Tarihsel arka plan
Japon Yeni Yılı Shōgatsu (正月), Japonya'da Gregoryen takvimine göre 1 Ocak'ta gerçekleşen yıllık bir kutlamadır. Bu gelenek, Meiji Restorasyonundan beş yıl sonra Gregoryen takviminin kabul edilmesinin ardından 1873 yılında kurulmuştur. Bu değişimden önce, Japon Yeni Yılı ay-güneş takvimine, özellikle de Japonya'da kullanılan son resmi ay-güneş takvimi olan Tenpō takvimine göre kutlanıyordu.
Ay-güneş takviminden Gregoryen takvimine geçiş, Yeni Yılın nasıl kutlandığı konusunda önemli bir değişikliğe işaret ediyordu. Meiji döneminde Japonya, takviminin Batı dünyasıyla senkronizasyonu da dahil olmak üzere çok sayıda Batı gelenek ve teknolojisini benimsedi. Bu değişiklik, Japonya'yı modernleştirmeye ve onu uluslararası topluluğa entegre etmeye yönelik daha geniş bir çabanın parçasıydı.
Shōgatsu, Japonya'daki en önemli bayramdır; işyerlerinin 1 Ocak'tan 3 Ocak'a kadar kapalı olduğu ve ailelerin bir araya gelip kutlama yaptığı bir dönemdir. Geleneksel olarak Yeni Yıl, tüm görevlerin bir önceki yılın sonuna kadar tamamlandığı bir yenilenme zamanı olarak görülüyor. Bu, eski yılın sıkıntılarını unutmak için düzenlenen bonenkai partileri ve yeni bir başlangıca hazırlanmak için evlerin kapsamlı temizliği gibi geleneklere de yansıyor.
Yılbaşı gecesinde aileler, uzun ömürlülüğü simgeleyen karabuğday eriştesi olan toshikoshi sobanın tadını çıkarır ve pek çok kişi popüler müzik programı "Kohaku Uta Gassen"i izler. Ganjitsu (元日) olarak bilinen Yeni Yıl Günü çok hayırlı kabul edilir. Gelecek yılın gidişatını belirleyeceğine inanılan, yılın ilk gün doğumunun izlendiği hatsu-hinode ile başlar. Yılın ilk tapınak ziyareti olan hatsumode için bir türbeyi veya tapınağı ziyaret etmek gibi aktiviteler yaygındır ve Tokyo'nun Meiji Tapınağı gibi büyük tapınaklar milyonlarca ziyaretçiyi çekmektedir.
Shōgatsu ayrıca belirli yiyecekler ve süslemelerle de karakterize edilir. Evler çam, bambu ve erik ağaçlarından yapılmış süs eşyaları ile süslenmiştir. Lake kutularda servis edilen osechi ryōri ve mochi içeren bir çorba olan zōni gibi geleneksel yemekler Yeni Yılın ilk üç gününde tüketilir. Bu yiyecekler, iyi şans ve refah dileklerini temsil eden çeşitli sembolik anlamlarla doludur.
Modern etkilere rağmen Shōgatsu, antik çağlardan beri kutlanan, bazıları 6. yüzyıla kadar uzanan birçok geleneksel unsuru koruyor. Eski ve yeni geleneklerin bu karışımı, Shōgatsu'nun hem tarihsel sürekliliği hem de çağdaş Japon toplumunun uyarlamalarını yansıtan köklü bir kültürel etkinlik olarak kalmasını sağlar.
Hazine Gemisi ( Takarabune ), 1840, © Utagawa Hiroshige, Wikipedia aracılığıyla.
Shōgatsu'daki Temalar ve Semboller
Japon Yeni Yılı Shōgatsu, Japonya'nın kültürel değerlerini ve inançlarını yansıtan, gelenek ve sembolizm açısından zengin bir kutlamadır. Bu bayram dönemi, yenilenme, aile birliği ve iyi şans temalarını içeren çeşitli gelenek ve uygulamalarla işaretlenmiştir. Osechi-ryōri ve zōni gibi özel yiyeceklerin hazırlanması ve tüketiminden tapınak çanlarının çalınmasına ve nengajō kartpostallarının değiş tokuş edilmesine kadar her gelenek derin bir önem taşır. Mochi, Takarabune ve otoshidama zarfları gibi sembolik unsurlar şenlik atmosferini daha da güçlendiriyor. Shōgatsu, şiir, oyunlar ve toplumsal faaliyetler yoluyla, zengin kültürel mirası ve gelecek yılın refah ve mutluluk umudunu vurgulayan bir gelenekler dokusunu bir araya getiriyor.
