Cassiopeia, bir şekilde her zaman sanatın içindeyim.

Cassiopeia, bir şekilde her zaman sanatın içindeyim.

Olimpia Gaia Martinelli | 15 Ağu 2023 6 dakika okundu 0 yorumlar
 

"Bir şekilde sanatın içinde oldum hep. Babam fotoğrafçıydı, annem resim yapmayı hep severdi. Onların yaptıklarını izleyerek büyüdüm ve fotoğraf hep benim bir parçam oldu." ..

Sanat eserleri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren ne oldu? (olaylar, duygular, deneyimler...)

Her zaman bir şekilde sanatın içinde oldum. Babam bir fotoğrafçıydı ve annem resim yapmayı her zaman sevmiştir. Yaptıklarını izleyerek büyüdüm ve fotoğrafçılık her zaman benim bir parçam oldu.
Güzel resimler veya genel olarak sanat eserleri bir ilham kaynağıdır ve şüphesiz beni sanatçı olmaya iten güzel şeylere ve etkileyici şeylere olan sevgimdir.

Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?

Fotoğrafçılığa çok genç yaşta başladım. Bazen arkadaşlarım üzerinde, bazen kendim üzerinde çekimler yapmak ve görüntünün sunumunu iyileştirmek için deneyler yapmak için pratik yaptım. Beni yaratıcı olmaya zorladı.
Daha sonra babam beni fotoğraf teknikleri konusunda eğitti ve oradan gece kulüplerinde, festivallerde ve hatta ünlü bir futbol stadyumunda fotoğraf çekmek için çeşitli eğitimler aldım. Ama en sevdiğim şey bu değildi. Konularımı süslemek, onları rüya gibi veya karanlık bir evrene iterek vurgulamak istedim. Her şeyden önce, modellerimin güzelliğini gördüğüm gibi göstermek istiyorum ve bazen doğa, hatta toplumun dayatmaları nedeniyle bedenin yabancılaşması gibi beni etkileyen konuları kullanıyorum.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?

İlk olarak, sanat fotoğrafları kadar çekimler kadar bireysel fotoğraflar da çekiyorum. Modellerle çalışmak zorunda değilim ve fotoğraflarda kullanılan aksesuarların çoğu geri dönüştürülmüş veya el yapımı ürünler, çünkü zaten yapılmış aksesuarlar veya kıyafetler pahalı. İkinci nokta için, çıplaklık meşru olmadığı sürece sanat fotoğrafçılığı için çıplak kadınları fotoğraflamak istemiyorum. Bence kadının güzelliği, onu Havva'nın kıyafetine sokmadan da değerlendirilebilir.
Ve son olarak, beni farklı kılan şeyin her şeyden önce etrafımı saran şeylere bakış açım olduğunu söyleyebilirim.


İlhamın nereden geliyor?

Çok iyi soru! İlham kaynağım esas olarak müzikten geliyor: belirli bir müziği dinleyerek, beni taşıyabilecek ve daha sonra bir fotoğrafa dönüştürmek isteyeceğim bir görüntü veya sunumla bana ilham verebilecek. Ben de günlük hayatımdan ilham alıyorum - "Çağrı" adlı sergim için karantina bana çok yardımcı oldu. Karantinadayken en çok özlediğimiz şeyler üzerine bir sergi yapmak istedim: doğa, sanat (tiyatro, fotoğraf, resim, dans vb.), okyanus ve son resim ilaçlarla ilgiliydi çünkü çevremdekilerin çoğu sosyal bağları olmadığı için depresyondaydı.
Başka bir deyişle, hiçbir şey bana bir bütün gibi ilham veremez: bir kelime, bir düşünce, bir duygu, bir müzik veya bir kitap.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?


arsa. İzleyiciye şöyle bir soru sormak istiyorum: "Bu eserin yazarını resmini yapmasına ne etki etmiş olabilir?" hatta "Ne kadar güzel ama tuhaf". Sıradan bir şey yapmak istemiyorum. Bir sanatçı olarak amacım, nesnelerin (kadınlar, erkekler, çocuklar, hayvanlar veya her neyse) güzelliğini, verilen konudaki tuhaflık veya yansımayla birleştirmek.

Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?

Resimlerimin çoğu kendiliğinden yapıldı. Aklımda bir fikir filizlenmiş olacak ve eğer stüdyomda onu hayata geçirmek için gerekenlere sahipsem, o zaman atılım yapacağım. "L'Appel" serisi söz konusu olduğunda, bu başka bir prosedürdür. Kıyafet ve aksesuarları yapmadan önce konular üzerinde çalıştım, bir galeride sergi yapmaya yetecek kadar çekim sayısını değerlendirdim, sonra ne varsa uydurdum. Bana dokunan resimlerden veya portrelerden ilham alma eğilimindeyim.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?

