Uçma hayali

Svetlana Melik-Nubarova, Kuşlar , 2019. Dijital fotoğraf / Kağıt üzerinde manipüle edilmiş fotoğraf, 62 x 48.7 cm.

Karasal krallığa silinmez bir şekilde bağlı yaratıklar olan insanlar, uzun zamandır kuşların uçma kapasitesinden, bu hayvanın hem tam hareket hem de hareket özgürlüğüne sahip olmasına izin veren bir yetenekten ve dünya hakkında yeni bakış açılarının gözlemlenmesinden ilham aldı ve ilham aldı. dünya. Bu özellik, kuşları tarihi sanat alanında da son derece ilginç bir konu haline getirmiştir, aslında onlar birçok başyapıtın kahramanı olmuşlar ve bazı durumlarda tanrıların özelliklerine de ilham kaynağı olmuşlardır.

Oleh Lavrii, Şehirdeki Kuşlar, 2021. Tuval üzerine yağlı boya, 70 x 70 cm.

Miloš Hronec, Desire , 2021. Tuval üzerine yağlı / akrilik / sprey boya, 150 x 200 cm.

Sanat tarihinde kuşlar

Sanat tarihi, örneğin Lascaux'nun 17.000 yıldan daha uzun bir süre önce yapılmış mağara resimlerinde ve Pompeii'deki Altın Bilezik Evi'nin fresklerinde gösterildiği gibi, antik çağlardan beri kuşları ölümsüzleştiren eserler bakımından zengindir. , MS 30 ile 35 arasında tarihli. Ayrıca Rönesans döneminde, bu hayvanlar, Albrecht Dürer tarafından yaklaşık 1506'da gerçekleştirilen Küçük Baykuş'un gerçekçiliğinin güçlü bir şekilde öne çıktığı birçok baskı, çizim, suluboya ve resimde yer alarak büyük bir başarı elde etti. Alman ustanın sulu boyası, türünün güzelliğiyle yüceltilen, öncelikle gece kıyamet habercisinin yırtıcı karakterini vurgulamayı amaçlayan önceki kuş tasvirlerinden çok farklı olan, karakter ve ifadeyle dolu küçük bir yaratığı tasvir ediyor. .

Albrecht Dürer, Küçük Baykuş, 1506 dolaylarında. Suluboya. Viyana: Albertina Müzesi

Bununla birlikte, on yedinci yüzyıl, Frans Snyders'ın Kuşlar Konseri (1601), Jan Asselijn'in Tehdit Altındaki Kuğu (1650) ve Melchior de Hondecoeter'in Yüzen Tüy (1680) tarafından kanıtlandığı gibi, kuşları betimleyen sanat eserleri bakımından da zengindi. ). Bununla birlikte, ikonik bir on yedinci yüzyıl başyapıtı, Carel Fabritius'un (1654), konusu bir kuş olan ve genellikle en ünlü sanat eseri olarak anılan bir resim olan Saka Kuşudur. Bu pano, o zamanlar sağlık ve iyi talihin sembolü olan bir hayvan olan levrekine zincirlenmiş bir saka kuşu tasvir ediyor. Buna ek olarak, antik Romalılar döneminden beri evcilleştirilen bu kuş türünün popülaritesi, Bronzino'nun Giovanni I de' Medici'nin Saka Kuşu ile Portresi (1544-1545) ve daha önceki diğer büyük başyapıtlarda da bulunur. Konusu saka kuşlarına sahip olan Giovanni Antonio Boltraffio'nun Bir Çocuk Portresi (1494).

Carel Fabritius , Saka Kuşu , 1654. Panel üzerine yağlı boya, 33,5 cm × 22,8 cm. Lahey: Mauritshuis.

