Üç Güzeller: Raphael'in soğukkanlılığından Rubens'in duygusallığına

Wilhem Von Kalisz, Güzeli görmemizi sağlayan aşktır , 2021. Tuval üzerine yağlı boya / akrilik / dijital baskı / dijital tablo, 120 x 100 cm.

Güzeller, Roma mitolojisinin, antik uygarlıkların en olumluları arasında tapınma yoluyla elde edilen uyumu ima etme yeteneğine sahip bir ikonografinin yayılmasını desteklemek için Karyatidlerin Yunan örneğinden aldığı üç kardeş tanrıçadır. sanat, doğa ve bitki örtüsü, insanın yaşam sevincinin temelleridir. Bu "eğlenceli" konunun tasvir tarzına gelince, Yunan döneminden beri belirli bir ikonografi dayatılmıştır, öyle ki, o zamandan günümüze şiirsel, edebi ve kültürel tahayyülde, Güzeller üç çıplak genç kadın olarak görünürler. bunlardan biri diğerlerine dönük görünürken, ikincisi izleyiciye dönüktür. Sanat tarihinde bu konuyu betimleyen başlıca başyapıtları düşündüğümde, yüzyıllar boyunca heykellerin erotik ve şehvetli yönlerinin vurgulanmasının yanı sıra bazı değişikliklere uğradığını görebiliyordum. Yukarıdakiler, Raphael'in ağırbaşlı ve Rönesans Üç Güzeli , Canova'nın incelikli şehvetli neoklasik Güzellikleri ve Rubens'in suç ortağı ve daha erotik Güzellikleri gibi aynı konuya sahip üç eserin karşılaştırmasından açıkça anlaşılıyor.

Raphael, Üç Güzeller , 1503-04. Panel üzeri yağlı boya, 17 x 17 cm. Chantilly: Condé Müzesi.

Canova, Üç Güzeller , 1812-1817. Mermer heykel. Petersburg: Ermitaj Müzesi.

Rubens, Üç Güzeller , c. 1636. Tuval üzerine yağlı boya, 221 X 181 cm. Madrid: Museo del Prado.

Bahsedilen ilk şaheserden bahsetmişken, c tarihli pano. 1503, Raphael'in yaptığı en küçük resimlerden biri ve Roma replikasından aldığı ilhamın yanı sıra Pinturicchio ve Perugino'nun etkisinde yapan sanatçının Floransa döneminin din temalı olmayan tek eseridir. ustanın muhtemelen Siena'daki Papa Pius II Piccolomini'nin kütüphanesinde gözlemleyebileceği Helenistik dönem heykeli. Bu çalışmaların sonucu, ön planda çıplak ve kucaklaşan üç genç kadının, bir derenin varlığının da fark edilebildiği tepelik bir manzaraya dalmış küreleri tuttuğu kompozisyondur. Kürelere gelince, Yunan mitolojisinin Hera'nın altın elma bahçesini korumaya adanmış perileri olan Hesperides'e atıfta bulunabilirler; figürler, daha az sanatsal şansa sahip olsalar da Üç Güzeller'inkine benzer figürler. Öte yandan, tamamen sembolik bir bakış açısıyla, yukarıda bahsedilen elmalar ölümsüzlüğü temsil ederken, Graces, insanların iyi yaşam davranışlarının bir tür ödülü olarak anlaşılan alçakgönüllülük, güzellik ve sevgi gibi dişil erdemleri ima eder. Son olarak, çıplak kompozisyonların klasik güzelliği, yaramaz ikili anlamlara işaret ediyor gibi görünmüyor, oysa Canova'nın sonraki çalışmalarında, kadınlar arasındaki artan yakınlık ve suç ortaklığı nedeniyle, duyusal yük kesinlikle daha fazla oluyor. Buna rağmen İtalyan heykeltıraşın ideal güzellik kavramını öznelerin fiziksel mükemmelliği üzerinden ifade etmeyi amaçlayan Neoklasik üslubu, gerçek bir erotik değeri temsil etmiyor, bu Rubens'in sonraki figüratif araştırmasında daha da gelişecek bir faktör. Napolyon'un ilk eşi Josephine de Beauharnais tarafından yaptırılan 1813-1816 başyapıtı Canova'nın Üç Güzeli'ne geri dönersek, tepe noktası merkezdeki kızın saçıyla temsil edilen üçgen bir kompozisyon içinde, bir aile kucaklaşması içinde birbirine dolanmış kız kardeşleri sunar. Bu bağlamda, aralarındaki duygusal bağın tüm kendiliğindenliğini ortaya koymaya niyetli kadınların yüzlerinde şekillenen Neoklasik rasyonalizme rağmen sıcak bir duygusal ifade sezilebilir. "Aile" fikri, Rubens'in Barok yorumunda arka planda yer alıyor, çünkü bu estetik hareket, insan vücudunu kıvrımlı bir şekilde modellemek için kullanılan serpantin çizgisinin varlığının hakim olduğu yapay ve şehvetli kompozisyonlara daha çok değer veriyordu. Üç Güzeller (1636) özel durumunda, Flaman ressam mitolojik özneyi tipik güzellik idealine göre ele aldı: geniş kalçaları ve küçük göğüsleri olan, derileri eklem yerlerinde belirgin kıvrımlar oluşturan gösterişli vücutlar. Bu tür tuhaflıklar, muhtemelen sanatçının evliliğinden kısa bir süre sonra yaşadığı gösterişli aşk durumundan ilham alarak, etraflarındaki doğa kadar bereketli olduğu ortaya çıkan berrak ve aydınlık kadın bedenlerinin teninin ve şehvetinin bir zaferini dile getiriyor. , mutluluğunu ve canlılığını daha "erotik" temalarla sergilemeye başladı.

