Kitle tüketim toplumunun alışverişi
Takvimimizin en önemli olayı olan Noel'in etrafında dönen yılın zamanına ulaştık. Sadece bu tatil göz önüne alındığında, alışveriş, tek bir hedefle işaretlenmiş günlerimizin kahramanı haline geliyor: akrabalarımız ve arkadaşlarımız için mükemmel hediyeyi bulmak. Bu son amacı yerine getirmek için alışveriş, bir endişe kaynağı, zorlayıcı ve çılgınca bir hal alır, öyle ki kitleler kelimenin tam anlamıyla kendilerini büyük mağazalara fırlatır, nispeten standartlaştırılmış ve yaygın olarak dağıtılmış malları satın alır.
Az önce tanımladığımız şey, doğuşu on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkmasına rağmen, bildiğimiz biçimde şekillenen, toplumumuzun tipik tutumunu, tüketim ve seri üretim tutumunu mükemmel bir şekilde tasvir etmektedir. ekonomik patlama (1950-60) yıllarında. Aslında, yirminci yüzyılın ellili ve altmışlı yılları arasında, malların üretim tarzı tekrarlayan ve kitlesel hale geldi, standartlaştırılmış tüketim ürünlerine yol açtı ve sonunda gelirlerin artması sayesinde paraya sahip olabilecek kitleler için çekici hale geldi. temel malların sınırsız tüketimine kanalize etmek için gerekli ve değil.
Bu yeni tüketim toplumunun mimari sembolü kesinlikle ilk örneğini Minnesota, Edina'da tasarlamakla görevlendirilen Avusturyalı mimar Victor Gruen tarafından 1956 yılında tasarlanan alışveriş merkezidir.
Telemaco Signorini, Mercato vecchio a Firenze (Floransa'daki Eski Pazar), 1882 yaklaşık . Tuval üzerine yağlı boya, 39 x 65,5 cm. Özel koleksiyon.
Sanatta Alışveriş: Telemaco Signorini
Bazı sanat eserleri, tüketim mallarının reklamı ve satılma biçimlerinin evriminin değerli bir tanıklığını temsil eder. Örneğin Telemaco Signorini'nin Mercato vecchio a Firenze (Floransa'daki Eski Pazar) başlıklı çalışması, alışveriş merkezlerinin ortaya çıkmasından önce şehrin ticaretinin dayanak noktası olan Floransa'da canlı bir pazarın varlığını belgelemektedir.
Sanatçının sıklıkla araştırdığı bir şehir bağlamını ölümsüzleştiren bu resim, gündelik hayattan bir sahneyi betimleyerek tür boyama geleneğinin içine giriyor. Aslında Signorini'nin çalışması, Duomo'nun sokağın ve kubbesinin kısa olmasına rağmen, sohbet etmeye, satmaya ve gözlemlemeye niyetli karakterlerle dolu bir pazar atmosferinin tasvirine odaklanıyor.
Eserin resimsel tarzıyla ilgili olarak, Telemaco Signorini, 1856'da Toskana'da (İtalya) doğan ve farklı veya örtüşen ışıkla yaratıldığı için formun var olmadığını doğrulayan bir sanatsal hareket olan Macchiaioli grubunun ana savunucularından biriydi. renk yamaları. Sonuç olarak, "macchia" resmi olarak da adlandırılan "macchiaiola" resmi yapmak, bir temayı hızlı ve sentetik bir vuruşla işlemek için akademik çizim pratiğinden vazgeçmek anlamına geliyordu. Güçlü chiaroscuro kontrastlarının güçlü bir kromatik gösterimini elde etmek için renk noktaları doğrudan destek üzerine dağıtıldı. Tam olarak tüm bu resimsel özelliklerden dolayı Macchiaioli, İzlenimcilerin öncüleri olarak kabul edilir.
Telemaco Signorini'nin "macchia"sına gelince, rengin homojen olmayan bir şekilde düzenlenmesi sayesinde pazardaki kafa karışıklığını en üst düzeyde ifade etmeyi başarır, ancak kararlı dokunuşlarla yavaş yavaş yayılır. Gökyüzü, bulutlar ve binalar ise daha geniş ve kapsamlı fırça darbeleriyle işleniyor.
Antonio Fomez, Invito al consumo (Tüketime Davet), 1964-65. Tuval üzerine akrilik, 140 x 150 cm. Özel koleksiyon.
Sanatta Alışveriş: Antonio Fomez
Signorini'nin yaklaşık 1882 tarihli Market'inden sonra toplum, Antonio Fomez'in 1964-65 tarihli Invitation to Consumerism adlı çalışmasıyla ölümsüzleştirilen kitlesel tüketimciliğe doğru gelişmeye devam etti. Antonio Fomez, Amerikan Pop sanatı gibi, sanatsal ilginin nesnesini tüketim toplumunun mitlerine ve sembollerine kaydıran İtalyan Pop sanatının bir temsilcisidir. Aslında, sanatçının akrilik tablosu, bel paese yaşam tarzının gerçek bir sembolü haline gelen altmışların İtalyan tüketimciliğinin bazı kült ürünlerini tasvir ediyordu. Büyük olasılıkla, Fomez imzalı bu akrilik, Andy Warhol'un Campbell'ın kutuları gibi toplu tüketim nesnelerini betimleyen çalışmalarından esinlenmiştir. Ayrıca Fomez'in Pop art'ı Warhol'unkiyle şu özellikleri paylaşıyor: sanat eserinin değerini düşürme endişesi duymadan toplumun tüm katmanlarına hitap etmek için tüketim mallarını tasvir etmek; gündelik nesneleri betimleyerek gündelik hayatın sıradanlığını yüceltmek; sanatçıların içine daldıkları ve estetik kanonlarını etkileyen kültürel humusu belirgin hale getirmek; her görüntüyü bir ikona dönüştürmek, ancak tüketim toplumunun yeni değerleri basitçe belgelendiği için saygısız veya ironik niyetler olmadan.
Bruno Geda, Plastik patlama , 2017. Ahşap heykel, 60x40x40 cm.
Sanatta alışveriş: Bruno Geda
Artmajeur sanatçısı Bruno Geda'nın yenilikçi heykelinde, Pop art'ın değer verdiği kitlesel tüketim nesneleri temsil edilmemektedir, ancak onları içerebilecek bir zarftır. Sonuç olarak, çalışmanın odak noktası, satın alma nesnesinden geldiği yere kayar, bu durumda, okunaklı olmasa da, açıkça tanınmış bir süpermarketin adına atıfta bulunan zarf üzerindeki logo ile belirtilir. Son olarak, Geda'nın eserinin Pop Art ile de bağlantıları vardır, örneğin: ilhamını günlük yaşamdan alan bir sanat eserinin olası devalüasyonuna ilişkin korkunun olmaması; gündelik hayatın ve süpermarket gibi mekanların yüceltilmesi; sanatçının içinde oluştuğu kültürel bağlamın, yani tüketim toplumunun açıklaması.
Benoit Montet, Niquols süpermarket , 2017. Tuval üzerine yağlı boya, 80 x 120 cm.
Sanatta Alışveriş: Benoit Montet
Artmajuer'in ressamı Benoit Montet'in yağlı boya tablosu, ne tüketici nesnelerini ne de kaplarını değil, alışverişin yapıldığı yeri, yani süpermarketi tasvir ediyor. İkincisi, Signorini'nin pazarından farklı olarak, sosyalleşmeye değil, izolasyona yol açan bir yerdir. Aslında süpermarketteki insanlar rafların önünde durup toplumumuzun kült nesneleri olan tüketim mallarını seyrediyorlar. Binanın dışında bile, Montet'in resminde gösterildiği gibi, insanlar gruplara ayrılmış süpermarketin girişine yaklaşıyor, birbirleriyle etkileşime girmeden doğrudan ön kapıya ilerliyorlar. Son olarak, Montet'in çalışması, yalnızlık ve yeni tüketici nesnelerinin tefekküriyle karakterize edilen günümüz dünyasının gerçekliğini güzel bir şekilde temsil ediyor.
Andrea Berthel, Konserve koi tüketimi/alışveriş kraliçesi , 2020. Tuval üzerine yağlı boya, 100 x1 00 cm.
Sanatta Alışveriş: Andrea Berthel
Artmajeur'ün sanatçısı Andrea Berthel'in çalışması, bir balık kutusunu tasvir ederken, geleneksel Pop art'tan birkaç nedenden dolayı ayrılır: Birincisi, tüketim malları kutusu artık popüler bir markayı değil, sanatçının kendi adını ima ediyor. İkincisi, yenilikçi bir şekilde açılan balık kutusu, içinde bazı ünlü giyim markalarını gösteriyor. Son olarak, artık popüler malları değil, lüks malları ima eden resim, artık kitleler tarafından sevilen nesneleri değil, bir elit tarafından temsil ediliyor.
Olimpia Gaia Martinelli