Albrecht Dürer

Albrecht Dürer, Kürklü Otoportre, 1500 Münih, Alte Pinakothek

Albrecht Dürer, 1471'de Almanya'nın Nürnberg kentinde doğdu. Yaşlı Albrecht Dürer ve Barbara Holper'ın üçüncü oğluydu. Babası, Nürnberg Kuyumcular Loncası'nda ünlü bir kuyumcu ve ustaydı, annesi ise şehirdeki varlıklı bir aileden geliyordu.

Dürer, küçük yaşlardan itibaren çizim yeteneğini gösterdi. On dört yaşında Nürnberg'den ünlü bir ressam ve matbaacı olan Michael Wolgemut'un yanında çırak oldu. Dürer, üç yıl boyunca Wolgemut'un atölyesinde çalışarak resim, özgün baskı ve çizimin temellerini öğrendi.

İlk geziler ve karşılaşmalar

Albrecht Dürer, Nürnberg'de Michael Wolgemut'un yanında çıraklığını tamamladıktan sonra dönemin ünlü oymacısı Martin Schongauer ile tanışmak için Fransa'nın Colmar kentine gitti. Dürer, Schongauer'in gravürlerini inceledi ve onun tarzından etkilendi.

Dürer, Nürnberg'e döndüğünde kendi stüdyosunu açtı ve kısa sürede yetenekli bir sanatçı olarak ün kazandı. 1494'te zengin bir tuğla imalatçısının kızı olan Agnes Frey ile evlendi.

1495'te Dürer, İtalyan Rönesansının ünlü ressamı Andrea Mantegna ile tanıştığı Venedik'e gitti. Dürer, Mantegna'nın resimlerinden etkilendi ve onun yağlı boya tekniklerini inceledi.

Dürer, başka bir Venedikli sanatçı olan Giovanni Bellini'nin sanatından da etkilenmiş ve onunla çeşitli projelerde çalışmıştır. Dürer, Venedik'teyken çok sayıda gravür ve bakır levha gravürün yanı sıra yağlı boya tablolar üretti.

1495'te Nürnberg'e döndükten sonra da yüksek kaliteli eserler üretmeye devam eden Dürer, Avrupa'da tanınırlık kazandı. Zamanının en büyük sanatçılarından biri olarak kabul edildi.

Dürer'in Nürnberg'deki (Almanya) evi

Nürnberg dönemi

Nürnberg, Rönesans döneminde müreffeh ve etkili bir şehirdi ve bu bağlamda Albrecht Dürer'in stüdyosu kapılarını açtı. Dürer, yetenekli bir sanatçı olarak kısa sürede ün kazandı ve birçok müşteriyi kendine çekti.

Şehrin yükselişi de Dürer'in atölyesinin gelişmesine katkıda bulundu. Zengin Nürnberg tüccarları cömert patronlardı ve mali olarak desteklenen yerel sanatçılardı. Bu destek sayesinde Dürer, "La Melencolia I" ve "Şövalye, Ölüm ve Şeytan" gibi en ünlü eserlerinden bazılarını üretebildi.

1505'te Dürer, Fugger ailesinin zengin tüccarları tarafından karşılandığı İtalya'ya ikinci yolculuğuna çıktı. Oradayken Leonardo da Vinci ve Raphael'in eserlerini inceledi ve yeni projeler üzerinde çalıştı.

Dürer, Nürnberg'e döndüğünde yeni müşteriler buldu ve yüksek kaliteli sanat eserleri üretmeye devam etti. Şehirdeki kiliseler ve kurumlar için eserler yaratmak gibi birçok projede yer aldı. Ünü büyümeye devam etti ve zamanının en ünlü sanatçılarından biri oldu.

Dürer'in patronları

• Willibald Pirckheimer - Dürer'in yakın arkadaşı ve Dürer'in birçok sanat eserini satın alan ve bazı projelerinin finansmanına yardım eden Nürnberg'den ünlü bir hümanist.

• Jakob Heller - özel şapeli için Dürer'den ünlü bir Kıyamet tablosu sipariş eden zengin bir tüccar.