Oleg Sergeev, Üç Güzel , 2015. Karton üzerine pastel, 70 x 85 cm.

Tony Rubino, Three Graces grafiti dövmeleri , 2022. Tuval üzerine akrilik / litografi, 50,8 x 50,8.

Sanat tarihinin üç güzeli

Tamamen kronolojik-stilistik bir sanat-tarihi perspektifinden, tahmin edildiği gibi, üç Güzeller'in en erken tasvirleri, ikonografisi daha sonraki Roma ve Rönesans sanatı için model teşkil eden Yunan uygarlığına kadar uzanıyor. Bu mecazi bağlamda, ortadaki arkadan, diğerleri önden yan yana gelecek şekilde düzenlenmiş üç çıplak kadının klasik Helenistik imgesi, 15. yüzyılda Botticelli tarafından daha yenilikçi bir şekilde yorumlanmıştır. dönemi, yukarıda belirtilen figürleri, Francesco del Cossa ve Raphael gibi büyük ustaların daha geleneksel yorumlarının dışında kalan bir kompozisyon olan daha dinamik ve yenilikçi bir "girotondo" ile yakaladı. Daha sonra, temanın on yedinci yüzyılda elde ettiği daha az başarıdan sonra, söz konusu Rubens'in çalışmalarının öne çıktığı bir dönemde, üç Güzeller, üslup inceliğinin zirvesi olan Neoklasizm akımı içinde güçlü bir şekilde revaçta oldu. Antonio Canova'nın dehasının heykel sanatıyla işlenmiş. Son tarihsel andan itibaren, bu konunun figüratif sanatlar anlatısında çok popüler olduğu ortaya çıktı, öyle ki Art Deco'nun savunucuları olan Pre-Raphaelciler tarafından "tipik" bir tasvir nesnesi haline geldi. 20. yüzyılın avangart sanatçıları, bakireleri en akıl almaz biçim ve renklerde, en modern yorumlara kadar işleyen sanatçılar, aralarında özellikle heykeltıraş Niki De Saint Phalle ve Dorit Levinstein'ınkiler kayda değerdir. Son olarak, yukarıda bahsedilen sanatçılara ek olarak, üç Güzeller de Max Leonhard, Kristina Korobeynikova ve Mandy Sand gibi stilistik özelliklerinden yararlanarak erotik, dışavurumcu ve duygusal potansiyellerini araştıran Artmajeur sanatçılarının ilgisini çekti. ve birbirinden oldukça farklı teknikler.

Mandy Sand, The Three Graces, 1988. Conté / kağıt üzerine kurşun kalem, 70 x 50 cm.

Mandy Sand: Üç Güzeller

Helenik türetmenin daha geleneksel figüratif kompozisyonuna uygun olarak yürütülen Sand's The Three Graces'in çizimi, muhtemelen dolaşımdaki en eskiler arasında indirgenmiş hematitten oluşan bir çizim aracı olan sanguigna'nın özel grafik tekniğinin uygulanmasıyla yapılmıştır. kendine özgü kırmızımsı bir rengin biçimlerinin izlenebildiği çubuklara. İtalyan Rönesansı boyunca son derece popüler olan ve daha yaygın olarak "kalem" olarak anıldığı bir dönemde son derece popüler olan ikincisi, tıpkı Jacopo Carucci'nin The Three Graces tarafından kanıtlandığı gibi, daha sonraki Maniyerizm döneminde çizimde bir zorunluluk olmaya devam etti. daha çok Pontormo lakabıyla tanınan bir usta, yukarıda bahsedilen konuyu yarattı ve şimdi yaklaşık 1535'te Uffizi Galerisi'nde korunuyor. kolların dinamizmi üç hanımın suç ortaklığını daha ilginç, büyüleyici ve ağırbaşlı bir şekilde şehvetli kılıyor. İkinci çizimden farklı olarak, Artmajeur'lu sanatçının çalışması daha durağan görünüyor, ancak heykellere hareket vermek, vücutlarını antik güzellikle süslemeyi amaçlayan, klasik modeli çağdaş hayal gücüyle bir araya getirmeyi amaçlayan zengin dekoratif motiflerle sağlanıyor.