On dokuzuncu yüzyıla gelince, onu temsil etmek için: doğa bilimci ve ressam John James Audubon'un kitabı, Amerika Birleşik Devletleri'nin çok çeşitli kuşlarının resimlerini içeren The Birds of America, Claude Monet'in The Magpie (1869) ve Bruno Liljefors'un Ortak Geçişleri (1886). Monet'nin havada yaptığı resmi, kar beyazlığında yıkanmış bir manzara ile çevrili bir çitin üzerine tünemiş bir saksağan tasvir ediyor. Ne yazık ki, tamamen empresyonist olan üslup ve eserin renkleri, karanlık akademik tonlara alışkın olan ve başyapıtı karalayan Monet'in çağdaşları tarafından takdir edilmedi. Son olarak, kuşları konu alan yirminci yüzyıl ve çağdaş bazı temsili eserler şunlardır: Archibald Thorburn (1917), (1923) tarafından Peacock and Peacock Butterfly ve Jeff Koons tarafından Bluebird Planter (2010-2016).

Claude Monet, Saksağan, 1868-1869. Tuval üzerine yağlı boya, 89×130 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Archibald Thorburn, Tavus kuşu ve tavus kuşu kelebeği , 1917. Resim. Özel koleksiyon.

İskoçya'nın en ünlü vahşi yaşam ressamlarından biri olan Archibald Thorburn, vahşi doğada kuşları tasvir etmeye güçlü bir şekilde odaklanmasıyla dikkat çekti. Aslında, aynı zamanda Kraliyet Kuşları Koruma Derneği'nin başkan yardımcısı olan o, sanatıyla kuşları aramak için sık sık ormana gitti. Tavus Kuşu ve Tavus Kuşu Kelebek resmi, uzun kuyruklu görkemli bir tavus kuşunun yemyeşil ağaçların, çiçeklerin ve çalılıkların arka planına karşı yerleştirildiği en ünlü eserlerinden biridir. Kuş hakkında, tavus kuşu, tarih boyunca, çoğu zaman birbiriyle çelişen, şu şekilde özetlenebilecek çok sayıda kavramı sembolize etmiştir: diriliş, kibir, iyi şans, yakın kader, ölümsüzlük, kötülük ve iyilik. Bu nedenle, Thorburn'un resminde ne anlama geldiğini bilmek zor. Jeff Koons'un yansıtıcı metalden yapılmış ve bir serçeyi betimleyen Bluebird ekici başlıklı heykeli çağdaş bağlam açısından oldukça etkileyici. Tam da bu materyalin kullanımı yoluyla, Amerikalı sanatçı, izleyicinin kendisi de dahil olmak üzere çevredeki ortamda tezahür edenleri bile yakalayabilecek, daha doğrusu yansıtabilecek eserler yaratma niyetini sürdürmüştür.

Tony Rubino, Beyaz tavus kuşu , 2022. Tuval üzerine akrilik / litografi, 61 x 61 cm.

Ara Gasparyan, Kuşlar ve su ısıtıcısı ile natürmort , 2021. Tablo, tuval üzerine yağlıboya, 35 x 24 cm.

Artmajeur'un sanat eserlerindeki kuşlar

Artmajeur sanatçıları tarafından bu tema üzerine yaratılan birçok eserin gösterdiği gibi, kuşların tarihsel ve sanatsal popülaritesi, çağdaş figüratif araştırmalar üzerinde de güçlü bir etkiye sahipti. Bu ilgiye örnek olarak, Lukas Pavlisin'in bir kuğu ölümsüzleştiren tablosunu, Wilhem Von Kalisz'in çeşitli kuş örneklerini konu alan karma medyasını ve Gönül Nuhoğlu'nun kuzgun betimleyen heykelini buluyoruz.

Lukas Pavlisin, Naylon , 2017. Tuval üzerine yağlı boya, 90 x 90 cm.