Geleneksel Yemek : Shōgatsu sırasında, sembolizm ve tarih açısından zengin çeşitli geleneksel yemeklerin servis edildiği yemek merkezi bir rol oynar. Temel bileşenlerden biri, özel olarak hazırlanmış Yeni Yıl yemeklerinden oluşan bir koleksiyon olan osechi-ryōri'dir . Genellikle tatlı, ekşi veya kurutulmuş olan bu yemekler, tatil döneminde mağazalar kapalı olduğundan, başlangıçta soğutma olmadan saklanacak şekilde tasarlanmıştı. Osechi'deki çeşitlilik bölgeye göre önemli ölçüde farklılık gösterebilir; bazı yiyecekler belirli bölgelerde uğurlu kabul edilirken diğerlerinde olumsuz olarak değerlendirilir. Bir diğer önemli yemek ise mochi (pirinç keki) ve bölgesel olarak değişen diğer malzemeleri içeren bir çorba olan zōni'dir . Yılbaşı gecesinde, uzun ömürlülüğü simgeleyen karabuğday eriştesi olan toshikoshi soba yemek gelenekseldir. Çağdaş kutlamalar genellikle sashimi ve suşi ve hatta Japon olmayan yiyecekleri içerir. Şenliklerden sonra mideyi dinlendirmek için 7 Ocak'ta jinjitsu olarak bilinen, yedi otlu pirinç çorbası olan nanakusa-gayu hazırlanır.
Mochi : Yapışkan bir pirinç keki olan Mochi, Shōgatsu'nun bir diğer önemli unsurudur. Geleneksel olarak mochi, buharda pişirilmiş yapışkan pirincin (mochigome) usu adı verilen ahşap bir kapta dövülmesiyle yapılır; bu, ekip çalışması ve ritim gerektiren bir süreçtir. Mochi yılbaşı döneminde tüketilir ve aynı zamanda dekoratif bir mochi düzenlemesi olan kagami mochi'nin yapımında da kullanılır. Kagami mochi, nesillerin sürekliliğini ve iyi şansı simgeleyen mandalina (daidai) ile kaplanmış iki yuvarlak mochi kekinden oluşur.
Zil Çalması : 31 Aralık gecesi, Japonya'daki Budist tapınakları, tapınak çanlarının 108 kez çalındığı Joya no Kane (除夜の鐘) gösterisini gerçekleştirir. Bu ritüel, Budist inancına göre 108 dünyevi ayartmanın ve arzunun kovulmasını sembolize eder. Çanlar gece yarısından önce ve gece yarısından sonra 107 kez çalınarak eski ve yeni yılları temsil eder. Dikkate değer olaylardan biri de Tokyo'da büyük ilgi gören İzlenen Gece Çanı'dır.
Nenga : Nengajō veya Yeni Yıl kartları Shōgatsu'nun ayrılmaz bir parçasıdır. Batı Noel kartlarına benzer şekilde, bu kartpostallar arkadaşlara ve akrabalara Yeni Yıl tebriklerini iletmek için gönderilir. Kartlar genellikle Aralık ortasında postalanır ve postane tarafından 1 Ocak'ta ulaşacağı garanti edilir. Bir aile geçen yıl bir ölüm yaşadıysa bunun yerine bir yas kartpostalı (喪中葉書, mochū hagaki) gönderirler. Tasarımlarda genellikle yılın Çin burcu yer alır ve kartların elle adreslenmesi yaygın bir uygulamadır. Dijital iletişimin yükselişine rağmen nengajō, özellikle yaşlı nesiller arasında popüler bir gelenek olmaya devam ediyor.
Otoshidama: Shōgatsu sırasında çocuklar için sevilen bir gelenek, yetişkinlerin pochibukuro adı verilen süslü zarflar içinde çocuklara para verdiği otoshidama'dır . Bu geleneğin kökleri, zengin ailelerin mutluluk yaymak için mochi ve mandalina verdikleri Edo dönemine kadar uzanıyor. Para miktarı değişiklik gösterir ancak genellikle önemlidir ve genellikle 5.000 Yen'i (yaklaşık 50 ABD Doları) aşar.
