Vincent van Gogh, Kargalarla Buğday Tarlası , 1890. Tuval üzerine yağlıboya, 50,2 cm × 103 cm. Van Gogh Müzesi, Amsterdam.
Vincent van Gogh'tan başlayarak...
Olgun bir buğday tarlasının üzerinde bir karga sürüsü uçuyor; altın örtüye dikkatle bakıldığında, desteğin ön planında görünen o küçük yola doğru gidiyormuş gibi görünen bir karga sürüsü, sarı sapları yarıp geçmeyi hedefliyor. doğanın kendisinde kaybolmuştur. İkincisinin sınırı, alt kısmında yeşil çimenlerin sınırları ve aynı zamanda aynı hareket hareketini yeniden üretiyor gibi görünen kara bulutların girdap gibi döndüğü karanlık bir gökyüzünün altında yerini bulan bol killi toprakla belirlenir. söz konusu kuşlar. Aslında makalenin teması tam da sanat tarihi anlatısındaki bu son hayvanlardır; bu konu yalnızca yukarıda anlatılan tabloya değinilerek ele alınabilir; Vincent van Gogh'un son derece ünlü Kargalarla Buğday Tarlası (1890) tablosundan başkası değil. Caspar David Friedrich'in aynı derecede ünlü Karga Ağacı (1822) ve Diego Velasquez'in Aziz Anthony Abbot ve Hermit Paul (1634-1660) adlı eserleriyle anlatı. Bununla birlikte, yaygın olarak kullanılan konuları atlamak amacıyla, büyük ustalar tarafından yapılmış, yukarıda bahsedilen ana akımlardan kesinlikle daha az bilinen diğer kuzgun resimlerini resimlemeye devam edeceğim. Daha sonra ikinci amacıma uygun olarak, ilk ressamın başyapıtından başlayarak sizi Alexei Kondratievich Savrasov, Vasily Vereshchagin, August Friedrich Schenck, John William Waterhouse, Marie Spartali Stillman ve Lovis Corinth'in konuyla ilgili çalışmaları hakkında bilgilendireceğim. söz konusu olan Kaleler Geri Döndü (1871).
Alexei Savrasov, Kaleler Geri Döndü , 1871. 62 cm × 48,5 cm. Tretyakov Galerisi.
Alexei Kondratievich Savrasov: Kaleler Geri Döndü (1871)
Her şeyden önce, sanatçıyı (Aleksej Kondrat'evič Savrasov; 1830-1886) tanıtmakta fayda var, onun bir Rus ressamı olduğunu, öncelikle bir manzara ressamı olduğunu, türün lirik üslubunu doğurarak kendisini farklılaştırdığını söylemek iyi olur. söz konusu. Bununla birlikte, Kaleler Geri Döndü (1871) eserinin karşılığı olarak, Devlet Tretyakov Galerisi'nde (Moskova) korunan eser, Savrasov'un en tanınmış eseri ve aynı zamanda Rus manzara resminin gelişimi için gerekli bir tablo olarak kabul ediliyor. Dahası, Kaleler Geri Döndü, sanatçının Yaroslavl ile daha sonra Molvitino köyünde Kilise'nin özelliklerinden ilham alabildiği Lostroma Valiliği'ne taşınması arasında gerçekleştirdiği uzun çalışmanın sonucuydu. Diriliş'ten. Her halükarda eser, başyapıtın büyük bir başarı ile karşılandığı başkent Moskova'da tamamlandı; çünkü sanatçının sade ruhunu seslendirebilen, şüphe götürmez derecede duyarlı ve doğanın gerçekliğine yakın bir eser olarak hemen tanındı. onun değişiklikleri. Aslında resim, kargaların her yıl ilkbahar civarındaki yuvalarına döndükleri anı, tam da kış karları tamamen erimeden önce, oldukça öngörülebilir ve tekrarlanan bir anı yakalıyor; bu an, sanatın mucizesi sayesinde, sessizce, aynı zamanda büyük ve benzeri görülmemiş bir dikkatle düşünülecek kutsal bir törene dönüştürülür.
Vasily Vereshchagin, Savaşın Apotheosis'i , 1871. Tuval üzerine yağlıboya, 127 cm × 197 cm. Tretyakov Galerisi, Moskova.
