir şey yaratmak istiyorum. fiziksel iz.
En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?
Favori bir temam yok, bu yüzden yaptığım işe bağlı olarak tema bu ve her zaman en rahat hissettiğim yer sürrealist çağrışımlarla.
Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Vila Casas Vakfı'nın Can Framis Müzesi'nde yaptığım sergiyi büyük bir memnuniyetle hatırlıyorum. Yaptığım en önemli sergi diyebilirim. Çokça hatırladığım bir diğeri de New York'ta yaptığım. Eşim ve ailemle şehri gezme fırsatı bulduğum ve unutulmaz bir gezi oldu. Ama ilk sergilendiğim zamanı çok iyi hatırlıyorum. Bana ilk kez sergileme fırsatı veren, Barselona'da artık feshedilmiş bir galeriydi. İlk seferin heyecanı, sinirleri ve illüzyonu harikaydı!
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden?
Zor ama Hieronymus Bosch'un "Dünyevi Zevkler Bahçesi" tablosunu yapmak isterdim. Her detayına saatlerce baktığım ve hiç bıkmadığım muhteşem bir eser.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edecek olsanız bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmeyi önerirsiniz?
Uff... daha da zor. Ama sadece bir tane söylemesi için Leonardo da Vinci'ye giderdim. İtalyan Rönesansı gibi heyecan verici bir zamanda yaşama deneyimini ve tüm projelerini nasıl şekillendirdiğini bana ilk elden anlatmasını çok isterim.
Olimpia Gaia Martinelli