Kristina Korobeynikova, Üç Güzeller , 2022. Keten tuval üzerine akrilik, 175 x 135 cm.

Kristina Korobeynikova: Üç Güzel

Kristina Korobeynikova'nın kısmen noktasalcı tablosundaki üç güzel bakirenin ellerinde toplanan elmalar, Raphael'in, 1436 doğumlu İtalyan ressam Francesco del Cossa'nın konuyu önceki yorumuyla mitolojik temayı ele almasıyla tahmin edilen başyapıtını akla getiriyor. 15. yüzyıl Ferrara okulunun tanınmış bir temsilcisi. Aslında, ikinci sanatçı, İtalya'nın Ferrara kentindeki Palazzo Schifanoia'nın Salone dei Mesi'sinin içinde, yaklaşık 1468 ile 1470 yılları arasında boyanmış fresklerden biri olan Aprile içinde, çıplak, ayakta duran ve "küreleri" ellerinde tutan üç Güzeli düzenledi. . Dük Borso d'Este'nin büyüklüğünün somut bir siyasi manifestosunu temsil etmek için yapılan bu resim, yatay şeritler arasında bölünmüştür: Venüs'ün zaferinin göründüğü bir üst resim; boğa işaretinin ve üç "dekan"ın yerleştirildiği merkezi bir yer; ve daha alçak olanı, Este hükümetinin sahneleriyle süslenmiş. Bu zengin bağlamda, üç Güzeller, iki beyaz kuğu tarafından çekilen ve bir nehrin suları üzerinde kayarak hareket eden bir şenlikli geçit töreninde ilerleyen bir arabada ilerlerken tasvir edilen aşk tanrıçasının iniş çıkışlarını anlatmaya yönelik defterde kendilerine yer bulurlar. nehir. Bu hareket modunda Venüs, ortaçağ şövalyesi zırhını giymiş, önünde diz çökmüş olarak tasvir edilen Mars'a karşı kazandığı zaferi kutlamaya niyetlidir. Tepelik bir manzara içinde geçen bu bölümün arka planında, Venüs'ün sağında, bir kayanın üzerine yerleştirilmiş, çoğu ima eden birçok sembolik anlamla yüklü figüratif unsurlarla çevrili üç Güzel'i ayırt etmek mümkündür. doğurganlık ve aşk, resmin ön planında yakalanan gençlerin kucaklaşmasında en açık şekilde yankılanan bir duygu.

Max Leonhard, Üç Güzeller , 2021. Tuval üzerine pigmentler, 206 x 156 cm.

Max Leonhard: Üç Güzeller

Leonahard'ın kısmen metafiziksel yorumu aracılığıyla, bunun yerine, her şeyden önce böyle bir konunun tarihi Kübist avangard arasında sahip olduğu popülaritede yer alan ve Robert Delaunay'ın iyi bir örneği olan Üç Güzeller'in yirminci yüzyıl tasvirleriyle yeniden bağlantı kurmak mümkündür. 1912 başyapıtı, Üç Güzeller . Bu tuval üzerine yağlı boya, Fransız ustanın daha önceki çalışmalarında da keşfettiği, aralarında kötü şöhretiyle dikkat çeken La Ville de Paris ve Pompeii'den aynı konunun bir freskinden esinlenen, 1909'dan bitmemiş eskiz. The Three Graces'e dönersek, resim tarihleri ve Kübizm'in önemli bir temsilcisi olduğu kadar zamanın büyük bir sanatçısı olarak konumunu pekiştiren Delaunay'ın kariyerinde altın bir dönem. Tam olarak ikinci hareketle ilgili olarak, Fransız sanatçının, yine de yorumlanan konulara daha büyük bir görsel erişilebilirliği muhafaza etmesine rağmen, uçakların parçalanmış ve birleştirilmiş Picassian yorumunu nasıl ele aldığını vurgulamakta fayda var. Son olarak, eser, parıldayan düzlemlerin yarattığı kırılma hissine çevrilen, ışıkların belirli bir şekilde ele alınmasıyla zaten övünüyor, örneğin The Joy of Living (1930) ve Dairesel Formlar gibi başyapıtların yazarı olan daha sonraki Orphic Delaunay'ı öngörüyor. (1930).