Vasily Vereshchagin: Savaşın Apotheosis'i (1871)
Rus ressam Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904), Aziz George Tarikatı'nın bir üyesi olan, esas olarak gerçekçi sahnelerinin grafik doğasıyla ünlü olan ve tam da bu tür tuhaflıklar nedeniyle dışlanmaya maruz kalan bir savaş sanatçısıydı. Rus aydınlarının bir kısmından gelen bu eserlerden bazıları hiçbir zaman basılmadı veya sergilenmedi. Öte yandan, The Apotheosis of War'da ise tablo, muhtemelen bir savaş ya da kuşatmanın sonucu olan ve Semerkant şehrinin surlarının dışında yer alan ıssız bir manzara içinde yer alan bir yığın insan kafatasını tasvir ediyor. sanatçının daha önce Rus Türkistan'ını fethetme operasyonlarında kendisini Rus İmparatorluk Ordusu adına savaşırken bulduğu yer. Bununla birlikte, yukarıda bahsedilen kasvetli ziyafete gelmiş veya hâlâ gelmekte olan bir karga sürüsünün karanlık varlığında, az önce anlatılanlar eksiktir; bu sırada sessiz dağlar, tabloyu bölen çizgi olarak sahneyi gözlemler. ve böylece boş bozkırları gökyüzünün enginliğinden ayırıyor. Son olarak açıklama, eserin çerçevesine şunu yazan sanatçının kendi sözleriyle bitiyor: Tabloyu "geçmişin, bugünün ve geleceğin tüm büyük fatihlerine" adadı, muhtemelen ölümün başlangıcına karşı çıkmak istiyordu. Kafatasları ve kuzgunlarla kişileştirilen bu yaratık, kendisini her zaman insan yaşamının hafızasının en trajik düşmanı olarak sunmuştur.
Ağustos Friedrich Schenck, Acı , 1878. Tuval üzerine yağlıboya, 151 cm × 251,2 cm. Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.
Ağustos Friedrich Schenck: Acı (1878)
Çoğunlukla Fransa'da faaliyet gösteren bir ressam olan August Friedrich Albrecht Schenck (1828-1901), o zamanlar Danimarka'nın bir Alman belediyesi olan Glückstadt kasabasında doğdu. İkinci ustadan bahsetmişken, onun en çok bilinen eserinin, diğer şeylerin yanı sıra, tam olarak bir karga sürüsünü tasvir eden eseri olan Anguish (1878) olduğunu belirtmek önemlidir. Söz konusu tuval, ana konu olarak, oğlunun ölümünden dolayı acı çeken bir anne koyunun cansız bedeninin etrafı, onu yutmaya hazır bir grup kara kuş tarafından çevrelenmiş olarak ölümsüzleştirmektedir. Önemli olan, acı dolu bir acı çığlığı atmayı yeni bitirmiş bir hayvan olan anne kuzunun ağzının yakınında havanın yoğunlaşması ve beyaz kar üzerinde bir kan damlasının ilerleyerek etrafa yayılması gibi işin ayrıntılarının gözlemlenmesidir. ölen yavru memelinin ağzı. Bu tür menfur olayların yaşandığı gökyüzü, her an ağlama yağmuruna tutulabilecek bir yüz gibi gri ve bulutlu, kış döneminin en hüzünlü özelliklerini sunuyor. Son olarak, Musée d'Orsay'da yer alan ve kuzuyu annesinin cansız bedeni üzerinde gösteren bir tablo olan Yetim, Auvergne'nin Anısı (1885) adlı eserin başka bir versiyonunun nasıl bulunduğunu bilmek ilginçtir. .
John William Waterhouse, The Magic Circle , 1886. Tuval üzerine yağlıboya, 183 cm × 127 cm. Tate Britanya, Londra.
John William Waterhouse: Sihirli Çember
Modern Ön-Rafaelci John William Waterhouse (1849-1917), Ön-Rafaelci kardeşliğin dağılmasından birkaç on yıl sonra doğan eserleri hem ikincinin hem de Empresyonistlerin etkisini gösteren İngiliz bir ressamdı. onun çağdaşlarıydı; bu, esas olarak mitolojik veya Arthur konularında gerçekleştirilen "sınır çizgisi" üslup özelliklerinin gelişimini doğuran bir gerçektir. Kuzgunların gerekli varlığını somutlaştıran eseri The Magic Circle, bir büyücünün asa kullanarak dünyaya ateşli bir daire çizme niyetini tasvir etmeyi amaçlayan bir yağlı boya tablodur. bir tören etkinliğinin şekillenebileceği yer. Kadın kesinlikle resmin baş karakteridir; kuzgunlar ve kurbağanın eşlik ettiği, büyücülük faaliyetlerinin popüler sembolleri olarak resmedilen varlıklar, puslu, biraz gerçek dışı, mistik ve şüpheye yer bırakmayacak şekilde gizemli bir ortamda kendine yer bulur. büyülü manzara. Sihir Çemberi'nin konusu bizi şaşırtmamalı, çünkü usta resimsel çalışmalarında büyü ve kehanetin gücü ile ilgili temaların açıklanmasına sık sık başvurmuş, her zaman ünlü Kirke'yi çağrıştırmaya hazır bir kadın büyücünün imajıyla silinmez bir şekilde bağlantılı olmuştur. Odyssey'den.
Marie Spartali Stillman, Antigone Kardeşi Polynices'in Cenazesine Cenaze Törenleri Veriyor (tarih bilinmiyor), tuval üzerine yağlıboya, daha fazla ayrıntı bilinmiyor.