Şiir : Japon şiirinde yeni yıl gelenekleri de kutlanır, özellikle haiku ve renga. Bu şiirler genellikle ilk gün doğumu ( hatsuhi ), ilk kahkaha ( waraizome ) ve ilk rüya ( hatsuyume ) gibi Yeni Yıl etkinlikleri ve sembolleriyle ilgili kigo (mevsim sözcükleri) içerir. İlk mektubun yazılması ( hatsudayori ) ve ilk kaligrafinin ( kakizome ) icra edilmesi gibi geleneksel etkinlikler de yılbaşı şiirinde popüler temalardır.
Takarabune : Yedi Şanslı Tanrı'nın pilotluk yaptığı Takarabune veya Hazine Gemisi, Yeni Yılın ilk üç gününde sembolik bir görüntüdür. Bu geminin resmi iyi şans için gerekli kabul edilir ve Yeni Yıl dekorasyonlarının ortak bir parçasıdır.
Oyunlar ve Eğlence: Shōgatsu aynı zamanda geleneksel oyun ve eğlencenin de zamanıdır. Popüler Yeni Yıl oyunları arasında hanetsuki (badminton'a benzer), takoage (uçurtma uçurma), koma (topaçlar), sugoroku , fukuwarai (eşeğin kuyruğunu tutturmaya benzer bir oyun) ve karuta (Japon oyun kartları) yer alır. Popüler müzik sanatçılarının kırmızı ve beyaz takımlarda yarıştığı Kōhaku Uta Gassen adlı televizyon programı, Yılbaşı eğlencesinin temelini oluşturuyor.
Spor ve Müzik : Spor etkinlikleri ve müzik de önemli bir rol oynamaktadır. Ulusal bir futbol turnuvası olan İmparator Kupası finali yılbaşında düzenleniyor ve yılbaşı gecesi karma dövüş sanatları organizasyonları etkinliklere ev sahipliği yapıyor. Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi, geleneksel olarak Yeni Yıl sezonunda Japonya'nın her yerinde icra edilir; bu, Birinci Dünya Savaşı'ndan bu yana Japon kültürüne derinden kök salmış bir uygulamadır.
Küçük Yeni Yıl : Shōgatsu öncelikli olarak Ocak ayının ilk birkaç gününe odaklanırken, geleneksel olarak ilk ayın 15. gününde düzenlenen Küçük Yeni Yıl (小正月, koshōgatsu) adı verilen ilgili bir festival vardı. Bu festival, bereketli bir hasat için ayinleri ve Sagichō veya Dondoyaki olarak bilinen bir törenle Yeni Yıl süslerinin yakılmasını içeriyordu.
Çağdaş Sanatta
Çağdaş Japon sanatında Shōgatsu, geleneksel motifleri modern duyarlılıklarla harmanlayan çok çeşitli yaratıcı ifadelere ilham vermeye devam ediyor. Sanatçılar genellikle mochi, Takarabune ve ikonik kagami mochi gibi unsurları resimlerden dijital medyaya kadar çeşitli görsel sanat biçimlerinde kullanarak Yeni Yıl kutlamalarına ait temaları ve sembolleri eserlerine dahil ediyor. Nengajō'nun (Yeni Yıl kartpostalları) canlı tonları ve karmaşık tasarımları, asırlık geleneklerin güncel trendlerle birleşimini yansıtarak çağdaş grafik tasarımda da yerini buldu. Tiyatro ve müzik de dahil olmak üzere performans sanatlarında sıklıkla Yeni Yıl temaları yer alır ve Shōgatsu'nun kültürel önemi yenilikçi yorumlarla kutlanır.