• Dürer'i İtalya'ya ikinci seyahatinde ağırlayan ve onunla çeşitli projelerde çalışan, o dönemde Avrupa'nın en zengin ve en etkili ailelerinden biri olan Fugger ailesinin üyeleri.

• Dürer'den sanat eserleri de sipariş eden Kutsal Roma İmparatoru I. Maximilian.

• Saksonya Prensi-Seçmeni, Saksonya Kralı III.Frederick, aynı zamanda Albrecht Dürer'in önemli patronlarından biriydi. Prens-Seçmen büyük bir sanat aşığıydı ve Meissen Katedrali'ne bağışlanan Madonna ve Çocuk tablosu da dahil olmak üzere Dürer'den birkaç eser sipariş etti. Dürer ayrıca III.Frederick'in portre gravürünü de yaptı.

Nürnberg'de son yıllar

Albrecht Dürer, Nürnberg'deki son yıllarında ölçü ve orantı üzerine yazdığı incelemelerde olağanüstü eserler üretmeye devam etti. Ayrıca atölyesinde çırak yetiştirmiştir. Ne yazık ki sağlığı bozulmaya başlayan Dürer, 6 Nisan 1528'de 56 yaşında öldü. 1622'de onuruna bir anıt dikilen Nürnberg'deki St. John Kilisesi'nin mezarlığına gömüldü. Nürnberg artık onun hayatına ve çalışmalarına adanmış bir müzedir.

Dürer ve Reformasyon

Albrecht Dürer, Avrupa'da özellikle Protestan Reformu olmak üzere önemli bir sosyal ve dini değişim döneminde yaşadı. Aktif bir dini aktivist olduğu bilinmese de, Reformasyon fikirlerinden etkilendi ve Willibald Pirckheimer gibi hümanistlerle arkadaştı. Dürer'in bazı çalışmaları da Reformasyon fikirlerinden etkilenmiştir, özellikle Meryem Ana ve İsa'yı kutsal bir bağlamdan ziyade sıradan insanlar olarak tasvir eden "Dört Melekli Bakire ve Çocuk" (1518) gravürü. Bu daha gerçekçi tasvir, zamanın yerleşik sanatsal geleneklerinden bir kopuş olarak görülüyordu.

Dürer ayrıca İncil için gravürler ve Martin Luther'in eserleri de dahil olmak üzere dini kitaplar için illüstrasyonlar üretti. Bu çizimler, Reformasyon fikirlerini halka tanıtmak için kullanıldı ve dini metinlerin Avrupa çapında yayılması üzerinde etkili oldu.

Albrecht Dürer hakkında bilinmesi gereken 6 aykırı şey

1. Tavşanlara tutkundu: Dürer tavşanları o kadar çok severdi ki atölyesinde birkaç tane evcil hayvanı vardı. Ayrıca birkaç tavşan portresi çizdi ve ünlü "Tavşan" da dahil olmak üzere gravürler yaptı.

2. Sağlık sorunları vardı: Dürer, hayatı boyunca mide ağrısı, migren ve baş dönmesi gibi çeşitli hastalıklar yaşadı. Ayrıca kariyerinin ortasında bir depresyon dönemi yaşadı.

3. Bir daktilo icat etti: Dürer üretken bir mucitti ve "Schreibmaschine" adlı bir daktilo da dahil olmak üzere birçok makine yarattı.

4. Kelime oyunlarını severdi: Dürer kelime oyunları ve bulmacalarıyla tanınırdı. Bilmeceler eşliğinde Alman atasözlerinin resimlerini içeren "Atasözleri" adlı bir kitap yayınladı.

5. Tek boynuzlu at çizdi: En çok gerçekçi portreleriyle tanınmasına rağmen Dürer, tek boynuzlu at gibi efsanevi yaratıklar da çizdi. Bu illüstrasyon çok popüler oldu ve duvar halıları ve kumaşlarda yeniden üretildi.

