©F.MARTIN
Sanat eserleri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren ne oldu? (Olaylar, duygular, yaşanmışlıklar...)
Hatırlayabildiğim kadarıyla, çizim ve resim yapmak her zaman günlük hayatımın bir parçası olmuştur. Küçüklüğümden beri Sanat hep hayatımda yaşadı.
Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
Sanatsal kariyerim, taahhüdümün mantıklı bir devamı, Paris'teki Ulusal Uygulamalı Sanatlar ve El Sanatları Okulu'nda 6 yıllık eğitim, ardından yıllarca çizim, poster ve illüstrasyon. Bu yıllar, çok çeşitli grafik ve resimsel tekniklere yaklaşmamı, tekniğini daha iyi unutmak için öğrenmemi, öğrenmemi ve sahiplenmemi, özgür olmamı ve kendimi esas olan duyguya adamamı sağladı.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?
Çalışmalarım resim geleneğinde derin köklere sahip ve kararlı bir şekilde çağdaş ifadeye yöneliyor. Resme yaklaşımımda İnsan'ın salt biçimsel temsilin ötesinde önemli bir yeri var. Resimsel ve grafiksel yüzleşmeleri, anakronizmleri ve gizemi severim... resmin gizemini.
İlhamın nereden geliyor?
İlhamım hayata, tarihe, zamana yazılmıştır.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Yaklaşımımın merkezinde insan var, onun korkularını, eziyetlerini, sorularını, maneviyatını ele almaya çalışıyorum. Etrafındaki dünyayla karşı karşıya olmak, istikrarsız olmak, bu belirsizliklerle yüzleşmek, zamanla yüzleşmek, kaçınılmaz olanla yüzleşmek. Bu süreçte benim için gizem kısmı çok önemli, şüphe duymayı kabul etmek, bize edinilmiş görüneni sorgulamak, hiç şok etmeden meydan okumak, sorgulamak, kendini sorgulamak çünkü dünyamızı ne kadar çok gözlemlersem, var olandan o kadar çok şüphe duyarım. çağımızın kesinlikleri.
Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Öncelikli olarak zihinseldir, var olan bir yapıtın yüzleşmesinden doğabilir veya resimsel bir yansımanın meyvesinden gelebilir. Yavaş yavaş (eskizler, etütler, yaklaşımlar) veya doğrudan destek üzerinde tek seferde geliştirilir çünkü her çalışma bir deneyim ve kendi içinde bir sondur, sistematik bir sürece cevap vermez.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?
Tüm teknikler mümkündür. Grafitten kara taşa, kömürden tebeşire, ardından akrilikten, yağlı boyaya, yüzeyden hacme, tuvalden kompozit çalışmaya çizim üzerinden yaklaşıyorum çalışmalarıma. Tüm keşif alanları mümkündür, önemli olan sonuçtur.
İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?
Dünün sanatıyla zamanımızın ölçütünü karşılaştırın, kararlı bir şekilde çağdaş bir grafik yaklaşımla resimsel bir sohbeti kışkırtın.
En rahat ettiğiniz bir biçim veya ortamınız var mı? evet ise, neden? Biçim, destek, kısıtlamalar ne olursa olsun deneylere izin verir...
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda, yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz? Kendi atölyem, özlediğim, evrenimin hüküm sürdüğü bir yer… Zamanımın çoğunu orada geçiriyorum.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Sergiler beni seyahat etmeye, stüdyomdan ayrılmaya yönlendiriyor. Bu fırsatlar, amatörler, koleksiyonerler ve diğer sanatçılarla tanışmama ve onların yarattıklarıma ilişkin algılarını alışverişlerimiz aracılığıyla ölçmeme olanak sağlıyor.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz? Yolu uzatmak çünkü resim bir arayıştır, resim yapmak için yaşamak ve yaşamak için resim yapmak.
En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?
Şu sıralar zamanın geçişini çağrıştıran metamorfoz teması üzerine çalışıyorum ve aynı zamanda yüzleşmeler üzerine yeni bir tema geliştirmek için çalışıyorum.
Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Son sergilerimden biri, bana tahsis edilen bir kültürel mekanda, 300 m2'lik bir alanda gerçekleştirdiklerimin önemli bir bölümünü sergilememe ve mekana göre senografinin bütününü ele almama olanak sağladı. Sergi tasarlamak, işler arasında bir sohbeti tasavvur etmek ve bunu izleyiciye sunmak, ziyaretçiyi evrenimize daldırmak, yaratımlar üzerinden onunla sohbet etmek, onunla konuşmak, sorgulamak, ona dokunmak demektir.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Bizden önce gelen devler arasında eser seçmek çok zor. Leonardo da Vinci'nin Burlington House (Saint Anne) Karikatürü, çünkü tamamlanmamışlığı içinde başarılı bir çalışmanın her şeyi var ve zaman aşımına uğramış büyük bir çalışmanın içsel gizemini içeriyor.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edecek olsaydınız, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Rembrandt, Bacon ve Géricault'u davet edeceğim, şatafatlı, suyu bol bir yemek hazırlar, onların sanat, resim ve yaşam üzerine konuşmalarını, biçim ve içerik üzerine konuşmalarını, kendilerini kaptırmalarını, birbirlerini pekiştirmelerini veya karşı çıkmalarını dinlerdim ve düşünürdüm. Bu üç devden çok şey öğrenirdim. Unutulmaz bir akşam, buna hiç şüphe yok!
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