Japon sanatının Batılı sanatçılar üzerindeki etkisi yüzyıllara yayılmıştır ve çeşitli akım ve üsluplarda silinmez bir iz bırakmıştır. 19. yüzyılın sonlarında İzlenimcilerden başlayarak Batılı sanatçılar, Edo dönemi Japonya'sındaki günlük yaşamdan sahneleri düzleştirilmiş perspektifler ve cesur kompozisyonlarla tasvir eden ukiyo-e tahta baskıların estetiğine hayran kaldılar. Claude Monet'nin Nilüfer Göleti serisinde de yankılanan Japon köprüleri ve bahçelerine olan hayranlığı, Japon kompozisyon tekniklerinin ve temalarının açık bir şekilde benimsendiğini göstermektedir. Benzer şekilde Mary Cassatt, The Coiffure gibi eserlerinde görüldüğü gibi, ukiyo-e'nin düz renklerini ve basitleştirilmiş formlarını kadın ve çocukların samimi tasvirlerine entegre etti. 20. yüzyıla girerken Gustav Klimt gibi sanatçılar, ikonik Adele Bloch-Bauer I Portresi'nde açıkça görülen, Japon Rinpa ekolü estetiğini hatırlatan dekoratif unsurları ve altın varaklı arka planları benimsediler. Jackson Pollock gibi Soyut Ekspresyonistler bile Japon kaligrafisinden ilham aldılar ve ritmik enerjisini ve jest işaretlerini çığır açan tuvallerine dahil ettiler. Bugün, geleneksel Japon motifleri ile modern pop kültürü arasında köprü kuran Takashi Murakami gibi sanatçıların eserlerinde görüldüğü gibi, özellikle manga ve animenin küresel popülaritesi aracılığıyla çağdaş sanatta bu etki devam etmektedir. Bu kalıcı kültürler arası alışveriş, Batı sanatını yeni bakış açıları ve tekniklerle zenginleştirmeye devam ediyor ve Japon sanatının küresel sanat ortamında dinamik bir güç olarak kalmasını sağlıyor.
Nataliya Lesnykh'in Aslan Dansı. Kabuki ., 2020. Tablo, Tuval Üzerine Yağlıboya / Akrilik / Marker, 137cm x 86cm.
Nataliya Lesnykh'in Aslan Dansı tablosu. Kabuki. (2020) tuval üzerine yağlıboya, akrilik ve keçeli kalemin büyüleyici karışımıyla Japon Kabuki tiyatrosunun özünü canlı bir şekilde yakalıyor. Sanat eseri, beyaz bir aslanın korkusuz ruhunu temsil eden bir erkek savaşçının yer aldığı, Kagamizishi olarak bilinen yoğun Kabuki dansını tasvir ediyor. Sanatçı, Yayoi isimli kırılgan ve utangaç bir kızın aslan karakterine dönüşümünü kostüm, maske ve fiziksel ifadedeki titiz detaylarla ustalıkla tasvir ediyor. Resim, Japonya'nın Yeni Yıl kutlamaları sırasında kutlanan kültürel ve manevi boyutların bir yansıması olan güç, dayanıklılık ve performans sanatlarında mükemmellik arayışı gibi Shōgatsu'nun merkezindeki temalarla yankılanıyor.
Isabelle Langlois, Lak ar mor, 2023. Tablo, Tuval Üzerine Akrilik, 20cm x 20cm.
Isabelle Langlois'in Lak ar mor (2023) adlı tablosu, Japonya'da uygulanan haiku şiiri ile görsel sanatın birleşimi olan Haïga'nın özünü temsil eden tuval üzerine akrilik bir tablodur. Haiku aracılığıyla Breton dilini korumaya kendini adamış bir Breton şairiyle işbirliği yapan Langlois, bu şiirsel dizeleri canlı görüntülere dönüştürüyor. Sanat eseri kültürel koruma ve aktarım temalarını yansıtıyor ve Shōgatsu'nun ruhuyla derinden yankılanıyor. Shōgatsu'nun nesiller boyunca aktarılan gelenekleri vurgulaması gibi, Lak ar mor da kültürel mirasın sürekliliğini ve doğada bulunan ebedi güzelliği simgeliyor ve Japonya'nın Yeni Yıl kutlamalarının doğasında olan doğal döngülere ve yenilenmeye duyulan saygıyı yansıtıyor. Langlois'in sanat eserleri, Brittany ve Japonya'nın kültürel manzaraları arasında köprü kurarak sanatsal ifadenin sınırları nasıl aşabileceğini ve Shōgatsu gibi şenlikli olaylar sırasında ortak gelenek ve yenilenme temalarını nasıl uyandırabileceğini gösteriyor.