6. Matematiğe tutkuluydu: Dürer matematikten büyülenmişti ve ölçüm ve orantı üzerine birçok inceleme yazmıştı. Perspektif üzerine yaptığı araştırma, sanatsal tekniğini de etkiledi ve zamanının en yenilikçi sanatçılarından biri olmasına yardımcı oldu.

Albrecht Dürer'in eserleri

Guaj ve sulu boyalar

Albrecht Dürer, Ormanda bir gölet, kağıt üzerine suluboya ve guaj, 1497 civarı

Albrecht Dürer, bu tekniğin kullanımında önemli bir ilerleme olan, kesin bir görüşü tasvir eden ilk manzara suluboyasını yaparak Batı sanatı tarihine damgasını vurdu. Araştırmacılara göre Dürer, Alpler'de yaptığı yolculuk sırasında botanik kriterlere göre iki kategoride sınıflandırılabilecek çok sayıda dikkat çekici suluboya üretti.

İlk sulu boyalar 1494 sonbaharında Venedik'e giderken, diğerleri ise Dürer'in İtalyan resmini keşfetmesinden sonra 1495 baharında dönüş yolunda yapıldı. Akademisyenler, Dürer'in kendi evrimi ve manzara baskılarına olan ilgisi ile açıklanabilecek farklı stillerle bu iki kategori arasında önemli bir farklılığa dikkat çekti. Innsbruck Manzarası dışındaki suluboyaların çoğu, dışa doğru yapılan yolculukta yapılmış olsa da, bu resimler yine de hassasiyetleriyle dikkate değerdi.

portreler

Dürer'in portreleri sadece fiziksel tasvirlerden ibaret değil, aynı zamanda psikolojik betimlemelerdir. Ressam, kendisini ve eşi Agnès veya ebeveynleri gibi kendisine yakın olanları model olarak sıklıkla kullanır. 1500 civarında, çizdiği portreler çok rağbet görüyor ve çoğu zaman yazıtlar içeriyor. Dürer o zamanlar zamanının en büyük portre ressamlarından biriydi ve nispeten küçük portreler için Venedik'te benzersiz bir tarz geliştirdi. Portre çizimleri sonunda resim için kullanılabilir, ancak çoğu kendileri için var olur. Hollanda gezisi sırasında, genellikle hediye olarak verilen veya bir yatak veya akşam yemeği karşılığında verilen veya seyahat günlüğünde tutulan çok sayıda üretti.

Dürer, kariyerinin sonlarında portreler oymaya başladı. 1518'deki Augsburg İmparatorluk Diyeti sırasında, zamanın büyük ressamı tarafından temsil edilmek isteyen İmparatorluğun tüm şahsiyetlerinin boyanmış veya çizilmiş portrelerini kapsamlı bir şekilde ele aldı. Bu seriden, “Küçük Kardinal” olarak bilinen çağdaş Kardinal Albrecht von Brandenburg'un ilk oyma portresini çiziyor.

Dürer, portreleri ilk kazıyan kişi değil, ancak portrelerine psikolojik incelik ve fiziksel hassasiyet vermek için keskiyi kullanıyor. 1526 yılına kadar, Saksonya seçmeni Albrecht von Brandenburg, Bilge Frederick, ömür boyu arkadaşı Willibald Pirkheimer, ilahiyatçı Philipp Melanchon ve Erasmus Rotterdam gibi zamanının seçkin şahsiyetlerinin beş büyük keski portresini yaptı. Sadece bir ksilografi, Ulrich Varnbüler'inki, heybetli formatı ve plastik kadar kuvvetli işlenmesiyle şaşırtıyor. Tanınmış figürlerin bu geç oyma portreleri, Dürer'i kesinlikle hümanist Avrupa'nın, entelektüel, ruhani, politik ve sanatsal alışverişlerin merkezine yerleştiriyor. Geniş çapta dağıtılabilirler ve özellikle daha ucuz olmaları nedeniyle madalyalarla rekabet edebilirler.