Lukas Pavlisin: Naylon

Pavlisin'in resmi, tamamen yenilikçi bir şekilde, bir kuğu figürünü sadece boynunun ve burnunun tasvirine indirger. Bu odak, hayvanla yan yana getirildiğinde formlarını maksimum düzeyde sentezleyen geometrik şekillerde çoğaltılır. Sanatçının bu kuşa gösterdiği özen, hiç de anlamsız değildir, çünkü kuğu sanat tarihinde sıklıkla tasvir edilmiştir, özellikle Leda ve kuğu miti ile ilişkilendirilir. Bu efsaneye bağlı olarak, cinsel birleşmeyi sağlamak için aldatmayı da caiz kılan erkek cinsel becerikliliğini göstermeyi amaçlayan birçok şaheser yapılmıştır. Söylenenlere örnekler: Jacopo Tintoretto'nun (1570-1575) kuğulu Leda, Leonardo da Vinci'nin (1505-1510) kuğulu Leda ve François Boucher'ın (1742) kuğulu Leda'sı. Öte yandan, yalnızca hayvana odaklanan başyapıtlar söz konusu olduğunda, kuşun o sırada Hollanda'nın siyasi lideri olan Johan de Witt'i temsil ettiği Jan Asselijn'in ikonik Tehdit Altındaki Kuğu'ndan (1650) bir kez daha bahsetmek önemlidir. , ülkeyi çeşitli düşmanlarından korumaya niyetli. Bu nedenle Artmajeur sanatçısının çalışmaları, yeni, özgün ve daha çağdaş bakış açılarıyla zenginleştirilmiş büyük bir geleneğin devamını temsil ediyor.

Wilhem Von Kalisz, Düşmeye cesaret eden kuş, uçmayı öğrenen kuş , 2017. Tablo, tuval üzerine akrilik/yağlı/dijital baskı, 110 x 100 cm.

Wilhem Von Kalisz: Düşmeye cesaret eden kuş, uçmayı öğrenen kuştur.

Von Kalisz'in karma medya resmi, Melchior de Hondecoeter'in başyapıtı The Floating Feather'ı (1680) eseri son derece alakalı kılmak için tasarlanmış çağdaş bir bağlamda yeniden yorumluyor. Bu ünlü tablo, adını ön planda su yüzeyinde yüzen küçük tüylü tüy olan bir detaydan alır. Altın Çağ'ın Hollandalı ustasının, çok gerçekçi ayrıntılarla tasvir ettiği egzotik türlere özel bir ilgi göstererek, kuşları boyamaktan sık sık keyif aldığını belirtmek önemlidir. Son olarak, Artmajeur sanatçısının eseri son derece önemlidir, çünkü geçmişin şaheserlerinin gerçekleştirilmesi yoluyla çağdaş toplumu en yüksek geleneğe yaklaştırmak çoğu zaman mümkündür.

Gönül Nuhoğlu, Armageddon, karga 5 , 2019. Heykel, bronz / diğer zemin üzerine döküm, 14 x 35 x 14 cm / 4.00 kg.

Gönül Nuhoğlu: Armageddon, karga 5

Nuhoğlu'nun gerçekçi bronz heykelinin konusu, sanat tarihinde sıklıkla ve haksız yere şeytanlaştırılan kuzgun, ikonik bir hayvandır. Aslında, bu yanlış anlaşılan ve gizemli kuş, Andrew Wyeth'in Kargalar Çalışması (1944), Vincent van Gogh'un Kargalarla Buğday Tarlası (1890), Pablo Picasso'nun Kargalı Kadın (1904) ve Caspar David Friedrich'in Karga Ağacı ( 1822). Nuhoğlu'nun heykeline dönersek, sanatçı bir kuzgun tasvir ederek neyi ima etmiş olabilir? Bu hayvan sonsuz zıt anlamlar içerse de, kültürden ve zamandan bağımsız olarak tüm yorumlarında bulduğumuz bir yön vardır ve o da geçiştir. Aslında kuzgun her zaman bir halden diğerine geçişle ilişkilendirilmiştir: cehaletten bilgiye, yaşamdan ölüme, iyiden kötüye veya geceden gündüze. Bu nedenle, Artmajeur sanatçısının heykeli muhtemelen bizi değişmeye, her zaman olumsuz olmayan, ancak çoğu zaman varlığımızın karlı bir evrimi için gerekli olan kişisel bir dönüşüme davet ediyor.