Marie Spartali Stillman: Antigone Kardeşi Polynices'in Cenazesine Cenaze Törenleri Veriyor (tarih bilinmiyor)
Marie Eufrosyne Spartali (1844 - 1927), Viktorya dönemi resminde etkili bir sanat derneği olan Ön-Rafael Kardeşliği'nin en sevilen modellerinden biriydi ve daha sonra onun aynı zamanda bir ressam olarak da eğitim aldığını gördü ve uzun kariyeri, sanatın büyükleri tarafından takdir edildi. "tür", örneğin Dante Garbiel Rossetti. Ancak bize kuzgunları anlatan eserinden bahsedecek olursak, Antigone Kardeşi Polyneikes'in Cenazesine Cenaze Törenleri Veriyor, ressamın ilk yağlıboya tablolarından biri, o sırada söz konusu tekniği birinden öğreniyordu. Ön-Rafaelcilerin önde gelen temsilcilerinden biri, yani İngiliz usta Sir Edward Coley Burne-Jones. Bu tablo, Yunan trajedisi Antigone'den bir sahneyi tasvir ediyor; bu sahnede, Antigone'nin kahramanı, ıssız bir manzara içinde rüzgarlı bir kayanın üzerinde yatarken ölen kardeşi Polyneikes'in yasını tutmaya niyetli. Tam da bu bağlamda kardeşinin cesedini gömmeye çalışan Antigone, Polyneikes'in yasının bile tutulmamasını öngören özel bir kararname çıkaran Thebes Kralı Creon'un isteklerine karşı gelir. İkinci karar, Thebes tahtına çıkmak isteyen Polynices'in, Creon'un cenaze töreni yapmak istemediği bir düşman gibi davranarak şehri kuşatırken ölmesinden kaynaklanmaktadır. Buna göre resim, Antigone'nin, kardeşine uygun bir cenaze töreni düzenlemeye çalışarak yukarıda bahsedilen yasaya karşı çıktığı anı tasvir ediyor; bu, keşfedildiğinde özgürlüğüne ve ardından bir zamanlar hapsedilen kadın olarak hayatına mal olan bir gerçektir. Kendini asmaya karar verdi, bu olay Creon'un oğlu ve aynı zamanda kadının nişanlısı Aemon'un aşırı hareketine yol açtı. O zaman oyundaki kuzgunlar aynı zamanda cenaze töreninin ima ettiği zarara karşı bir tür ilahi kurtarma alternatifini de temsil edebilir; çünkü eğer Polyneikes'in cesedini yutma zevkini tatmış olsalardı daha fazla kan dökülmezdi.
Lovis Corinth, Büyük Kuzgunlu Manzara (1893), tuval üzerine yağlıboya, 96 × 120 cm, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt.
Lovis Corinth: Büyük Kuzgunlu Manzara (1893)
Lovis Corinth (1858-1925), çalışmaları Empresyonizm ve Ekspresyonizm unsurlarını sentezleyen bir Alman ressam, gravürcü ve yazardı. Başlangıçta öncelikle natüralist bir sanatçı olarak başladı, ancak daha sonra tarzını canlı renkler kullanarak geliştirdi ve öncelikle hepsi olağanüstü canlılık ve güçle karakterize edilen portrelere, çıplaklara, manzaralara ve İncil'deki sahnelere odaklandı. Manzaralarla ilgili olarak dikkate değer eserlerinden biri "Büyük Kuzgunlu Manzara" (1893). Bu resim, sanatçının kendisini ciddiyetle bu konuya adamaya başladığı 1890'lardaki çalışmalarını etkili bir şekilde temsil ediyor. Bu şaheser söz konusu olduğunda, Vincent van Gogh'un "Kargalarla Buğday Tarlası" (1890) adlı eserinin yakındaki örneğini "anımsıyor" gibi görünüyor. İkinci tabloya benzer şekilde, "Büyük Kuzgunlu Manzara"daki bu kuşlar, aksi halde ıssız bir kırsal alanı canlandıran tek canlı varlık olarak gökyüzünde süzülürken yakalanan, uğursuz, şaşmaz ve yaklaşan ölüm alametlerini simgelemektedir. Vincent'ın sanat eserlerinde sürekli olarak ortaya çıkan iç çalkantılarının farkında olsak da, Corinth'in de depresyon anlarının belirgin bir özelliği olan derin bir melankoliden muzdarip olduğunu belirtmek önemlidir. Bu melankoli çoğu zaman sosyal yaşamının daha geleneksel imajının ve çalışmalarının genel olarak daha olumlu yönlerinin arkasında gizleniyordu. Son olarak Arnold Böcklin'in "Deniz Kenarındaki Harabe" (1881), Stanislaw Siestrzencewicz'in "Kızak Önündeki Kargalar" (c. 1900), Jakub Schikaneder'in "The Son Yolculuk", Egon Schiele'nin "Kuzgunlarla Manzara" (1911) ve Marie Spartali Stillman'ın "Hacı Halkı" (1914).
Olimpia Gaia Martinelli