Otoportreler

Albrecht Dürer, Otoportre, ahşap panel üzerine yağlı boya, 1498

Albrecht Dürer, büyük bir özgüven ve gurur göstererek, resim ve çizimde çok sayıda otoportre yapan ilk kişi oldu. Hayatından görkemli bir iz bırakmaya çalışsa da, otoportreleri aynı zamanda duygularının ve ruh halinin parlamasına izin verdi. Hayatta kalan en eski otoportre, 13 yaşında olduğu zamana aittir. 1498 tarihli Eldivenli Otoportresi, onu Venedikli bir asilzade gibi giyinmiş, değerinin ve rütbesinin farkında olarak gösteriyor. İki yıl sonra Almanya'da yaptığı portre, muhtemelen Rab'bin yolundan gittiğini belirtmek için bir ressamı daha dindar bir biçimde gösteriyor. Dürer, otoportrelerinde gerçeklikten uzaklaşır, teatral bir sahneleme düzenler ve gerçekte kim olduğunu göstermeye çalışmaz. Ayrıca The Virgin of the Rosary Day veya Landauer Altarpiece'de olduğu gibi eserlerine düzenli olarak girerek bir sanatçı olarak statüsünü onaylar.

Doğa

Büyük bir doğa gözlemcisi olan Dürer, doğa harikalarına derin bir ilgi duymaktadır. Kelimenin tam anlamıyla tarif etmekle kalmıyor, çoğu zaman ona daha derin bir anlam da yüklüyor. Onun için doğa hem bir ilham kaynağı hem de pratik bir egzersiz. Çizimlerinde, diğer kompozisyonlarda ara sıra yeniden kullandığı gerçek doğa parçalarını yakalar.

15. yüzyıldan itibaren, Flaman resmi veya Köln resmi, yaşayan ve gerçeğin temsiline belirgin bir ilgi gösterdi ve Dürer, onu görüntülerinde her yerde bulunan bir kahraman yaptı. Alpler'de veya Nürnberg çevresinde yaptığı seyahatler sırasında karşılaştığı manzaralar çok erken damgasını vurdu.

Suluboya, panoramik manzaralarının değişen ışığını tasvir etmek için tercih ettiği ortamdır ve en ünlü gravürlerinin arka planı olarak hizmet etmek üzere tamamen yeniden düzenlenmiştir. Matematiksel perspektifin kullanımı, gerçekte tamamen gravür tarafından yeniden oluşturulmuş bir doğanın inandırıcı bir sunumunu ekler. Dürer, ilgisini çeken ölü hayvanlar gibi daha önce görülmemiş hayvan konularıyla da ilgileniyor. Gergedan gravürü, tüm sayfayı kaplayan hayvanın gücünü ve anıtsallığını, sanatçı tarafından özenle seçilmiş çerçeveleme ile güçlendirilerek sunar.

Oymak

Dürer'in ustası Michael Wolgemut, iki ksilografik eserin yapımında yer aldı: Stephan Fridolin'in 1491'deki Schatzbehalter'i (veya Dini Hazine) ve 1493'te yayınlanan bir tür tarihsel özet olan The Nuremberg Chronicle, üç yüzü içeren altı yüz elli iki gravür. farklı karakterler Dürer, kariyerinin başlangıcından itibaren bakır işlemede keski kullanarak ve ahşap oymacılığı sanat mertebesine yükselterek Nürnberg geleneğinden sıyrıldı. İmzasına büyük önem veriyor, böylece sanat mülkiyeti kavramını onaylıyor. Keski oyma tekniğinde mükemmel bir şekilde ustalaşmasına rağmen, ahşap oymacılığı diğer sanatçılara devretti. 1500 civarında Daniel Hopfer tarafından icat edilen gravür sürecini benimsedi ve 1515 ile 1518 arasında altı gravür üretti. Ayrıca 1512'de üç kompozisyonu için özel olarak kuru nokta kullanan ilk kişi oldu. Sözde Mantegna Tarots, Andrea Mantegna ve Antonio Pollaiuolo'nun yanı sıra Akıl Kitabı'nın Ustası Dürer için ilham kaynakları. Ünü iki dizi gravürden, 37 gravürlük Küçük Tutku ve 15 gravürlük Büyük Tutku'nun yanı sıra bakır oymalı Tutku, 19 gravürlük Meryem'in Hayatı ve bir başlık sayfası ve özellikle Kıyamet toplama 15'ten gelir. gravür artı bir başlık sayfası. Dürer, Jacopo de' Barbari, Giulio Campagnola, Marc-Antoine Raimondi, Georg Pencz ve Barthel Beham ve Hans Sebald Beham kardeşler gibi kendisini takip eden İtalyan ve İskandinav oymacılar için bir referans görevi görüyor.

Eserlerin pazarlanması

Dürer, eserlerinin pazarlanması için seyyar satıcılardan yararlandı. Bu satış yöntemi o zamanlar çok yaygındı ve sanatçıların büyük kültür merkezlerinin dışında bile geniş bir izleyici kitlesine ulaşmasını sağlıyordu. Seyyar satıcılar, Dürer'in baskıları ve gravürleri de dahil olmak üzere mallarını satmak için yolları ve şeritleri dolaşan gezgin tüccarlardı. Sanatseverlerin dönemin ünlü sanatçılarının eserlerini keşfetmesinin çoğu zaman tek yolu onlardı.

Dürer'in teorik çalışması

Albrecht Dürer'in teorik çalışmaları, onun sanatsal yaklaşımını anlamak açısından önemlidir. Uzayı gerçekçi bir şekilde temsil etmek için kurallar oluşturmaya çalışarak, özellikle matematik ve perspektifle ilgileniyor. 1525'te yayınlanan Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt (Pusula ve cetvel kullanarak ölçüm üzerine inceleme) adlı çalışmasında geometri ve orantı ile insan figürünün inşası hakkındaki teorilerini ortaya koydu. . Bu kitap, döneminin ve sonraki yüzyıllarda sanatçıları üzerinde büyük bir etki yaratarak, Rönesans ilkelerinin Avrupa'da yayılmasına yardımcı oldu.

Dürer ayrıca renk teorisiyle de ilgilendi ve 1504'te De symmetria partium in rectis formis humanorum corporum (İnsan vücudunun düz formlarındaki parçaların simetrisi üzerine) adlı bir çalışma yayınladı. Renklerin tamamlayıcılığına ve eşzamanlı kontrast kavramına dayanan bir renk teorisi geliştirir. Bu teori, eserlerinde, özellikle dramatik ifadeyi güçlendirmek için renk kontrastlarını kullandığı La Grande Passion gravür serisinde uygulanmaktadır.

Son olarak Dürer, Hristiyan inancını zamanının hümanist fikirleriyle uzlaştırmaya çalışarak teoloji ve felsefe ile ilgileniyor. 1528 yılında yayınlanan İnsan Oranı Üzerine Dört Kitap adlı eserinde güzellik, mükemmellik ve ilahi yaratma ile ilgili konuları ele alarak insan figürünü ideal bir şekilde temsil etmenin kurallarını oluşturmaya çalışır. Bu teorik çalışmalar, Dürer'in çalışmalarının katı sanatsal çerçevenin çok ötesine geçen entelektüel boyutunu göstermektedir.

Dürer'in çağdaş kültür üzerindeki etkisi

• Sanat: Dürer'in kanonunun matematiksel oranlarına dayanan bir dizi portre yaratan Amerikalı fotoğrafçı Chuck Close gibi birçok çağdaş sanatçı, Dürer'in çalışmalarından ilham alıyor. Alman ressam Gerhard Richter de Dürer'in çalışmalarının etkisi olduğunu söylemiştir.

• Sinema: Guillermo del Toro'nun "Pan'ın Labirenti" filminde ana karakter Ofelia, Dürer'in Kıyametinin bir gravürüne kafayı takmıştır. Ron Howard'ın "Da Vinci Şifresi" adlı filmi, ana karakterin gravürlerinden birinde gizli bir haritayı keşfettiği bir Dürer göndermesi de içeriyor.

• Edebiyat: Umberto Eco'nun "Gülün Adı" romanında ana karakter Guillaume de Baskerville, Dürer'e ve onun sanatta matematiksel oranlar üzerine yaptığı çalışmasına atıfta bulunur. Arturo Pérez-Reverte'nin "Flaman Ustanın Tablosu" adlı eserinde ana karakter, Dürer'e atfedilen bir eseri doğrulamakla görevli bir sanat uzmanıdır.

• Televizyon: "Penny Dreadful" dizisinde ana karakter Vanessa Ives bir sanat sergisini ziyaret eder ve Dürer'in bir gravürüne hayran kalır. "Kara Yelkenler" serisi, ana karakter John Silver'ın bir hazine haritasını gizlemek için gravürlerinden birini kullandığı bir sahnede Dürer'e de gönderme yapıyor.

Albrecht Dürer'den alıntılar:

• "Sanat, umudun en yüksek derecesidir."
• "Benden daha çirkin bir şey görmedim."
• "Dahiler, yüzyıllarını aydınlatmak için yanmaya mahkum meteorlardır."
• "Güzellik orantıdadır."
• "Resim sessiz şiirdir ve şiir konuşan resimdir."
• "Herhangi bir sanat eseri, zamanının çocuğu ve çoğu zaman duygularımızın anasıdır."
• "Sanat bilgisizliği, geometri bilgisizliğinden daha iyi tanımlanamaz."
• "Çizim, sanatın dürüstlüğüdür."
• "Zaman büyük bir ustadır derler. Talihsizlik, öğrencilerini öldürmesidir."
• "Bütün müziğin amacı, tavırları yumuşatmak ve daha iyi hale getirmek olmalıdır."

Dürer'in en ünlü eserleri

1. Büyük Tutku ve Küçük Tutku: Baskıresmin şaheserleri olarak kabul edilen, İsa'nın hayatını tasvir eden iki dizi gravür.

2. Kıyamet: Aziz John'a göre Kıyamet kehanetlerini temsil eden 16 gravür serisi.
   
   Albrecht Dürer, Mahşerin Dört Atlısı, gravür, 1497 ile 1498 arası

3. Şövalye, Ölüm ve Şeytan: Ruhsal mücadelenin bir alegorisi olan yolda Ölüm ve Şeytan'ı geçen bir süvariyi betimleyen bakır levha gravür.
   
   Albrecht Dürer, Şövalye, Ölüm ve Şeytan, 1513, bakır gravür

4. Melencolia I: Dürer'in en bilinen eserlerinden biri olan melankoliyi tasvir eden girift ve sembolik bir bakır levha gravür.
   
   Albrecht Dürer, Melancolia, 1514, bakır gravür

5. Tüylü Otoportre: Dürer'in kendisinin kürklü, içe dönük bir ifadeyle portresi.

6. Meryem ve Çocuk Aziz Anne ile: Resim sanatının başyapıtı sayılan Meryem Ana, Çocuk İsa ve annesi Anne'yi betimleyen tablo.

7. Gergedan: Dürer'in hiç şahsen görmediği, o dönem için egzotik bir gergedanı temsil eden ünlü bir gravür.
   
   Albrecht Dürer, Gergedan, 1515, gravür

8. İmparator I. Maximilian'ın Portresi: İmparator I. Maximilian'ın görkemli bir portresi, büyük bir hassasiyetle ve etkileyici detaylara dikkat edilerek yapılmıştır.
   
   Albrecht Dürer, İmparator I. Maximilian'ın Portresi, 1519, Pano üzerine yağlı boya

9. Genç Tavşan : Dürer'in hayvan çizimindeki ustalığının bir örneği olan tavşan tasvirli bir suluboya.
   
   Albrecht Dürer, Tavşan, 1502, Suluboya

10. On Binlerin Şehitliği: Dürer'in dini konulara ve savaş sahnelerine olan ilgisinin bir örneği olan Ağrı Dağı'nda On Bin Hristiyan'ın şehit edilişini tasvir eden bir gravür.