Genelde fotoğraf çekmek için stüdyomu kullanıyorum. Ancak daha önceleri stüdyo fotoğraflarından değil, dış mekan fotoğraflarından -daha renkli, daha canlı- hoşlanıyordum. Yalnızca, stüdyo fotoğrafları ışığın daha iyi kontrol edilmesini ve her şeye rağmen nasıl yönetileceğini bildiğiniz zaman iyi bir yaratıcılığı mümkün kılar. Bu benim için gerçek bir problemdi.

İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?

Bir bakıma evet derdim. Eserlerini yaratmak için resimlerden ilham alan hemşerilerimin işlerini seviyorum ama yapmak istediğim bu değil. Bunu kendi tarzlarında çok iyi yapıyorlar ve aynı resimlerden sanat fotoğrafları çekmek için ilham alan başka bir kişi olmak istemiyorum.
Ayrıca bazen sektörde pek yaygın olmayan otoportreler de yapıyorum.

En rahat ettiğiniz bir biçim veya ortamınız var mı? evet ise, neden?

Dijital fotoğrafçı! Filmle çalışmıyorum -en azından şimdilik-. Fotoğrafik manipülasyon (photoshop) konusunda çok daha rahatım. Benim için, çekimden sonra stüdyo arka planının rengi, istenen detayların eklenmesi veya can sıkıcı detayların çıkarılması, benzersiz bir şekilde farklı bir atmosfer verilmesi vb.


Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda, yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?


Bu sorunun iki yanıtı var: Açık havada çalışırken, yer rastgele veya çok önceden seçilebilir. Daha sonra mekanı buluyorum, bu mekana yaklaşacak bir tema ve ihtiyacım olacak kıyafet ve aksesuarları, pozları (model olduğunda) ve yapacağım rötuş tarzını bulmaya çalışıyorum.
Stüdyodaki, evimdeki fotoğraflar için de aynı yolu izliyorum: arka plan seçimi, poz, kıyafet/aksesuar, makyaj, ele alınan tema.
İşimi bir defterde düzenliyorum - yazıyorum, çiziyorum - ve bir defterim veya çarşafım olmadığında, telefonumu alıp tüm fikirlerimi not alıyorum, sonunda bir deftere not alsam bile. .

İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?

Şu an için, 1 yıl 4 ay boyunca "L'appel" serimi sergilemek için evimin (Aix-en-Provence) yakınında sergileyebilme şansına sahip oldum. Bundan hemen önce galeri sahipleri ve koleksiyonerlerle tanışmak için Paris'e gittim (bu kesin değil).
Kısa bir süre önce, programım izin vermediği ve ilham gelmediği için sergileri ve yaratıcı projeleri askıya almıştım. Umarım bu yıl bu değişir. Bu yüzden pahalı ve enerji tükettiği için bir kenara bıraktığım serime devam edeceğim: 'Barbie'.

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

Dürüst olmak gerekirse, kendimi geleceğe yansıtma konusunda sorun yaşıyorum. Zaten resmi ve profesyonel olarak fotoğrafçılığa başladığımda salonlarda sergilenecek fotoğraflar yapmayı hayal bile edemiyordum. Her şeyden önce, gelecekten bir beklentim var, bu da projelerimin devam etmesi ve çalışmalarımı takdir eden daha fazla insanın olması.


En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?

Geçenlerde bir hevesle Tim Burton'ın iki eserinin -Beetlejuice ve Wednesday Addams- tarzını karıştırarak bir çekim yapmak istedim. Belirli bir temayı kınamak veya ele almak değildi.

Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?

En önemli sergi deneyimim ve beni en çok gururlandıran Eylül 2021'di. Aix-en-Provence'ta açılışı yakın olan bir tiyatronun açılışı için bir arkadaşımın yönetiminde bu etkinlikte işlerimin vernisajını yapabildim. Yüzlerce kişinin gelip bakması beni gururlandırdı.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden ?

Bu çok iyi bir soru. Edvard Munch'un 'Çığlık' tablosunu seçerdim diyebilirim, bu bir resim olmasına rağmen her zaman ilgimi çekmiştir. Rahatsız edici olduğu kadar güzel ve "Sanatçı neden onu resmetmiş?" diye düşünmeden edemiyor insan. Arka planın renkleri yücedir ve ön plan, kelimenin tam anlamıyla güzel olmasa da bir anlamda güzel olan rahatsız edici bir görünüm verir.

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edecek olsaydınız, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Şaşırtıcı bir şekilde, bir sanatçı fotoğrafçı değil, ilham verici bir kaleme sahip bir yazar olurdu: Edgar Allan Poe.
Yazıları güçlü bir şekilde görüntülendi ve işkence gördü. Ölüm, bilinç, delilik gibi temaları ele alıyor ve bunu ince bir şekilde yapıyor. Çekimlerim için istediğim şey bu, fotoğrafların okunmasına incelik katmak.
Akşamı bir piyano parçası eşliğinde edebiyat ve edebiyattan ilham alan şeyleri tartışarak geçirirdik.



İlgili Sanatçılar
Daha Fazla Makale Görüntüle

Artmajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun