Sanatta reklamcılık

reklam afişleri

Kapitalist toplumlarda reklam, her yerde bulunmasının yanı sıra, refah ve mutluluğun elde edilmesi için vazgeçilmez bir araç olarak gösterilen malların tüketimini cezbetmeyi amaçlayan egemen kültür biçimlerinden birini de temsil eder.

Modern reklamcılığın kökenleri nelerdir?

On sekizinci yüzyılda reklamlar, ücretsiz ve küçük ilanlarla gazetelerin dördüncü sayfasını işgal ederken, on dokuzuncu yüzyılın son otuz yılından itibaren reklam afişlerinin kullanımı yaygınlaştı. İkincisi, ikinci sanayi devrimi sırasında doğan ve başlangıçta o yıllarda yayılan eğlence yerleri olan tiyatro gösterileri veya kabarelerin takvimlerinin tanıtımıyla bağlantılı olan mevcut reklamcılığın en eski biçimlerinden birini temsil ediyor. Reklam afişi, metinsel olanın aksine reklamın figüratif kısmını yenilikçi bir şekilde yücelten ve modellerin varlığını da içeren Fransız Jules Chéret tarafından icat edildi. İtalya'da ise reklam afişinin tarihi ayrılmaz bir şekilde en yenilikçi afiş sanatçısının adıyla bağlantılıdır: Leonetto Cappiello (Livorno, 9 Nisan 1875 - Cannes, 2 Şubat 1942).

Leonetto Cappiello, Acı Campari , 1921. Litografi, 100 x 70 cm. MIlan, Archivio Galleria Campari,.

Leonetto Cappiello ve Campari

Campari Bitter veya Bitter Campari olarak da bilinen Campari, Negroni ve Americano gibi ünlü kokteyllerin hazırlanmasında kullanılan popüler bir İtalyan alkollü içecektir. 1921'de Leonetto Cappiello, Campari'nin reklamını yapmak için avangard bir poster önerdi; burada ilk kez satılacak ürünün yerini bir görüntü aldı. Aslında, posterde alkollü içecek, animasyonlu bir karakterin elinde temsil ediliyor: "Spiritello". Bir portakal kabuğuna sarılı lambanın bir nevi cini olan bu referans, ünlü portakal içeceği ile birleştirmek için mükemmeldi, öyle ki kısa sürede İtalyan halkı tarafından sevilen bir karakter haline geldi. Son olarak, aynı zamanda onunla ilgisiz olmadan ürünü somutlaştırmayı amaçlayan "spiritello", izleyiciyi Campari'yi satın almaya teşvik etmek amacıyla yapılan arsız bir gülümsemeyle canlandırıldı.

Andy Warhol, Yeşil Coca-cola Şişeleri , 1962. tuval üzerine akrilik, serigrafi ve grafit kalem, 210.2 × 145.1 cm. New York, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi.

Andy Warhol: Coca Cola

Se Leonetto Cappiello, esponente dell'Art Nouveau, çağın ilk günkü dalla Campari per creare manifesti pubblicitari, che avevano unito in modo innovativo arte e conumismo, ve rappresentanti della Pop Art, Amerika'nın en büyük ve en büyük yürüyüşleri loro opere, per rivelare l'avvento della società dei consumi di massa. Andy Warhol'un gerçek bir operası arayışı Yeşil Coca Cola Bottles, che, creata nel 1962, raffigura 112 bottiglie vuote di Coca Cola, 7 dosyada 16 ciascuna'da dağıtın. Yeşil Coca Cola Şişeleri, tek başına serigrafi, her şey dahil olmak üzere her türlü sanat eseri için geçerlidir. Tuttavia, ben bottiglie contorni delle bottiglie, bir mano sabıka kaydı, farklı l'uno dall'altro nei loro contorni, nell'uniformità della vernice ve nella loro inclinazione, dando ve Green Coca Cola Bottles tocco di realizzazione el kitabı. Infine, l'opera di Warhol, en kritik ironikamente, en iyi tempolu tempo, en iyi değerin yüzeysel değerleri, amerikan kültürünün en iyi örnekleri, müzelerin sergilenmesi ve sergilenmesi. Infatti, l'artista stesso dichiarò l'uguaglianza tra supermercato ve museo, sostenendo che içinde entramb i luoghi ve potevano modo simile "consumare prodotti".

Maxl, Marilyn & Mickey , 2021. Kolaj ve akrilik, 102 x 102 cm.

Maxl: Coca Cola, Mickey Mouse ve Marilyn Monroe

Artmajeur'den sanatçı Maxl'in sanat eserinde Coca Cola'nın logosu ve renkleri, en ünlü ikonik pozuyla tasvir edilen Marilyn Monroe'nun yanında kendine yer bulan yeni Mickey Mouse'un özelliklerini süslüyor. Aslında, bu kolaj Andy Warhol'un çalışmalarına değer veren üç temayı tamamen yenilikçi bir şekilde bir araya getiriyor gibi görünüyor: Coca Cola, Mickey Mouse ve Marilyn Monroe. Sonuç olarak, Maxl'in çalışması, tüketicilerin içinde yaşadığı yapay dünyaya atıfta bulunan, günlük endüstriyel ürünler ve kitle iletişim araçları gibi görüntülere yoğun bir ilgi ile karakterize edilen Amerikan Pop Art'ın poetikası için bir sözcü gibi görünüyor. Reklam, televizyon ve sinema ve aynı zamanda süpermarketlerin rafları, daha renkli ve canlı bir gerçeklik vizyonu yayabilen, ancak altında bir endişe ve gizli ıstırap duygusu bulunan yeni sanat yapıtları haline geliyor.

Stephane Cazenave, Marlboro County , 1991. Kolaj ve akrilik, 50 x 65 cm.

Stephane Cazenave: Marlboro

Pop sanatının savunucuları tarafından yapılan en ünlü kolajlar arasında İngiliz Pop sanatının öncüsü Richard Hamilton'a ait olanlar kesinlikle vardır. Hatta en ünlü sanat eserlerinden biri, Tam da bugünün evlerini bu kadar farklı, bu kadar çekici yapan nedir? , Amerikan basınından alınan fotoğraf ve görüntülerin yan yana getirilmesiyle yaratıldı ve pop kültürüne yapılan referansların bir özetini temsil ediyor. Artmajeur sanatçısı Stephane Cazenave'nin kolajı ise yukarıdaki tekniği son derece kişisel ve özgün bir şekilde, kovboyun kırpılmış fotoğrafının arka planını oluşturmak için kullanılan akrilik boyayla birleştirmesiyle dikkat çekiyor. Kovboy, reklam dünyasının ünlü bir Amerikan sigara markasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan ve eserin "Marlboro" kelimeleriyle açıkça atıfta bulunduğu ikonik bir karakteri temsil ediyor. Sonuç olarak, Cazenave'nin çalışması, tüketim dünyasının kült bir konusunu çok kişisel bir sanatsal teknikle birleştirme yeteneğiyle öne çıkıyor.

Tony Rubino, Chanel Toilet Paper , 2021. Akrilik ve litografi,
30,5 x 45,7 cm.

Tony Rubino: Chanel

Şu ana kadar incelenen eserler Pop art'ın poetikası doğrultusunda toplumu eleştirmek istemiyor, sadece onun özelliklerini yansıtıyor. Söylenenleri desteklemek için, ünlü sanatçı Roy Lichtenstein'ın şu sözünü aktarıyorum: “Eğer varsa, sanatımın içerdiği toplumsal mesajın türünden pek emin değilim”. Artmajeur'ün sanatçısı Tony Rubino'nun işi bu bağlamdan oldukça kopuk, hatta büyük olasılıkla, tanınmış bir moda evinin markasını bir rulo tuvalet üzerinde betimleyerek tüketim toplumuna yönelik muhalefetini dile getirmek istedi. kağıt. Ayrıca, Andy Warhol'un Pop art'ı, görüntülerin seri halinde çoğaltılmasına izin veren bir baskı tekniği olan serigrafiyi kullanmayı tercih etmiş olsaydı, Tony Rubino, yalnızca çok sınırlı sayıda baskı üreten ve kesinlikle montaj hattından ayrılan litografiyi seçmiştir. tüketim toplumu üretimi. Sonuç olarak, Artmajeur'den sanatçının eseri, yeni anlamlarla yüklü Pop art'ın çok kişisel bir yorumunu temsil ediyor.