Ella Joosten, Hagoita One, 2012). Tablo, Akrilik / Tuval Üzerine Yağlıboya, 130cm x 90cm.
Ella Joosten'in akrilik ve yağlıboya tablosu "Hagoita One (2012)", geleneksel Japon Yeni Yılı geleneği olan hagoita'nın özünü yakalıyor. Joosten'in figüratif ve izlenimci üslubuyla karakterize edilen tablo, bu kültürel eserin inceliklerini tasvir ediyor. Japonya'da, gelecek yılın mutluluğunu müjdelemek için Yeni Yıl Günü'nde evlere hagoita veya şanslı bebekler yerleştirilir. Bu süslü kürekler genellikle tapınak rahipleri tarafından kutsanır ve daha sonra yıl sonunda şükran amacıyla yakılır; bu da yenilenmeyi ve zamanın döngüsel doğasını simgelemektedir. Joosten'in sanat eserleri yalnızca hagoitanın görsel güzelliğini ve kültürel önemini kutlamakla kalmıyor, aynı zamanda gelenek, yenilenme ve Shōgatsu sırasında gözlemlenen şenlik ruhunu da çağrıştırıyor ve Japonya'nın Yeni Yıl kutlamaları sırasında ritüel ve sembolizme duyduğu saygıyla uyumlu hale geliyor.
Japon sanatı, antik çağlardan günümüze kadar binlerce yılı kapsayan zengin bir stil ve medya dokusunu kapsar. Kökleri M.Ö. 10. binyılda başlayan geleneklere dayanan Japon sanatı, izolasyon ve kültürel alışveriş dönemleri boyunca gelişti ve her aşama, kendi sanatsal manzarasında belirgin bir iz bıraktı. İpek ve kağıt üzerine mürekkep boyama ve kaligrafinin dingin güzelliğinden, Edo döneminin canlı ukiyo-e tahta baskılarına, origaminin inceliklerinden bonsai'nin titiz işçiliğine kadar, Japon sanatı doğayla derin bir bağı ve keskin bir sanatı yansıtır. estetiğe değer verilmesi. Meiji döneminde modernitenin gelişiyle birlikte Batı etkileri yeni sanatsal ifadeleri harekete geçirerek geleneksel tekniklerin çağdaş temalarla kaynaşmasına yol açtı. Günümüzde Japon sanatçılar, animasyon, video oyunları, mimari ve enstalasyon sanatı gibi farklı ortamları keşfederek, aynı zamanda zengin kültürel miraslarını benimseyip yeniden yorumlayarak küresel çağdaş sanatta sınırları zorlamaya devam ediyor. Takashi Murakami ve Yayoi Kusama gibi sanatçılar, gelenek ve yenilik arasındaki bu dinamik etkileşimi örneklendirerek Japonya'nın küresel sanat sahnesindeki kalıcı etkisini pekiştiriyor.
Japon Yeni Yılı Shōgatsu, derin kültürel anlam ve zengin sembolizmle örülmüş canlı bir duvar halısı gibi duruyor. Asırlık geleneklere dayanan Shōgatsu, Japonya'nın yenilenmeye, aile birliğine ve refah arayışına duyduğu saygıyı yansıtıyor. Tapınak çanlarının ciddi bir şekilde çalınmasından, otoshidama zarflarının neşeli bir şekilde değiş tokuş edilmesine kadar her gelenek, geleceğe yönelik umutları ve geçmişe saygıyı özetleyen derin bir anlam taşır. Kagami mochi ve Takarabune gibi sanatsal ifadelerin yanı sıra osechi-ryōri ve zōni'nin mutfak lezzetleri şenlik atmosferini daha da zenginleştiriyor ve Shōgatsu'nun nesiller arasında köprü kuran ve Japonya'nın kültürel mirasını onurlandıran değerli bir kutlama olarak kalmasını sağlıyor. Çağdaş Japon sanatı, bu eskimeyen temalardan ilham alarak gelişmeye devam ederken, Shōgatsu'nun kalıcı mirası, sınırları aşan ve küresel sanat manzarasında yankılanan bir topluluk ve yenilenme duygusunu teşvik ederek varlığını sürdürüyor.
Selena Mattei